Convocatoria
Premios Pulsar 2025

Postulantes aMejor Videoclip

239 postulantes
en base para esta categoría

Extraviado

Artista:: Dementira

Director:: Ariel Altamirano

Reseña
de la obra"Extraviado" está ambientado en Santiago de Chile y protagonizado por un personaje anónimo, que realiza una larga caminata por distintos barrios y sitios de la ciudad. Durante el recorrido, y a ratos en compañía de un amigo canino, se reencanta con la ciudad y recuerda momentos valiosos que ha vivido en estos sitios. La urbe es protagonista.

Sobre el
directorAriel Altamirano es diseñador gráfico y se ha dedicado más de 15 años al diseño de discos y posters en la escena musical en Chile. Ha trabajado con bandas como Hordatoj, Fakuta, Como Asesinar a Felipes, Liricistas y Nicole. También es músico y Dj. Desde hace unos años incursiona en el videoclip desde una perspectiva gráfica e ilustrativa.

fulll de mango??

Artista:: Tnnnn

Director:: Sphtiben Andrés Merino Durán

Reseña
de la obraEl videoclip “Fulll de Mango??” presenta una propuesta visual cruda y expresiva, con montaje dinámico y una estética urbana marcada. A través de una lógica más sensorial que narrativa, refuerza la actitud del artista y construye una identidad visual intensa y provocadora, alineada con la energía del track.

Sobre el
directorXipen es un filmmaker chileno enfocado en la creación de piezas audiovisuales para la música urbana. Destaca por su estética cruda y cinematográfica, manejo de ritmo visual y narrativa directa, aportando identidad y carácter a videoclips y contenidos digitales para artistas emergentes y consolidados.

¿Tú Contra Quién?

Artista:: Nico Arias

Director:: Joaquín Contreras

Reseña
de la obraEl video clip intenta reflejar el autosabotaje que mucha gente ejerce en sus vidas, pero presentado de manera literal. Se presenta un personaje principal junto con su alter ego, en una batalla constante que culmina con un enfrentamiento directo.

Sobre el
directorJoaquín Contreras, es un joven director de cine que ha participado en una multitud de producciones. Últimamente ha dirigido varios videos musicales de distintos artistas emergentes.

“En tu pecho”

Artista:: Daniela Henríquez

Director:: Daniela Henríquez

Reseña
de la obraLa obra comienza con una casa solitaria, construyendo una atmósfera nostálgica y el misterio de quién habita el lugar. Poco a poco se revela que el protagonista es “Arrayán”, un gato naranja que irrumpe como un tierno factor sorpresa. Grabada con iPhone, el video, conecta la locación con el íntimo origen de la canción. Incluye tomas de drone.

Sobre el
directorComo cantautora y directora, Daniela combina su pasión por la música y el audiovisual. Este es el segundo videoclip dirigido por ella, lo que refleja su profunda necesidad creativa, lo que marca su regreso a la publicación de canciones, tras 15 años. Un viaje personal y artístico que la define como una mujer creadora.

"Viko"

Artista:: Nuevos Trapos

Director:: Oliver Shaw / Jorge Parodi

Reseña
de la obraGrabado en Estudio Vinilo, en la sesión de Grabación del Disco "Arcoíris" de Nuevos Trapos.

Sobre el
directorOliver Shaw y Jorge Parodi son una dupla audiovisual que ha dado mucho por el medio nacional, han sido colaboradores en cine y TV, DP Stars es una sociedad audiovisual que realiza video clips y todo tipo de obras audiovisuales.

1212129

Artista:: Vodoo Rage

Director:: Germán Lacámara Martínez

Reseña
de la obraLucas, Cata y Valentín se preparan para filmar el video musical "1212129". Constantemente consumen gomitas que los drogan y entran al mundo de la canción, sumergiéndose en un loop musical, mezclado con drogas y videojuegos, en un estado de euforia frenética.

Sobre el
directorDirector del documental "Azul Intenso" (2016). Asistente de dirección de los cortometrajes de ficción "En el cielo me dejas caer" (2019), "Deepfaked" (2024), "La luna que amamos como a un hermano" (2025) y asistente de producción en el cortometraje "Alma" (2021). Data Wrangler en "El Conde" (2023). Director y/o productor de una veintena de videoclips.

A Pedacitos

Artista:: Dënver

Director:: Juan Maturana

Reseña
de la obraVideoclip que a través de una estética minimalista, juega a construir texturas y sensaciones abstractas. Usando un montaje, realizado principalmente con planos detalles y primeros planos, busca mostrar a los personajes sin intermediarios, tratando de conectar con lo que se esconde cuando no somos capaces de detenernos en lo más pequeño.

Sobre el
directorJuan Carlos Maturana, fotógrafo de profesión, proveniente de la ciudad de Melipilla, ha desarrollado su trayectoria profesional en la escena musical chilena y latinoamericana, colaborando a nivel nacional con artistas como Gepe, Ases Falsos, Dënver, Bronkoyotte, Niños del Cerro y Chini.PNG; e internacionales como Bandalos Chinos.

A sacrifice

Artista:: Facula

Director:: Jorge Yacoman

Reseña
de la obraVideo que retrata a través de imágenes simbólicas un ritual sobre el liberarse de viejas ataduras, de seguir adelante sin mirar atrás mientras las convenciones externas y el status quo se deshacen en el caos.

Sobre el
directorJorge Yacoman es director de cine, escritor y músico. Es director de los largometrajes "La comodidad en la distancia" y "Fragmentos de Lucía" y varios cortometrajes, y es autor de cuatro libros. Su proyecto musical Facula ha lanzado cinco álbumes: "Attrition" (2021), "Anodyne" (2022), "Reliance" (2023), "Desirelessness" (2024) y "Leniency" (2025).

Abril

Artista:: Artificiales

Director:: Axel Matías Salfate Mercado

Reseña
de la obra“Abril” es un video que explora la soledad, la melancolía y los recuerdos que permanecen con el tiempo. La protagonista se enfrenta a su tristeza, deja ir el pasado y cierra un ciclo, culminando en un renacimiento emocional que transforma el dolor en fuerza interior.

Sobre el
directorAxel Salfate es un joven director de 23 años, oriundo de la comuna de Antofagasta. Fue el director de “Abril”, su primer videoclip, que se estrenó en la plataforma VEVO de la banda Artificiales. Actualmente prepara dos documentales y se alista para generar más videos con bandas independientes del circuito chileno.

Agonía

Artista:: Azolar

Director:: Ariel Hurtado

Reseña
de la obra“Agonía” es un videoclip conceptual que explora un descenso emocional hacia la transformación. A través de una estética oscura y ritual, la narrativa visual acompaña la intensidad sonora de la banda, construyendo una experiencia inmersiva donde dolor y liberación convergen en una puesta en escena simbólica y potente.

Sobre el
directorAriel Hurtado es realizador audiovisual independiente y director creativo, actualmente activo en la escena musical nacional. Ha trabajado con diversas bandas en videoclips y registros en vivo, liderando su propio estudio y equipo de producción. Su enfoque combina narrativa visual, identidad artística y trabajo colaborativo.

Alas de seda

Artista:: Moonath

Director:: René Gustavo Gómez Poffal Chileno

Reseña
de la obraVideoclip concebido como una experiencia sensorial y emocional, donde imagen y música se integran para construir un universo visual que trasciende lo literal. La dirección aborda con sensibilidad temas de vuelo, ligereza y transformación, articulando una estética poética en diálogo directo con la textura sonora de la canción.

Sobre el
directorDirector audiovisual especializado en proyectos independientes y contenidos de autor. Su trabajo se distingue por una narrativa visual clara, una estética cinematográfica cuidada y una identidad visual sólida y coherente, con un fuerte énfasis en el lenguaje visual y el ritmo narrativo. Ha desarrollado piezas documentales, contenidos culturales y proyectos para plataformas digitales, priorizando siempre la historia, la sensibilidad narrativa y la construcción de relatos con profundidad humana y relevancia cultural, consolidando una mirada autoral que conecta lo íntimo con lo universal.

Alcohol, alcohol

Artista:: Dindi Jane ft. Bronko Yotte

Director:: Dindi Jane y Nay Jimenez

Reseña
de la obraDindi Jane interpreta a la antigua señora de casa que espera a su marido (Bronko Yotte) de algún lugar perdido. Un plano secuencia teatral, manteniendo el mismo frente seguimos a la mujer hacia la pérdida de conciencia bebiendo alcohol. Su marido la encontrará en el suelo, y él en su evidente estado de ebriedad la llevará al sillón frente a la tv.

Sobre el
directorDupla de Directoras: Nay Jimenez y Dindi Jane Nay Jimenez (1989) fundadora y directora creativa de Fruta estudio. Reconocida publicista, fotógrafa y directora audiovisual, colabora con Apple, Bulgari, Nike, entre muchas otras marcas. Dindi Jane: actriz, directora y guionista ganadora del pulsar a mejor video 2025.

Algo Más

Artista:: Catalina Navarro

Director:: Paloma Rodríguez

Reseña
de la obraEn plena carretera y con el pelo al viento, vemos a la protagonista y su maleta en un tránsito hacia lo desconocido, donde el entusiasmo reemplaza al miedo. Con planos abiertos, colores vibrantes y paisajes cordilleranos, la experiencia se llena de encuentros exóticos y gratitud. Donde la apertura y la luna transforman el recorrido en algo sublime.

Sobre el
directorPaloma Rodríguez es directora y fundadora de Feral Cine, productora dedicada al cine documental y a proyectos musicales con enfoque social y descentralizado. Ha dirigido videoclips de artistas emergentes como Catalina Navarro y Matiniebla, y codirigió La rabia se siente en el cuerpo, premiado en FIDOCS, FEMCINE y FECICH.

Algo más

Artista:: Diego Ortega

Director:: Luis Aranis

Reseña
de la obra"Algo más" relata una apasionada historia de un chico que tiene una relación heteronormada, pero, paralela a esta, también una homosexual, donde se desata un triangulo amoroso que pone en jaque las perspectivas del amor. Una historia que a identificado a más de alguna persona que a experimentado un contexto similar.

Sobre el
directorLuis Aranis un destacado chillanejo por dirigir diferentes proyectos audiovisuales de artistas de Ñuble (Chillán) su perspectiva del arte visual le otorga una tremenda y destacada proyección de la escena audiovisual

Amor Bandido

Artista:: Diamond Flow

Director:: Ricardo retamales collao

Reseña
de la obra"Amor bandido" es un vídeo que mezcla los sonidos latinos y un audio visual enfocado en los cantantes.

Sobre el
directorLlevamos años trabajando con distintos recursos para poder dar una audiovisual de calidad. Vivió en Houston Texas, fundó la compañía Autentikos Music en Texas.

AMOR ROMANTIC

Artista:: Andasi

Director:: ANDASI

Reseña
de la obra"Amor Romantic" retrata el tránsito emocional tras una ruptura, donde viaje y movimiento son metáforas de cambio y desapego. Con una narrativa visual sensible y cinematográfica, privilegia gestos y atmósferas para acompañar el pulso de la canción, proponiendo una mirada honesta y contemporánea del amor.

Sobre el
directorAndasi es una artista integral, actriz, cantante y directora que desarrolla sus videoclips desde una visión autoral rigurosa. Integra su experiencia y vocación en procesos creativos donde cada decisión responde a una búsqueda estética y conceptual definida.

Anormal

Artista:: ALUD

Director:: Marcel Molina Valenzuela

Reseña
de la obra"Anormal" es una travesía audiovisual de ciencia ficción con una estética retro-futurista inspirada en clásicos como "2001: Odisea del Espacio", "Star Wars" y "Sankuokai". La historia sigue a un viajero espacial en una travesía simbólica que refleja una profunda crítica a la llamada "nueva normalidad" surgida durante la pandemia.

Sobre el
directorMarcel Molina Valenzuela (ALUD) es diseñador, director de arte y realizador audiovisual chileno. Su trabajo explora la convergencia entre estética retro-futurista, narrativa simbólica y crítica social. Con más de una década de trayectoria en el ámbito musical y visual, ha desarrollado una obra que combina técnicas analógicas y recursos digitales contemporáneos. En 2025, su videoclip “Anormal”, parte de su proyecto solista ALUD, obtuvo una Mención Especial en la categoría Videoclip Nacional en el Festival Internacional de Cine Fantástico Santiago Horror, reconocimiento al notable diseño de producción y la construcción de un universo estético profundamente evocador.

AORA

Artista:: CL4VE

Director:: Joel Martínez

Reseña
de la obraEl videoclip "AORA", fue un adelanto del reciente EP "AORA" lanzado por CL4VE en Octubre de 2025. Esta inspirado en el tema de la "partida". Entre la nostalgia de partir del país donde creció y el entusiasmo por el descubrimiento, "AORA" está inspirado en la mezcla de emociones que provocan los cambios.

Sobre el
directorJoel Martínez Durán es un audiovisualista chileno con más de 10 años de experiencia en la escena musical urbana del sur de Chile. Ha acompañado diversos proyectos, tanto musicales como cinematográficos. Joel se destaca por su eficacia y versatilidad, fortaleciendo en varios aspectos a los equipos de trabajo en el área audiovisual.

Asi soy

Artista:: Loyaltty

Director:: Natalia Montecinos

Reseña
de la obraAsí Soy, es una parodia que narra la historia de Loyaltty, quien se enamora de un bandido que entra a robar a su casa. Una vecina espía con binoculares y un guardia observa por las cámaras de seguridad, la historia da un giro con la llegada de la novia del bandido. Tras el enfrentamiento, Loyaltty sale victoriosa y finalmente se va con él.

Sobre el
directorTras una destacada trayectoria como directora de arte en la industria publicitaria, Natalia volcó su experiencia creativa hacia la dirección. En 2018 obtuvo su Maestría en Dirección de Cine y TV en la U. de California, USA. Desde entonces ha dirigido cortometrajes, comerciales y videoclips premiados en festivales nacionales e internacionales.

Aspirinas

Artista:: María y los Templos

Director:: Pedro Lorca

Reseña
de la obraBajo la dirección de Pedro Lorca y junto a Guiso Estudio, María y Los Templos presentan su primer videoclip: una obra de estética elegante y mirada cinematográfica íntima. Con minimalismo y planos secuencia, retrata instantes previos a la noche en un Santiago solitario, apostando por lo auténtico y lo esencial.

Sobre el
directorCineasta, director y productor audiovisual chileno, Pedro Lorca cuenta con una sólida trayectoria en la realización audiovisual nacional. Ha dirigido y producido material para artistas como Nano Stern, Nicolás Vera y María y los Templos; en teatro, junto al Anfiteatro Bellas Artes y La Ciscu Margaret, entre otros. Además, ha desarrollado piezas audiovisuales para televisión pública y la Red de Salas de Cine Independiente, y ha trabajado en la dirección y producción de registros de conciertos para la Orquesta de Cámara de Chile y de contenidos especializados como Sesiones en Thelonious, programa de 13C dedicado al jazz chileno. Actualmente se desempeña como director y productor ejecutivo en las productoras Caudal Films y Guiso Estudio.

Atrapado

Artista:: Alexideral

Director:: Alexideral

Reseña
de la obra"Atrapado" es un videoclip de empoderamiento LGBT+, donde el personaje principal, Javier, se muestra sumiso ante la figura de un hombre, quien es dueño de un pub. Este último decide realizar una audición de bailarines para su negocio, la cual Javier descubre y decide acudir de manera incógnita.

Sobre el
directorAlexideral es un artista multidisciplinario oriundo de Punta Arenas que desarrolla un universo musical y audiovisual desde el año 2019. Sus videoclips musicales "Sombras", "Atrapado" y "Paisaje imaginario" destacan por sus propuestas que incluyen danza, conceptos diversos y empleando lenguajes simbólicos.

Aves errantes

Artista:: Kella Stambuk

Director:: Alvaro Pruneda

Reseña
de la obraEl videoclip de “Aves Errantes” de Kella Stambuk, dirigido por Álvaro Pruneda, es una obra cinematográfica y simbólica que refuerza la idea de libertad, búsqueda interior y vulnerabilidad. Con imágenes poéticas e íntimas, acompaña el viaje emocional de la canción y su atmósfera introspectiva.

Sobre el
directorÁlvaro Pruneda es un director, guionista y realizador audiovisual chileno con una obra diversa que abarca videoclips, cortometrajes y ficción cinematográfica. Su trabajo se caracteriza por una mirada cinematográfica y simbólica, explorando géneros como el drama, la fantasía y lo introspectivo, y ha dirigido películas y cortos como "Bucle" y "El Abuelo".

AY BONITA

Artista:: Martinwhite

Director:: Spamchito (Nombre Real: Francisco Chavez)

Reseña
de la obraEl videoclip es una secuencia de acción, ritmo y visuales acompañando la canción de Marttinwhite con King Savagge. Donde no solamente se ven secuencias de acción y acrobacias de motos sino visuales y efectos de post producción increíbles.

Sobre el
directorSpamchito es un director que viene trabajando hace años en videoclips llenos de acción y el complemento perfecto a la música urbana. Con un recorrido intenso de audiovisuales no solamente con Martinwhite sino con varios artistas de la escena musical chilena.

Ay Corazon

Artista:: Delaselva Trio

Director:: Dario Emilio Lemus Ulloa

Reseña
de la obraAy Corazón es un videoclip que explora la complejidad de las emociones humanas y los conflictos internos de la mente, donde cada sentimiento se manifiesta a través de un personaje. El corazón, la rebeldía y las distintas fuerzas internas conviven en una narrativa simbólica que retrata la lucha entre razón, impulso y sensibilidad.

Sobre el
directorDarío es un director de videoclips con un enfoque cinematográfico, dinámico y profundamente narrativo. Su trabajo combina estética visual cuidada, ritmo potente y una clara sensibilidad artística, logrando piezas que conectan emocionalmente con la audiencia.

Ayer (feat PATRI)

Artista:: Se dio a la fuga

Director:: Patricio Iturra

Reseña
de la obraAyer es un video animado por Patricio Iturra, líder del proyecto ¨Se dio a la fuga¨ , es una sesión de banda interpretado por animales, Gato negro vocalista, Perrito en el bajo y feat, Pudú en los teclados, Gato Naranjoso en la batería y Ratóncilio en el saxo.

Sobre el
directorSe dio a la fuga es un proyecto solista de Patricio Iturra llegado desde Concepción a la capital. Abarcando el indie rock como base dando pie a letras personales sobre todo el proceso de dejar atrás muchas cosas. Actualmente este proyecto se encuentra en proceso de grabar un disco de 9.

Bad About U

Artista:: Carla Costa, Chris Hunna, Javier Noscram

Director:: Pablo Orellana

Reseña
de la obraInspirado en los años 2000, este videoclip retrata una tarde paralela entre Chris y Carla, unidos por una conexión invisible que parece conducirlos a un encuentro. En el espacio de la fiesta, esa ilusión se quiebra, revelando una conexión silenciosa entre ambos, expresada a través de un baile impulsado por la música.

Sobre el
directorCriado en Rancagua, Pablo Orellana es un director chileno egresado en Comunicación Audiovisual. Su trabajo se centra en el desarrollo de proyectos con una fuerte identidad estética. Su lenguaje visual dialoga con influencias del hip-hop y R&B norteamericano, así como del género urbano chileno, integrando una mirada contemporánea y autoral.

Baila Conmigo

Artista:: Jagall

Director:: Jorge Lopez Garrido

Reseña
de la obra"Baila Conmigo" es el tercer single del álbum "Magia y Vibra" de Jagall, en el cual se lanza su video a fines de mayo de 2025, el cual refleja seducción, desde el primer segundo, a través de una mujer talentosa y guapa representando el estilo flamenco y de empoderamiento de la mujer como eje central, y un artista versátil irradiando romanticismo.

Sobre el
directorJorge López Garrido es un director y actor de origen chileno independiente el cual se desempeña con ambos roles en el sello Inmortales Inc.

bailamos?

Artista:: cMaley

Director:: Felipe Campusano Díaz

Reseña
de la obrabailamos? es un videoclip inspirado en los videos de bandas de los 70s y 80s, buscando un concepto más retro, transmitiendo la energía de una banda tocando en el escenario.

Sobre el
directorFelipe Campusano Díaz es un artista musical, el cual ama dirigir sus videoclips. Proveniente de Antofagasta, actualmente está trabajando en Santiago por su proyecto solista cMaley.

Bailando Toda La Noche

Artista:: Toy Pipes

Director:: Fernando Fuentes

Reseña
de la obra“Bailando Toda la Noche” construye un relato nocturno donde una previa muta en desenfreno absoluto. A través de una estética electropop cargada de luces y euforia, el videoclip sigue a un personaje que se entrega al exceso a través del baile. Un viaje queer, corporal y vibrante.

Sobre el
directorFernando Fuentes es comunicador audiovisual. Desde 2023 trabaja como realizador, desempeñándose en dirección y dirección de fotografía. En 2024 dirige el nanometraje Muy cerca de Dios, seleccionado en el 7SIFF de Buenos Aires, y co-funda la productora Abanico Visual. En 2025 dirige su primer videoclip, Bailando toda la noche.

Bailar contigo

Artista:: Sharon Mor

Director:: Frank A. Pereira

Reseña
de la obraDe noche, Sharon entra en un departamento y se sumerge en un viaje entre lo real y lo onírico. Cada habitación que recorre —llena de luces y reflejos— la enfrenta con sus propios deseos y temores. Al final, ante la figura luminosa de un amor imposible, comprende que la verdadera liberación está en encontrarse a sí misma.

Sobre el
directorDirector con un lenguaje cinematográfico distintivo y narrativas poco convencionales. Ha dirigido cortometrajes y produce actualmente un largometraje en postproducción. Ha realizado diversos videoclips, siempre enfocado en contar historias significativas con una estética cuidada.

Beauchef

Artista:: 1960

Director:: Krishna Blanco Cerpa

Reseña
de la obraBeauchef explora la decadencia de la noche valdiviana desde una propuesta audiovisual performática y sensorial. La cámara se sumerge en un espacio de exceso, donde el cuerpo y el acting construyen el relato. A través del color, la atmósfera y el movimiento, el videoclip retrata no el Valdivia que vemos, sino el que vivimos.

Sobre el
directorKrishna Blanco Cerpa (21) es estudiante de Creación Audiovisual en la Universidad Austral de Chile. Nacida en Llanquihue y radicada en Valdivia, desarrolla una práctica audiovisual centrada en la exploración estética y territorial. Su trabajo fue seleccionado en VAM 2026, consolidando una mirada autoral ligada a lo atmosférico y lo emocional.

Belleza Queer

Artista:: SÉYBAH

Director:: Mario Cons Cortés

Reseña
de la obra¿Qué sucede entre las personas trans y sáficas? Belleza Queer propone alternativas de sensualidad y placer a través de un reggaetón atmosférico.

Sobre el
directorTrabajador de memorias TTNB. Fundó Maruja productora, Trans*Paraíso y Omante Producciones. Destaca «Cuerpas» serie y fotolibro sobre personas adultas mayores trans. Actualmente desarrolla el documental ‘Las Costuras del Viento’.

bleed it

Artista:: shitface

Director:: Jorge Matias Sanhueza Muñoz

Reseña
de la obraEl video dirigido por Shitface construye una atmósfera oscura y perturbadora, apoyada en iluminaciones bajas y VFX inspirados en el terror. La propuesta visual refuerza la carga emocional del sonido, creando una experiencia audiovisual intensa, inmersiva y alineada con su identidad artística.

Sobre el
directorEl video dirigido por Shitface construye una atmósfera oscura y perturbadora, apoyada en iluminaciones bajas y VFX inspirados en el terror. La propuesta visual refuerza la carga emocional del sonido, creando una experiencia audiovisual intensa, inmersiva y alineada con su identidad artística.

Blizz

Artista:: Ávalon

Director:: Hustlemedia & Ger Ávalon

Reseña
de la obraRefleja el concepto del torbellino como significado en su máxima puesta en escena: una banda en acción donde destaca Jack Fly, personaje enmascarado que representa al héroe anónimo. El glamour, el misterio y su excentricismo destacan en esta obra.

Sobre el
directorArtista de hip hop PIPAZ, se dedica al desarrollo de contenido audiovisual conectado a la cultura urbana.

BLUE MONDAY

Artista:: CRANEUS

Director:: CRISTIÁN GARCIA / CARLOS TORO

Reseña
de la obraBlue Monday es una producción audiovisual inédita en Chile. Combina motion graphics y paisajes 3D creados cuadro a cuadro, sin uso de inteligencia artificial. Dirigido por Carlos Toro (Abysmo Films), el videoclip narra una historia de tensión y revancha con un desenlace visual potente que revela una identidad oculta.

Sobre el
directorCarlos Toro es uno de los realizadores audiovisuales más importantes del rock y metal latinoamericano. Director de Abysmo Films, ha trabajado con Helloween, Rob Halford, Kreator, Therion, Richie Ramone, Mark Farner y Arch Enemy, consolidando a su estudio como referente continental en producción audiovisual musical.

Blue Skies (Official music video)

Artista:: Aisles

Director:: Bernardo Quesney

Reseña
de la obra"Blue Skies" de Aisles desarrolla una narrativa distópica donde la escasez de agua es gravitante. A través de la acción sostenida de una mujer que intenta mantener viva una flor, la obra articula elocuentemente una metáfora visual sobre resiliencia, cuidado y persistencia de la vida, con un lenguaje sobrio, simbólico y poderosamente emotivo.

Sobre el
directorBernardo Quesney nació en San Felipe, Chile. Estudió Cine. Deambula entre el videoclip y el cine. Ha realizado tres largometrajes (Efectos Especiales, Desastres Naturales e Historia y Geografía) y más de 70 videoclips. En lo que a música respecta ha trabajado con Gepe, Princesa Alba, Aisles, Nicolas Jaar, Los Tres, Pablo Chill-e, Dënver y Gianluca

botaniko

Artista:: Cinko & Le Carter

Director:: Luis Manuel Vasquez

Reseña
de la obraEl videoclip “Botaniko” forma parte del tercer disco de Cinko, “algo + sadiko”. Presenta el proyecto con un estilo visual de luces suaves y paisajes verdes, vestimentas limpias con diseños florales, fusionadas con velas y cuchillos, creando un ambiente natural y cercano en cada escena.

Sobre el
directorLuisma Films destaca por su estilo dinámico, ediciones limpias y cercanía con artistas emergentes, mostrando procesos creativos, estrenos y momentos detrás de cámara. Filmmaker enfocado en capturar energía real y convertirla en videoclips y piezas audiovisuales con identidad propia.

BUMPIN

Artista:: MOTEL ROSA

Director:: IAN SEPÚLVEDA

Reseña
de la obraBumpin es cuerpo, pulso y noche. El video nace desde el movimiento y la energía compartida, entre luces que vibran y miradas que se cruzan. Buscamos una experiencia sensorial: una invitación a dejarse llevar por el ritmo, donde la canción se vive tanto como se baila.

Sobre el
directorIan Sepúlveda, conocido como sepulcro, es un director audiovisual, fotógrafo y editor chileno. Su trabajo se caracteriza por una mirada estética y evocadora, enfocada en la atmósfera y la sensibilidad visual, con énfasis en narrativas poéticas y experimentales.

Canción para un ex

Artista:: Celeste Shaw

Director:: Javier Sanhueza Urzúa

Reseña
de la obraEl videoclip te sumerge en una atmósfera vintage y atemporal donde la dirección de arte es protagonista. A través de objetos, vestuario y encuadres cuidados, el video traduce visualmente la extrañeza y la nostalgia de una relación que fue intensa y hoy parece pertenecer a otra vida, con una belleza íntima que atrapa y emociona.

Sobre el
directorJavier Sanhueza es director, guionista, director de fotografía y montajista. Ha sido nominado en festivales nacionales e internacionales. Desde 2020 desarrolla videoclips junto a artistas como Bronko Yotte, Masquemusica, Emaflu y Celeste Shaw, destacando por sus relatos breves, la caracterización de personajes y referencias icónicas del cine.

CANIBALES

Artista:: LUPUS

Director:: DANIEL ADOLFO ROA BARROS

Reseña
de la obraLa banda se presenta como seres humanos, para luego ver la transformación en bestias, en animales individuales. Humanidad versus animalidad.

Sobre el
directorDaniel Roa Barros, alias Lale, es un cineasta, director creativo y productor chileno, fundador de Underfilms, una productora y rental audiovisual enfocada en proyectos cinematográficos con estética oscura, potente y vanguardista.

Caravana de la Muerte

Artista:: Asíncrono

Director:: Daniel Roa

Reseña
de la obraEl videoclip Caravana de la Muerte representa el dolor, el miedo y la memoria de las víctimas de los fusilamientos cometidos por la comitiva militar de Arellano Stark durante la dictadura en Chile. La propuesta profundiza el “metal documental” de Asíncrono desde una mirada humana y cinematográfica, utilizando simbolismo, performance e iluminación.

Sobre el
directorDaniel Roa (Lalé) es director audiovisual y director de fotografía chileno, fundador de Underfilms SpA. Su trabajo destaca por una estética cinematográfica basada en la iluminación, las atmósferas y el uso expresivo del lenguaje visual, con experiencia en videoclips, cine y contenidos audiovisuales de alto estándar técnico.

Cazadora de Likes

Artista:: Farma

Director:: Germán Lacámara

Reseña
de la obra"Cazadora de Likes" es un videoclip de narrativa mixta, donde vemos a Farma tocar con la potencia que los caracteriza y en contrapunto, una historia de una sexy y estilosa chica de redes sociales, quien resulta ser una farsa en la vida real. Es una crítica a la proyección de perfiles falsos y problemas de egos que generan las redes sociales.

Sobre el
directorDirector del documental Azul Intenso: La Pasión no Quiebra (2016). Asistente de dirección de los cortometrajes de ficción "En el cielo me dejas caer" (2019), "Deepfaked" (2024), "La luna que amamos como a un hermano" (2025) y asistente de producción en el cortometraje "Alma" (2021). Director y/o productor de una veintena de videoclips

Celine

Artista:: Alex june

Director:: Alejandra Felmer

Reseña
de la obraLa artista y productora Alex June presenta Celine, su videoclip inspirado en la historia real de una niña que vive los horrores del conflicto en Gaza. Esta obra nace de un proceso íntimo, doloroso y profundamente humano, en el que Alex June ha estado en contacto directo con la niña y su familia, transformando esa experiencia en arte.

Sobre el
directorAlejandra Felmer aka Alex June, es artista, cantante lírica y compositora. Posee poderosos hitos como su aparición en Emily in Paris, Lollapalooza, Paris Fashion week, Mercado Paris Londres, etc. Tres discos de estudio, mas de una decena de singles, funda su academia de canto y hoy dirige su propio video clip así denunciar los horrores en Gaza.

Claroscuro

Artista:: BBS Paranoicos

Director:: Rodrigo Sandoval

Reseña
de la obraEl clip de "Claroscuro" explora visualmente la dualidad humana y el tránsito entre la luz y la oscuridad. Con una dirección de arte que acentúa los contrastes, Sandoval captura la lucha interna y la redención que propone la letra , uniendo la potencia del punk con una estética cinematográfica de nivel internacional.

Sobre el
directorRodrigo Sandoval, director en Pacífica Films, ha liderado dos videoclips oficiales de BBS Paranoicos, capturando con maestría la identidad y energía escénica de la banda. Su portafolio lo posiciona como el aliado ideal para esta etapa audiovisual, integrando trayectoria técnica y una visión estética que potencia el relato musical.

Clonación Emocional

Artista:: Felipe Yaluff

Director:: Yerko Matias Castillo Valdenegro

Reseña
de la obraEl videoclip propone una puesta en escena simple y natural, filmada íntegramente en un entorno de naturaleza, donde el foco está puesto en el artista como cantante e intérprete. La cámara acompaña su presencia y expresión corporal, utilizando el paisaje como un marco sutil que dialoga con el concepto existencialista de la canción.

Sobre el
directorYerko “Nordiko” Castillo es productor musical y gestor de la industria musical, con más de 15 años de experiencia en la producción fonográfica de artistas independientes a nivel nacional. Se incursiona de manera orgánica en la dirección de videoclips, entendiendo el lenguaje audiovisual como una extensión natural del proceso musical. Su aproximación no busca la grandilocuencia, sino volver a lo simple, a lo orgánico y a lo emocional, priorizando la captura del artista, su gesto y su esencia por sobre artificios técnicos.

Cómo el viento (Ft. Mc Piri)

Artista:: Jazone

Director:: Saúl Nicolas Olate

Reseña
de la obraVídeo realizado en Paine dirigido a la libertad y tranquilidad. Todo enfocado en la salud mental como algo que siempre se puede mantener estable desde la aceptación a estar constantemente renovándose de buenas energías.

Sobre el
directorSaúl Nicolas Olate es un productor audiovisual, ingeniero en sonido y dueño de la productora ''Estudios Subterráneo''. Ha trabajado con importantes artistas de la escena nacional contando con un gran repertorio de producciones audiovisuales de alta calidad.

Cómo si fuera el final

Artista:: Automático

Director:: Diego Jorquera

Reseña
de la obraCómo si fuera el final desarrolla una ciencia ficción íntima donde dos personas, aisladas en realidades paralelas, solo logran encontrarse a través de una radio. La obra tensiona el anhelo de futuro con la urgencia de habitar el presente, transformando la comunicación en refugio emocional.

Sobre el
directorDiego Jorquera es realizador audiovisual y director de Plátanos Films. Su trabajo se caracteriza por una mirada autoral y cinematográfica. Ha dirigido videoclips para Denver, De Saloon, Cristóbal Briceño y otros importantes artistas de la escena nacional, consolidando una propuesta sensible y contemporánea.

CONCHITAS

Artista:: Malicia

Director:: Carlos Sebastián Zúñiga

Reseña
de la obra“Conchitas” es un videoclip que retrata el viaje de un ser acuático que, al salir de su entorno, comienza a secarse y descomponerse. A través de una narrativa simbólica y sensorial, el video explora los ciclos de pérdida, transformación y renacimiento, donde morir y volver a vivir se vuelve parte del reencuentro con las raíces y la identidad.

Sobre el
directorMúsico, compositor y realizador audiovisual. Su trabajo se ha centrado en la dirección, fotografía y montaje de videoclips, documentales y cortometrajes, colaborando con artistas de la escena nacional. Cofundador de la productora audiovisual Plasmátika, impulsa proyectos colaborativos desde Valdivia, cruzando creación audiovisual y música.

Constelaciones

Artista:: Akinorite

Director:: Matías Carvajal Silva

Reseña
de la obra“Constelaciones” de Akinorite presenta un videoclip minimalista y muy corporal, donde el movimiento es el eje central. La coreografía —filmada en plano secuencia— refuerza la idea de conexión, sincronía y flujo, como si los cuerpos funcionaran igual que las constelaciones: entidades individuales que cobran sentido al relacionarse entre sí.

Sobre el
directorArtista interdisciplinar titulado de las carreras de Dirección Audiovisual y Teatro en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha realizado obras audiovisuales de diverso formato, pasando por el videoarte, el cine, la televisión y la creación audiovisual para medios multiplataforma y el espacio escénico, como director y performer.

Corazón Azul

Artista:: Zapla

Director:: Nicolás Canales Pizarro

Reseña
de la obraUna vaca carga en silencio su corazón azul, símbolo de una pena profunda. Junto a ella, el caballo, el conejo y el cerdo revelan distintas personalidades y, en un gesto de amor y amistad, le muestran que ellos también llevan su propio corazón azul. Todos cargamos penas, aunque muchas veces las ocultemos.

Sobre el
directorNicolás Canales Pizarro es un director, guionista y productor con una formacion en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en Cuba y en APIMA, Buenos Aires, Argentina. Su enfoque se centra principalmente en la ficción y los videoclips.

COSTANERA

Artista:: Nano Celeste

Director:: Dylan Fuentes Torres

Reseña
de la obraTres habitantes de Valdivia llegan a diferentes catarsis individuales al momento de pasar por este icónico sitio junto al río que tantos recuerdos evoca. Primer adelanto del segundo disco de Nano Celeste, que agrupa diversas confesiones sonoras de la comunidad para cantarle a la ciudad desde diversas temáticas y perspectivas ajenas.

Sobre el
director@dylanparker.cl es un realizador audiovisual, egresado de Creación Audiovisual en la Universidad Austral de Chile. Ha dirigido cortometrajes, videoclips y ha realizado campañas audiovisuales para diversos emprendimientos valdivianos.

Cuentos

Artista:: Bryartz

Director:: Ringo

Reseña
de la obra"Cuentos" es una referencia de momentos y escenas de Los Sopranos, donde Bryartz toma el papel de Tony, los amigos como los miembros de la mafia y la oficina se inspira en el "bada bing!". También de acuerdo a la canción hay un interés romántico/sexual, nada es explícito, ya que es un videoclip más de sensaciones.

Sobre el
directorDirector y editor audiovisual con más de 8 años de experiencia. Su trabajo se caracteriza por un montaje tipo analógico, de ritmo acelerado, cortes precisos y una búsqueda constante de lo rupturista. Desarrolla sus proyectos en colaboración creativa con made with love.

DAGA

Artista:: DROMEDA

Director:: GONZALO MILLÁN

Reseña
de la obraEl video presenta una narrativa visual intensa y nocturna que acompaña el single posterior al disco solitud. A través de imágenes de caos, luz y catarsis, el videoclip potencia la energía y emoción de la canción, reflejando la estética sonora y lírica del proyecto.

Sobre el
directorGonzalo Millán es Director Audiovisual y Diseñador. Su obra construye universos visuales donde imagen y música dialogan orgánicamente. Junto a Dromeda creó la identidad visual del proyecto, realizó el videoclip y carátulas para Astrologialma, Daga y diseñó edición física del álbum Solitud, reforzando un relato estético coherente y narrativo.

De 10 un 9

Artista:: Fax Farias

Director:: Pablo Iribarren

Reseña
de la obraEn una fábrica perdida en el desierto, miles de clones trabajan sin descanso triturando rocas, cuando la aparición de una enigmática figura altiplánica desata una alucinación colectiva bajo el halo de un eclipse, que convierte la rutina en una visión apocalíptica y simbólica del poder, la fe y la transformación.

Sobre el
directorPablo Iribarren Zlatar es un director de cine, compositor musical y productor ejecutivo formado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, que desarrolla proyectos en la intersección entre la música, el cine y las artes visuales. Su debut como compositor cinematográfico, el largometraje "El Claro" (dir. Maira Carrasco), ganó cinco premios WIP en SANFIC 2024 y fue destacado por Variety. Actualmente, la película se encuentra estrenándose en el Festival de Cine de La Habana. Pablo también es productor ejecutivo y compositor del documental "Arrullar" (dir. Magdalena Goñi), seleccionado para FIDOCS 2025. Es el creador de la serie musical animada Fax Farias, actualmente finalista en el Festival In-Edit Chile, con un video musical innovador que compite junto a artistas de la talla de Javiera Mena, Gepe y Mon Laferte. El proyecto también fue exhibido como apertura de Rock Bottom de María Trenor, nominado a los Premios Goya y al Festival de Annecy en la categoría de Mejor Animación. Ha participado en Ventana Sur, el mercado cinematográfico latinoamericano organizado por el INCAA y el Marché du Film – Cannes, vinculándose con productores internacionales y fomentando la colaboración transfronteriza.

Death Drive Anthropology

Artista:: Overtoun

Director:: Daniel Pino

Reseña
de la obraEl videoclip es una pieza audiovisual de fuerte carga simbólica, que explora la relación del ser humano con la pulsión de muerte y el suicidio. Destaca por una alta calidad técnica de iluminación expresivo y contrastado, inspirado en la estética del cine de Dario Argento, donde el color, la sombra y la saturación cumplen un rol narrativo central.

Sobre el
directorDaniel Pino es director audiovisual y fundador de BastionFilms, productora chilena especializada en videoclips para música pesada y proyectos culturales. Su trabajo se distingue por una estética cinematográfica, narrativa simbólica y una fuerte coherencia entre imagen y concepto musical. Ha dirigido videoclips para destacadas bandas chilenas como Recrucide, Sinner’s Blood y Overtoun, consolidándose como un realizador con un lenguaje visual propio dentro de la escena nacional.

Déjame Tranki!

Artista:: Enemoz

Director:: Enemecio Muñoz Beani

Reseña
de la obra"Déjame Tranki!" es un videoclip real-animado que mezcla humor, tensión y quiebre para contar una historia de amor que ya explotó. A través de Jin, Enemoz y Luv, el relato muestra el paso del drama al desapego y a escapar con situaciones exageradas, gestos y momentos cotidianos para acompañar el mensaje de la canción: soltar, respirar y seguir.

Sobre el
directorEnemecio (Enemoz) artista y esta vez, director de su video. En "Déjame Tranki!" explora la dirección desde una narrativa simple y entretenida, donde la imagen complementa la canción y mantiene la atención en todo momento. Su enfoque prioriza la música y visuales, construyendo una atmósfera distinta a partir de gestos, ritmo y situaciones cotidianas.

Destiny's Child

Artista:: Leo Jibaja

Director:: Johan López Jeraldo

Reseña
de la obraDestiny’s Child es un videoclip que simboliza la libertad de crecer y emanciparse de una sociedad que ha negado a las infancias LGBTQIA+ el derecho a vivir sin juicios. Mediante un plano secuencia, evoca la liberación íntima a través del baile, inspirado en estrellas pop de los años 90 y en la idea de un primer videoclip.

Sobre el
directorRealizador cinematográfico licenciado en Cine Documental por la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, con estudios en la Escuela de Cine de Chile. Trabaja como director y montajista en cine y videoclips. Su experiencia en documental aborda la defensa de los DD.HH. y los derechos de las diversidades sexogenéricas.

Dícelo Remix

Artista:: Líderes de Chile & Gino Mella

Director:: Juan Pablo Acuña Ruz

Reseña
de la obraEl videoclip muestra la vida de dos amigos adolescentes en una zona rural de Chile. En su cotidianidad y en la escuela, ambos enfrentan batallas internas que pasan desapercibidas. La obra aborda el bullying y el daño silencioso que puede provocar, recordando que nadie sabe por lo que atraviesa el otro y resaltando la importancia del amor.

Sobre el
directorMis inicios vienen desde el hip hop y el graffiti, lenguajes que marcaron mi forma de entender la imagen, el ritmo y la calle como escenario, donde comienzo a registrar todo de manera casera. Desde ahí construyo mi trabajo como director, llevando esa raíz urbana a proyectos audiovisuales, sobre todo en la industria de la música.

Diez Años

Artista:: Fernanda Ramírez

Director:: Ariel Robledo

Reseña
de la obraAmores que perduran; el destino los une tras diez años en Playa La Ballena, La Ligua. Basada en una historia real del EP "Mar Profundo", esta pieza con diseño creativo de Fernanda Ramírez evoca su arraigo con este balneario de Valparaíso, transformando una vivencia personal en una obra visual de profunda carga emocional y melancolía.

Sobre el
directorUn desafío atractivo y meticuloso al momento de crear sobre un guion que relata el amor en distintas etapas de nuestras vidas, incluso desde la niñez. Un trabajo pulcro, con emociones a flor de piel. Dirigir niños, lo hizo más emocionante aún. Sin dudas, una bella pieza audiovisual.

Dile a esa gata

Artista:: Linna

Director:: Isidora Parraguez Salinas

Reseña
de la obraVideoclip de tono cómico que retrata a un ex incapaz de olvidar a la protagonista, quien aparece en sus recuerdos y fantasías durante nuevas citas. Con humor e ironía, el relato muestra sus contradicciones desde una mirada empoderada acompañada de una estética pop 2000, fashion, con colores vibrantes y visualmente energético y dinámico.

Sobre el
directorArtista autodidacta que ha participado activamente en la creación audiovisual de sus videoclips, desde la dirección creativa hasta la producción o moda. En este proyecto asume la dirección, guiada por una visión intuitiva y personal, logrando materializar en pantalla exactamente la idea que imaginó.

El árbol de la vida

Artista:: Vibración Eleva

Director:: Esteban Felipe Pacheco Yáñez

Reseña
de la obra“El Árbol de la Vida” es un videoclip de Vibración Eleva que transforma el territorio de Concepción y sus alrededores en un relato vivo. Cada escena entrelaza paisaje y personaje, revelando una trama emocional donde música, identidad y territorio dialogan en una experiencia cinematográfica profunda y sensible.

Sobre el
directorEsteban Pacheco es director y guionista audiovisual con una sólida trayectoria en cine y videoclips. Ganador del Festival de Cine de Lebu, ha dirigido obras para diversas bandas del sur de Chile, destacando por una narrativa cinematográfica sensible, dirección de actores y una fuerte conexión con el territorio.

El Día que Nunca Llegó

Artista:: Jaime Atria

Director:: Jaime Atria

Reseña
de la obraEl video justamente toma como motivo central las ilustraciones de Jaime animadas por Stanleyfilms para crear un efecto onírico y simbólico de "El Día que Nunca LLegó", una canción que habla de todos aquellos sueños, transformaciones y frustraciones experimentadas a lo largo de la vida y representadas por árboles, animales y personas.

Sobre el
directorJaime Atria, además de músico, es ilustrador. Sus trabajos han sido exhibidos en diferentes galerías tales como Art Stgo, Art Week, Espacio en Tránsito, Galería Vermillion, Hotel Noi y en la feria del arte de Miami, entre otras.

El Juego de La Vida

Artista:: THEKOIWAY

Director:: Víctor Vildósola

Reseña
de la obra“El Juego de la Vida” es un videoclip que aborda la diversidad, la identidad y la libertad individual desde una mirada simbólica y humana. A través de una narrativa performática y teatral, el video cuestiona normas sociales y celebra la diferencia, invitando a reflexionar sobre el derecho a vivir auténticamente.

Sobre el
directorVíctor Vildósola es músico, productor y realizador audiovisual chileno radicado en Nueva York. Su trabajo cruza música, imagen y narrativa social, explorando identidad, migración y diversidad cultural. Ha dirigido videoclips y proyectos escénicos de alcance internacional, integrando performance, simbolismo y una mirada autoral.

El meo disco

Artista:: Pata en la mente

Director:: Rappank producciones

Reseña
de la obra"El meo disco" se caracteriza por tener la esencia de la banda y la de Rappank. Los cuales comparten un grupo de amistad. El video se grabó en 5 locaciones distintas y su grabación tomó un año; el resultado final es bastante placentero (y chistoso).

Sobre el
directorRappank producciones nace ante la necesidad de generar espacios musicales y generar vida social a través de la música y el deporte, ayudando a bandas con videos de bajo costo pero con mucha creatividad. Estos 3 amigos van agarrando cada vez más vuelo.

El otro

Artista:: El otro Moreno

Director:: Lorenzo Remedy Ortúzar

Reseña
de la obraEl videoclip "El Otro", de El otro Moreno, recrea cantinas y espacios clásicos con un bolero dolido como eje. La canción y el video dialogan con códigos cinematográficos y musicales de otras épocas, con guiños al western y al cine mexicano, que se deconstruyen desde el humor y el realismo mágico para traerlos a los nuevos tiempos.

Sobre el
directorLorenzo Remedy Ortúzar es un director y guionista chileno, formado en la Universidad de Chile. Su trabajo se caracteriza por una mirada autoral, destacando el cortometraje "La Barata", con circulación en festivales. En 2025 dirigió "El Otro", videoclip de El otro Moreno, y actualmente se desempeña como coordinador de desarrollo creativo en Fábula.

El Teleférico

Artista:: De La Selva Trio

Director:: Juan Pablo Ternicier

Reseña
de la obraVideoclip filmado en el teleférico del parque metropolitano. Basado en una experiencia real de su compositor, quien extrae la letra de una conversación real de WhatsApp.

Sobre el
directorJuan Pablo, el año 2011, dirige su primer largometraje "03:34 Terremoto en Chile", con gran aceptación del público (187.000 espectadores), y siete semanas en cartelera. El año 2016 realiza su segundo largometraje llamado "SAPO", película distribuida por Storyboard Media y estrenada el 2018. Actualmente es director y socio de Motionbox y 24P.

El Último Día

Artista:: Contra Corriente

Director:: Cris Torres

Reseña
de la obra"El Último Día" sigue el viaje de Vicar y Bermig, dos trabajadores que avanzan por túneles subterráneos rumbo a una fiesta que promete ser un escape momentáneo de la rutina y el control. Mientras recorren este trayecto, la banda aparece tocando dentro de La Gran Torre, mezclada con otros trabajadores que celebran como si no existiera un mañana.

Sobre el
directorCris Torres es un realizador audiovisual chileno cuyo trabajo se ha desarrollado principalmente en el ámbito de la fotografía y el registro de bodas y eventos privados. Desde ese lugar, y con una mirada muy atenta a lo humano y lo cotidiano, en los últimos años ha comenzado a explorar un camino más autoral y narrativo dentro del audiovisual. En ese proceso, Contra Corriente le presenta la idea de El Último Día como un proyecto creativo, marcando su primera aproximación a un videoclip de carácter conceptual y cinematográfico.

Ema

Artista:: Andy Sepúlveda

Director:: ANDY SEPÚLVEDA

Reseña
de la obraEma es una obra del cantautor chileno Andy Sepúlveda, inspirada en la dinámica de la mujer actual y con ambición de logros materiales. El video fue realizado por Jorge Solís en Chillán (Estación de trenes) y en Valparaíso.

Sobre el
director Andy Sepúlveda, cantautor Chileno y Psicólogo de la región de Ñuble, ciudad de Chillán - Chile

EMPATE

Artista:: VIOLENTISTAS DE SIEMPRE

Director:: GERMAN VALENTIN BRAVO MIRANDA

Reseña
de la obraEl videoclip traduce las imágenes de la canción mediante una estética de collage y stop-motion, centrada en el conflicto vincular. La obra expone la asimetría de poder y la violencia de género sistémica, denunciando dinámicas de opresión a través de una propuesta visual fragmentada que refuerza la carga crítica del relato.

Sobre el
directorGermán Valentín Bravo Miranda es realizador audiovisual de la Escuela de Cine de Chile y cuenta con 10 años de trayectoria colaborando con diversos artistas. También es músico y productor musical, desempeñándose en géneros como electrónica, folk y hip hop. Su trabajo destaca por integrar la visión cinematográfica con una sólida propuesta sonora.

Entre Tus Redes [Documental Version]

Artista:: Eleven

Director:: NACHO JESÚS

Reseña
de la obraEste proyecto nace de manera orgánica cuando Eleven me invita a registrar su teloneo a Kidd Voodoo en Puerto Montt. A partir del registro en escenario surge la idea de un visualizer, que durante la edición evoluciona y se completa con imágenes del viaje y el proceso, dando origen a esta documental version.

Sobre el
directorDirector audiovisual chileno. Su enfoque se centra en traducir la identidad musical del artista a un lenguaje visual honesto, cuidando el ritmo, la atmósfera y la emoción por sobre la espectacularidad.

Entrego al mar

Artista:: Delatores

Director:: Marcelo Parra

Reseña
de la obra"Entrego al mar" es el registro de una pérdida y del duelo, y cómo las personas solemos sumergirnos una y otra vez en el dolor y la culpa sin ser capaces de poder soltarlo. En la obra se pueden apreciar dos escenarios que funcionan como opuestos de la vida.

Sobre el
directorMarcelo Parra es un artista nacional que se desempeña en la comunicación visual, la música, el diseño gráfico y la docencia universitaria, con participación en variados proyectos editoriales, culturales y educativos. Con Delatores, banda en la que se desempeña como cantante y escritor, ha construido un universo sonoro y visual que se entrelaza, combinando su pasión por las imágenes y la música. Ha dirigido muchos de los videoclips de la banda impregnando siempre una fascinación por la retórica visual.

Espolones

Artista:: Sindicato de Astrónomos

Director:: Cristian Vidal L.

Reseña
de la obra“Espolones” es un viaje sonoro y visual sobre la alienación del hombre moderno en una sociedad actual, donde lo absurdo y lo pesadillesco se entrelazan en un relato surrealista. “Espolones” no es solo el video clip de una banda de rock, es un espejo deformado de la realidad que habitamos.

Sobre el
directorCristian Vidal es realizador audiovisual y fotógrafo egresado de la Escuela de Cine de Chile. Sus obras han sido galardonadas en diversos festivales internacionales. Obtuvo el premio Pedro Sienna por el cortometraje documental “El Sapo”.

Esto Sí Que Es Amor

Artista:: Caña Blues

Director:: Romina Kylling

Reseña
de la obraEste videoclip fue grabado en Valdivia durante el año 2025 en la feria libre de alimentos de la calle Baquedano, a realizarse todos los martes, capturando así el ambiente popular y barrial que define al proyecto caña blues, mostrando una faceta más íntima y romántica de la banda, rescatando elementos clásicos valdivianos, como la cocina a leña.

Sobre el
directorRomina Kylling es una realizadora audiovisual titulada del instituto Arcos, donde se especializó en la realización de videoclips musicales y fotografía de shows en vivo, desde el 2022 con su debut direccional ha colaborado constantemente con la banda Caña Blues.

Estoy Pensando

Artista:: Allan Vieille Feat. Catalina Mendoza

Director:: Matias Muñoz (WTI)

Reseña
de la obraEstoy pensando es el nombre del primer single de Allan Vieille y Catalina Mendoza, Este es un retrato de un duelo del sueño que nunca se logró,el dolor de una perdida,y como nos marca profundamente,la dualidad de una vida desolada y como se puede llenar de color con la presencia de esa persona amada que representa todos tus sueños y alegrías.

Sobre el
directorMatias Muñoz (WTI) es un joven director Chileno que ha realizado importantes trabajos tanto en cortometrajes,series, como en materias de video clips para otros artistas,su creatividad traspasa lo usual y la normalidad. Este video clip es una idea integra de Matias en conjunto con Catalina.

Estoy Sangrando por ti

Artista:: DANI RIDE

Director:: Jose Angel

Reseña
de la obra"Estoy Sangrando por ti" (Videoclip) está narrando desde lo imaginario, la canción en sí habla de un término bastante doloroso y problemático de una relación. La relación en el video se representa por intermedio de un tren detenido, que explota, pero Dani se queda dentro, habitándolo y doliéndolo.

Sobre el
directorJose Angel (24) es un director trans, chileno, que desde 2023 se ha abierto camino en el mundo de los videoclips ya sea produciendo, co-dirigiendo y dirigiendo. Su visión y arte siempre se ha inspirado en las disidencias. En su trayectoria destacan colaboraciones con artistas como Dani Ride, Karen Paola, Nikokont, Quediostesalve, entre otros.

Euforia!

Artista:: Catalina Navarro

Director:: Paloma Rodríguez

Reseña
de la obraDesde una mañana detenida en casa, la protagonista sale a recorrer Santiago guiada por sus audífonos amarillos. La cámara acompaña el tránsito con planos en movimiento y luz natural. Cuando lo cotidiano vuelve a ser estímulo y la creatividad aflora, el baile irrumpe como clímax total, celebrando el reencuentro con el cuerpo y el entusiasmo.

Sobre el
directorPaloma Rodríguez es directora y fundadora de Feral Cine, productora dedicada al cine documental y a proyectos musicales con enfoque social y descentralizado. Ha dirigido videoclips de artistas emergentes como Catalina Navarro y Matiniebla, y codirigió "La rabia se siente en el cuerpo", premiado en FIDOCS, FEMCINE y FECICH.

Existir

Artista:: Grupo SISU

Director:: Cote Bravo

Reseña
de la obraVideoclip filmado en locaciones de Santiago Centro, que en su esencia muestra las profundas experiencias existenciales de coraje para derribar los obstáculos en momentos devastadores y así triunfar en tu vida, para después avanzar en todos los sentidos y simplemente existir.

Sobre el
directorCote Bravo es un productor musical, músico, compositor y director de videoclips. Dentro de su trabajo de dirección y guion se encuentran grupos como Kañon, Flor de Liz, Son de Paz, Boom Latino, y Todavía No Es Nunca, entre otros, trabajos realizados por su productora El Puente. En el pasado formó parte del grupo La Sociedad y Maria José Quintanilla, entre otros.

Experto en Desamor

Artista:: Andrés Monroy ft Juan David Rodriguez

Director:: Andrés Monroy

Reseña
de la obraTres amigos pasan las penas de amor en un bar, el tequila y la amistad curan las heridas.

Sobre el
directorAndrés Monroy desde el 2021 ha dirigido videos para diferentes artistas nacionales como Juan David Rodriguez, Matias Oviedo, Patricio Garces, Infieles de la ruta, Combo Lajino y varios artistas nacionales.

EXPLÍCITO

Artista:: 22RUZZ

Director:: Rodrigo Campos Quintana

Reseña
de la obraExplícito abre una nueva etapa para 22RUZZ. Entre performances intensas sobre un auto derrapando, aparecen imágenes de infancia, barrio y violencia que dialogan con su presente. La fotografía, delicada y cinematográfica, convive con una energía cruda y frontal. Pasado y actualidad se cruzan para presentar el primer single de su disco solista.

Sobre el
directorRodrigo Campos Quintana es realizador audiovisual y fotógrafo chileno. Su trabajo se mueve entre el cine, la música y la imagen fija, construyendo una narrativa visual autoral donde lo íntimo y lo urbano conviven. Explora la emoción, el ritmo y la identidad local desde una mirada sensible, directa y profundamente ligada al territorio.

Famadihana

Artista:: Martes Mañana

Director:: Enya de la Jara, Carlos Contreras

Reseña
de la obraEste videodanza narra la historia de una viva que busca a su muerta, quien vuelve momentáneamente desde el mundo de los muertos para reencontrarse y volver a pasar un día juntas. Inspirada en el ritual malgache Famadihana. Grabado en el sector del Juncal (Los Andes, V Región) en plena cordillera para apoyar el movimiento Aconcagua sin Mineras.

Sobre el
directorEnya de la Jara es una compositora musical para artes escénicas proveniente de Los Andes, y se aventura por primera vez en la dirección de videoclip para su propio proyecto, en colaboración con el realizador audiovisual Carlos Contreras, especializado en videodanza y registro audiovisual de danza contemporánea.

Feriado

Artista:: Akinorite

Director:: Nuno21

Reseña
de la obraEl video de “Feriado” funciona como un collage dinámico de recuerdos y momentos del dúo, reflejando un espíritu lúdico, cercano y festivo que acompaña la energía del tema. La narrativa visual celebra la idea del día libre, mezclando distintos instantes que evocan la alegría y relajación de un feriado.

Sobre el
directorAlterego audiovisual de Sebastián Rivas, músico con experiencia docente y proyectos musicales como Resaca Trip, Akinorite y Panorama, entre otros.

Fin de Mes

Artista:: Los Varietales

Director:: Gabriela Sayén Zúñiga Irigoin

Reseña
de la obraEl videoclip de "Fin de Mes" acompaña a una mujer en los restos de una relación que no logra soltar. Entre rutina, trabajo y desorden, la ciudad se vuelve escenario de una espera que se repite. La noche, el cansancio y el alcohol cruzan el relato, hasta que la canción aparece como un desahogo íntimo antes de volver a casa.

Sobre el
directorGabriela Sayén Zúñiga (Sayén) es directora y realizadora audiovisual especializada en piezas musicales. Trabaja con fotografía análoga y producción digital en 4K, explorando estéticas híbridas y narrativas contemporáneas. En 2023 funda la productora TAMAR, desde donde desarrolla videoclips y obras audiovisuales para diversos artistas.

final de temporada

Artista:: joaquín alvarez

Director:: fredy soto villar

Reseña
de la obraProtagonizado por el actor nacional Luis Dubó, final de temporada aborda a un actor frustrado y deprimido por el paso del tiempo y el olvido a si mismo, se caracteriza en forma de un payaso de musical, quizás el ultimo musical el cual va a protagonizar y explayar de forma dramática, en su rostro refleja el recuerdo y la nostalgia del tiempo.

Sobre el
directorDirector audiovisual con inicios en el año 2014 en radio usach con el programa Escena Viva para luego dar paso a través de los videoclip a distintos músicos de la escena nacional chilena, en conjunto también al programa de las escuelas de rock del consejo de la cultura y las artes, mediante esto fue que se crea la productora Arrecifestudio.

Flagelo

Artista:: Paramnesia

Director:: Pamela Bugueño

Reseña
de la obraEl video clip es una representación cruda y visceral de la violencia de género y la toxicidad en las relaciones. La narrativa sigue a un personaje masculino que se encuentra atrapado en un ciclo de violencia y adicción, mientras que el personaje femenino demuestra una incongruencia entre su actuar y lucha por sus ideales.

Sobre el
directorPamela Bugueño, ha trabajado en diferentes áreas, desde actuar en diplomados de la "Escuela de cine de Chile" hasta dirigir videos clips musicales y películas documentales. He trabajado en proyectos como guionista y directora de videos clips musicales en la cuarta región de Chile.

Foliage

Artista:: ÆYLA

Director:: Iñaki Velasquez

Reseña
de la obraEl videoclip transmite un mensaje de admiración por la belleza de la naturaleza, destacando además su fragilidad y la importancia de protegerla. A través de la representación visual de un bosque "encantado", se invita al espectador a sumergirse en la fantasía y a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y su entorno natural.

Sobre el
directorIñaki Velásquez es un director viñamarino enfocado en videoclips y ficción. Su trabajo ha sido clasificado para los premios Oscar y sus videoclip han destacado ganando el festival SAM dos años seguidos, además de selecciones en certámenes internacionales.

Fuego entre tus Labios

Artista:: De Placer

Director:: Héctor Sanhueza

Reseña
de la obraEl videoclip de “Fuego entre tus labios” de De Placer traduce la sensualidad del tema con una estética elegante. La banda interpreta la canción mientras proyecciones de besos y gestos íntimos se superponen a sus cuerpos. La paleta nocturna refuerza una atmósfera sugerente, apostando por lo simbólico y lo sensorial sin caer en lo explícito.

Sobre el
directorHéctor Sanhueza es compositor y vocalista de De Placer, banda chilena de rock alternativo. Destaca por letras introspectivas y una interpretación intensa y directa. Además, es director del videoclip *Fuego entre tus labios*, donde lideró concepto, narrativa y estética visual, asegurando coherencia total entre imagen, música e identidad de la banda.

Fuego Griego

Artista:: Cristina Soffía

Director:: Javiera Hernández

Reseña
de la obraFuego Griego es el primer videoclip del universo artístico de Cristina Soffía, el cual fue rodado en su ciudad, Valparaíso, con la intención de guiar miradas hacia su cultura. La obra refleja la dicotomía entre la realidad y los pensamientos de la protagonista, luego de una ruptura amorosa y mientras intenta superar el deseo de un reencuentro.

Sobre el
directorJaviera Hernández, Directora y Guionista Audiovisual entre cuyos trabajos destacan el largometraje "Si Los Meses Siguen" (participante 2019-Festival Cine de Mujeres y 2020-Festival AMOR) y los videoclips: Maldito Jazz y Hollywood (LARÓ), Miradas Negras (LAIA), Un Lugar (Montse) Fuego Griego, obra en selección VITAFEST 2025 (Cristina Soffía).

Fugaz

Artista:: Victor Bulsara

Director:: Adolfo Andrés Sepúlveda Paredes

Reseña
de la obraEl videoclip de Fugaz de Víctor Bulsara es un viaje místico por los paisajes de Laguna Verde y el desierto de Atacama. Entre arenas doradas, cielos infinitos y luz que parece detenerse, la banda transmite emociones intensas y efímeras, fusionando su pop rock indie con la magia del horizonte, la libertad y la conexión profunda que inspira la canción

Sobre el
directorAdolfo Sepúlveda, alias Tinimusik, es un proyecto audiovisual con más de 7 años de trayectoria y amplia experiencia en Chile y EE. UU., desde Miami hasta Nueva York. Su toque artístico único surge de grabar en distintos paisajes y estilos musicales. Hoy trabaja de forma independiente, proyectándose como referente emergente.

GAY

Artista:: Princesa Alba

Director:: Bernardo Quesney

Reseña
de la obraViaje audiovisual, donde en compañía de la canción se relata la historia de Princesa Alba con una pareja.

Sobre el
directorBernardo Quesney (San Felipe, 1989) es un destacado director de cine y realizador de videoclips chileno. Es reconocido por su estilo que mezcla la comedia negra, la sátira y una estética pop muy particular. Ha realizado videoclips para Princesa Alba, Gepe y Javiera Mena.

Gracias a la vida (versión cumbia)

Artista:: Yorka y Los Mirlos

Director:: Joaquín Jiménez Salvador

Reseña
de la obraVioleta Parra, transformada en marioneta, regresa a Barrio Yungay y Quinta Normal, barrios donde vivió y su legado perdura vivo. El videoclip de Yorka ft. Los Mirlos convierte esquinas, fachadas y plazas en un ritual de memoria colectiva, resignificando paisajes cotidianos y reviviendo su esencia como himno compartido del sector.

Sobre el
directorJoaquín Jiménez es un director audiovisual chileno reconocido por sus producciones independientes en Chile, España, México y Argentina. Su trabajo suele estar vinculado a la memoria, los espacios íntimos y un trabajo muy comprometido con la escena musical emergente. Su cinematografía tiene un sello artesanal e íntimo, de corte pausado y narrativo.

Guerrilla warfare

Artista:: Facula

Director:: Jorge Yacoman

Reseña
de la obraTécnica mixta de dibujo a mano con carbón sobre imágenes de Gaza grabadas por los periodistas Anas al-Sharif y Hasan Almoghani durante el genocidio en Gaza.

hablando de ti (-_-")

Artista:: stampida

Director:: luis adasme

Reseña
de la obraEl videoclip de “hablando de ti (-_-”)” comienza en Lastarria, Santiago, donde el artista aparece con globos, creando una atmósfera nostálgica. Luego transita a un departamento en tonos rojos y cálidos que representan el amor y el deseo, encarnados por una actriz. Destaca por su propuesta estética, color grading y montaje.

Sobre el
directorLuis Adasme es director audiovisual y artista de R&B con tintes electrónicos, oriundo de Quilicura, Santiago. Estudia Realización Audiovisual y es fundador de la productora Desire (deseo en inglés), desde donde dirigió el videoclip de “hablando de ti (-_-”)”, una propuesta íntima y contemporánea que expande su universo musical al lenguaje visual.

Hacia el Sol

Artista:: Ellos me Llaman

Director:: Richard Young

Reseña
de la obraEl videoclip de “Hacia el Sol” busca retratar a EllosMeLlaman desde la sencillez y la autenticidad: la banda en su ecosistema real. El resultado propone una pieza directa y cercana, donde el foco está en la energía del grupo, su dinámica interna y la identidad cotidiana que sostiene su música.

Sobre el
directorRichard Young es filmmaker y youtuber chileno, impulsor de la productora ElevenFilms SpA. y creador del canal RichiConoce, donde construye relatos audiovisuales centrados en entrevistas, oficios y personajes que dan forma a Chile desde lo humano. Cinéfilo desde temprana edad y marcado por la estética del videoclip de los 80s y 90s.

Handicap

Artista:: Sergio Frontman

Director:: Horacio Oliveros

Reseña
de la obraSergio Cerda Figueroa es rapero, rockero, gestor cultural y deportivo, cuya trayectoria se construye desde la independencia, la autogestión y una fuerte coherencia artística. Su versatilidad le ha permitido desarrollar una identidad musical amplia, capaz de interpretar y transitar por estilos, sin perder una impronta cruda, directa y personal.

Sobre el
directorDirector creativo, productor audiovisual y artista multidisciplinario, reconocido principalmente por su trabajo detrás de cámara dentro de la industria musical latinoamericana. Es fundador, dueño y director de la productora audiovisual Vifodreams, un proyecto desde el cual ha desarrollado una amplia trayectoria en la creación de contenidos visuales para la música.

Heartbreaks

Artista:: Lucas Taló

Director:: Lucas Papin

Reseña
de la obraPresenta una experiencia visual que desde el video análogo VHS, el juego de sombras, luces y espacios liminales acompaña la narrativa de desamor e introspección de la canción. Jugando con la nebulosidad de sus tomas propias del formato de cinta, transmite emociones de ambigüedad y sentimientos encontrados, propios de un amor no correspondido.

Sobre el
directorLucas Papin es un director audiovisual que ha trabajado con marcas como Levis, Joia y L’Officiel Chile entre otros. Su estética se caracteriza por jugar con el mundo análogo del video y fotografía, así como también una búsqueda del arte experimental a través de la creación de todo tipo de medio.

Hecha de Polvo

Artista:: Metalengua

Director:: Metalengua (Martín Torres Miranda y Pascal Torres Miranda)

Reseña
de la obraFilmado en Valparaíso, "Hecha de Polvo" (feat Macha) posee un videoclip protagonizado por el premiado actor Gabriel Cañas, quien vive un desamor porteño lanzándose al mar en un precario barco en el Muelle Barón. Inspirado en el libro "Opiniones de un Payaso" de Heinrich Böll, el video retrata el vaivén emocional y el abandono que lo inspiró.

Sobre el
directorMetalengua es un dúo chileno de los hermanos Martín (Literato) y Pascal Torres Miranda (Astrofísico). Mezclan pop y folclore con performance. En 2025 ganaron la competencia folclórica del festival de Viña del Mar. Su trabajo actual está marcado por la búsqueda de llevar el folklore a un momento actual en base a la fuerza poética de sus imágenes.

Heridas y Llantos

Artista:: Kahoni Ramírez

Director:: claudio figueroa

Reseña
de la obra“Heridas & Llantos” es un viaje emocional sobre la vulnerabilidad, el amor propio y la fuerza que nace después del dolor.Con una estética cinematográfica y una narrativa íntima, Kahoni nos invita a sanar desde la música, acompañada por una interpretación llena de alma, movimiento y poesía visual.

Sobre el
directorClaudio Figueroa es un director y director de fotografía de Los Angeles, Chile, dedicado hace mas de 10 años a la dirección de video clip y publicidad. El 2017 debuto en SANFIC con la pieza “La rima de la ultima fila” . Actualmente, es productor ejecutivo y director en La Victoria Films.

Hermosas Mujeres

Artista:: Sonny humor

Director:: SONNY HUMOR

Reseña
de la obraAlgo simple pero profundo

Sobre el
directorMuy buena la actitud.

Hola

Artista:: LA 29

Director:: Mauricio Ignacio Suarez Recart

Reseña
de la obra“Hola” es un videoclip ambientado en el imponente paisaje del centro norte de Chile, con una escena poco habitual grabada en el parque eólico de Los Vilos. A través de sus imágenes, retrata la soledad que surge cuando el protagonista decide dejar ir un amor incondicional, cuya presencia sigue siendo constante y omnipresente.

Sobre el
directorMauricio Suarez, conocido como Filmsmauri, es un director reconocido por trabajar con distintos artistas del medio musical urbano, hoy en su desarrollo en la cumbia ha trabajado con varios exponentes del genero, entre ellos LA 29. Con mas de 6 años de trayectoria este director se caracteriza por tener una imagen fina, de calidad y dinámica.

Hombre Rana

Artista:: Fernando Raza

Director:: Álvaro Mesías y Fernando Raza

Reseña
de la obra"Hombre Rana" es un videoclip de atmósfera cinematográfica y poética que aborda la memoria, la identidad y el vínculo con el mar. Inspirado en los buzos del norte de Chile, combina relato simbólico y performance para representar un viaje interior marcado por la raíz, la transformación y la herencia familiar.

Sobre el
directorÁlvaro Mesías es fotógrafo profesional y realizador audiovisual con 15 años de experiencia en proyectos fotográficos, cinematográficos y videoclips, desarrollando labores de cámara, edición y dirección. Fernando Raza, cantautor y guionista, aporta la narrativa y el concepto artístico, construyendo junto a Mesías una propuesta visual autoral.

Hypocrite

Artista:: Terror Society

Director:: Alfonso Cornejo Pardo

Reseña
de la obraHypocrite es un videoclip de estética oscura y narrativa directa que aborda la corrupción y la hipocresía como ejes centrales. A través de imágenes crudas y una puesta en escena sobria, el video refuerza el discurso crítico de Terror Society, dialogando visualmente con la intensidad y mensaje del álbum The Scars of Mankind.

Sobre el
directorAlfonso Cornejo es realizador audiovisual chileno, especializado en videoclips y proyectos musicales. Ha trabajado con artistas del circuito rock y metal, desarrollando propuestas de fuerte identidad visual. En sus trabajos combina dirección, registro y edición, priorizando el concepto narrativo y la colaboración con las bandas.

IDEAL1ZADA

Artista:: Instincktt

Director:: Matias Díaz

Reseña
de la obraIDEAL1ZADA retrata la obsesión por una persona inalcanzable. El protagonista la persigue de noche por la ciudad, viendo solo siluetas y rastros. Un vaso en su mano acompaña todo el trayecto, manteniendo viva la ilusión. Al alcanzarla, esta desaparece: nunca fue real, solo una idea idealizada.

Sobre el
directorMatías Díaz (28) es músico y director audiovisual. Ha dirigido íntegramente los videoclips de su proyecto musical INSTINCKTT, que cuenta con más de 10 videos musicales realizados de forma independiente y autogestionada, desarrollando una identidad visual coherente, conceptual y ligada a su obra musical.

Infernodaga Remix

Artista:: DANI RIDE & ALONSO MONTERO

Director:: Jose Angel

Reseña
de la obraInfernodaga Remix (Videoclip) es una canción que celebra la diversidad de cuerpos, sensualidades y sexualidades desde el punto de vista Dani, es una canción electro-pop que revisiona la canción original; siendo este el remix de "Infernodaga" la canción con que Dani representó a Chile en el Festival de Viña del Mar 2025, obteniendo el 2do Lugar.

IT´S PASSION

Artista:: HEYA

Director:: Lidia Dapueto Riveros - José Freire Rivera

Reseña
de la obraLos hermosos bosques de San Francisco de Mostazal son el escenario de esta obra, en donde la protagonista, una mujer enmascarada, Heya, va encontrando su vocación, la pasión de su vida, desde el encuentro con la niña que fue. A medida que avanza en su peregrinaje, el camino le prepara un nuevo encuentro, con un grupo de jovenes y con ella misma.

Sobre el
directorLidia Dapueto debuta en la dirección con el videoclip de "IT'S PASSION" (HEYA). Junto a José Freire y la productora HAZLA, logra una pieza donde el guion y la profundidad visual convergen. Lidia lidera un impecable desarrollo de arte, estética y escenografía, captando con sensibilidad la esencia de la obra en una propuesta técnica de alto nivel.

Justicia

Artista:: Jeo

Director:: Iñaki Velasquez

Reseña
de la obraEl videoclip explora, a través de la fantasía, el portal entre la vida y la muerte. La historia narrativa es sobre un personaje llamado Ezra, que tiene una gran cicatriz de nacimiento en su rostro y que vivió siempre aislado de la sociedad, bajo el cuidado de su madre. La trama comienza con la muerte de su madre.

Sobre el
directorIñaki Velásquez es un director de cine y videoclips nacido en Viña del Mar. Su trabajo ha sido clasificado para los Oscar y ha participado en importantes certámenes como Palm Springs Shortfest, Curta Cinema, entre otros.

Kalimba

Artista:: Chercán

Director:: Francisco Ríos Anderson

Reseña
de la obra"Kalimba" presenta un escenario de viaje e introspección, muy ligado al territorio sureño del cual proviene la banda.

Sobre el
directorFrancisco Ríos destacado artista audiovisual, fotógrafo y músico, de larga trayectoria radicado en Valdivia desde fines de los años 80.

Kawesqar

Artista:: Austral

Director:: Victor León

Reseña
de la obraEl videoclip animado de “Kawesqar” retrata el viaje iniciático de un niño kawesqar que se enfrenta por primera vez a una ballena en el mar. A través de una animación simbólica y poética, la obra refleja la cosmovisión, el vínculo con la naturaleza y la espiritualidad del pueblo kawesqar.

Sobre el
directorVíctor León es un director audiovisual emergente y fundador de Ergane Studio. Su trabajo se especializa en animación y stop motion, con una mirada sensible y experimental enfocada en la narrativa simbólica. Sus obras exploran la emoción, la identidad y el cruce entre lo artístico y lo cultural.

Killer Angel

Artista:: Kitsune 669 ft Netto

Director:: Catalina Alcaíno Zambra (Netto)

Reseña
de la obraKiller Angel es un videoclip hyperpop de estímulo constante, influido por el lenguaje digital de nuevas generaciones. A través de recortes, overlays, colores saturados y movimiento incesante, propone una experiencia intensa y adictiva, pensada para verse más de una vez.

Sobre el
directorNetto es artista visual y musical chilena. Formada en cine en la Universidad de Valparaíso y actualmente en diseño digital y publicitario, su trabajo se inspira en la cultura pop japonesa y el internet, lenguajes con los que creció, desarrollando piezas audiovisuales desde una lógica DIY y una sensibilidad generacional.

KÜME MONGEN

Artista:: Nawelwenu, Fisher Showa, Big Apple y César Ibacache

Director:: Matias Moena (NFX)

Reseña
de la obra“Kume Mongen (Buen Vivir)” es una canción de Big Apple junto a Nawelwenu y Fisher Showa, lanzada para el We Tripantu. Interpretada en mapuzungun y español, el videoclip rescata el buen vivir del ser mapuche, poniendo en valor su cosmovisión, identidad y vínculo con el territorio mediante una propuesta estética contemporánea.

Sobre el
directorEl videoclip fue dirigido por NFX, reconocido rapero chileno y referente de la escena urbana nacional. Además de su exitosa trayectoria musical, destaca por su trabajo audiovisual dirigiendo videoclips propios y de otros artistas, integrando una mirada cinematográfica que potencia la identidad y el mensaje de cada obra.

La caída de la casa

Artista:: Lindoytriste

Director:: César Carreño Montecino (Lindoytriste)

Reseña
de la obraCuando me siento triste, me aíslo, se me contrae el cuerpo y me quedo en silencio. La disciplina me cuesta, el seguir haciendo las cosas, pero continuar y hacerlas también va ayudando a soltar esos nudos. En este video que hicimos junto a un amigo, quise retratar ese sentir, convirtiéndome en un muñeco olvidado que intenta no olvidarse a sí mismo.

Sobre el
directorPeriodista, músico y productor, César Carreño M. (29) ha explorado el mundo audiovisual desde la adolescencia. En comunión con su interés por la música, le ha llevado a volcarse desde el 2023 a la creación de videos musicales. Ha realizado videoclips para Alex June, El otro Moreno, Dani Seguel y su propio proyecto musical, Lindoytriste.

La carta de Marcela

Artista:: Enrique Kaliski

Director:: Alejandra Carmona Cannobbio

Reseña
de la obraEl videoclip se basa en la canción “La carta de Marcela”, del músico chileno Enrique Kaliski. Es interpretada por la contralto chilena Rosa Escobar. Esta canción relata la carta que escribe Marcela, -una niña de 10 años-, al Presidente de la República. En ella reflexiona sobre el golpe de estado y sus consecuencias para las generaciones futuras.

Sobre el
directorCineasta graduada de la Academia de Cine y tv de Berlín (DFFB). Sus realizaciones cinematográficas abordan temas relacionados a la memoria y derechos humanos, así como también retratos y formas autobiográficas. Gracias a su destacada trayectoria como directora ha recibido becas y subvenciones para cineastas, tanto en Chile como en Alemania.

la cumbia muerta

Artista:: La Sapolio

Director:: Eduardo Castillo - Mattias solsona

Reseña
de la obraEduardo, en base a un sueño, imaginó como sería si la muerte se tomara un descanso y saliera a parreandar por el mundo de los vivos, sin la necesidad de llevarse a nadie, si no mas bien disfrutar de ellos. Pero en ese momento, decide tomar un alma y hacer lo contrario, llevarla al mundo de los muertos a disfrutar la pachanga.

Sobre el
directorEduardo Castillo directo musical de la banda, ejecuto y plasmo la idea del clip de la cumbia muerta, apoyado por el audiovisual Mattias Solsona. Eduardo musico, escritor y creador visual autodidacta, Mattias comunicador audiovisual, con experiencia en diversos medios de comunicación, trabajan juntos en la idea y todo lo visual de la banda.

La Danza de las Luciernagas

Artista:: LARA

Director:: Miguel Lara

Reseña
de la obraCanción inspirada en las imágenes nocturnas de enfrentamientos bélicos, mostradas en televisión, las luces de las trayectorias de proyectiles, misiles y balas de alto calibre, con una belleza oculta y mortal, que surgen de las fauces de la gran bestia llamada guerra. La estética que sirvió de inspiración fue la etapa del realismo fantástico de Zdz

Sobre el
directorLARA es Miguel Lara Riquelme, músico, compositor, ingeniero en Sonido, productor musical, diseñador de Sonido y sonoterapeuta chileno, comienza su carrera musical a principios de los 90´s, en un afán de llegar al resultado y con los medios disponibles , me hago cargo de la dirección, montaje , edición, post y AI.

La Guaracha Consentida (HUASO LATEX I)

Artista:: Metalengua

Director:: Metalengua (Pascal Torres Miranda y Martín Torres Miranda) y Henko Films (Jo Canales)

Reseña
de la obraLa Guaracha Consentida es la primera de tres canciones del EP “Huaso Látex”, la que entrega una propuesta que fusiona tradición y vanguardia, folklore y estética rave. Nace a partir del triunfo en la Competencia Folclórica del Festival de Viña del Mar, como una propuesta para revisitar y repensar la noción de folklore en actualidad.

Sobre el
directorMetalengua es un dúo chileno de los hermanos Martín (Literato) y Pascal Torres Miranda (Astrofísico). Mezclan pop y folklore con performance. En 2025 ganaron la competencia folclórica del festival de Viña del Mar. Henko Films (Jo Canales) connotado director de videclips de música urbana como "Lokotrón" y "Ando", entre otros.

LA LLUVIA CAE

Artista:: HIRU

Director:: Oscar Castro

Reseña
de la obraCreado por La Piscine, el videoclip se centra en la investigación visual de la estampilla, ese pequeño elemento que acompaña el viaje de la correspondencia. A través de una puesta en escena sensible y contemplativa, el video transforma un objeto cotidiano en metáfora del tránsito, la memoria y el paso del tiempo.

Sobre el
directorÓscarito Castro es un director franco-chileno, hijo de Óscar “Cuervo” Castro, fundador de Teatro Aleph. Nacido en el exilio, desarrolla una obra audiovisual entre Francia y Chile que cruza memoria, música y cine. Cofundador de La Piscine Films, ha dirigido videoclips y obras que exploran el arte como resistencia y legado histórico.

La Maldición de Dios

Artista:: Los Urmah

Director:: Carlos Toro

Reseña
de la obraMe rindo a tus pies, dispuesto a que mis pecados sean juzgados por ti o por tus súbditos, que purifiquen mi ser... Pero te advierto que no importa tu ley, mi alma seguirá derrumbando especies que corrompen su naturaleza y absorben almas inocentes en su doctrina. Mi revelación y la de mi mundo es inminente e inmortal.

Sobre el
directorDirector de fotografía y realizador de videoclips (conocido por trabajos con Therion y Marta Sánchez), un director de ingeniería en Automatización y Robótica en la Universidad Andrés Bello (UNAB) en Chile, y un gestor cultural en el Valle del Cauca, Colombia, que ha trabajado en proyectos como Festivalle.

La Maleta

Artista:: María José Quintanilla

Director:: David González Vigué

Reseña
de la obraVideoclip de narrativa cinematográfica que construye un relato de abandono y reconstrucción emocional mediante la puesta en escena simbólica, iluminación expresiva y dirección de arte cuidadosamente diseñada. La obra trasciende el formato promocional, el video construye un relato ampliando el sentido de la canción más allá de lo literal.

Sobre el
directorDirector y productor audiovisual chileno con más de 20 años de experiencia en videoclips, documental y series internacionales. Ha desarrollado proyectos para artistas de alta circulación nacional, destacando por una mirada narrativa, emocional y autoral, con énfasis en la construcción simbólica y el vínculo entre música, imagen y relato.

La respuesta al amor

Artista:: La maquina de tatuar recuerdos

Director:: Emerson Alejandro Ortubia Alvarez

Reseña
de la obraLa respuesta al amor es un videoclip que articula la conclusión del artista frente a la pregunta por el amor, desde la experiencia, la reflexión y la memoria. La obra expone el espacio mental de la conciencia, sus entidades y particularidades, como territorio donde el recuerdo toma forma.

Sobre el
directorAlejandro, creador de La Máquina de Tatuar Recuerdos, es un artista que entrelaza música, filosofía y psicología con un trabajo visual que integra filmación y animación, explorando el amor, la memoria y la conciencia desde una mirada poética y autoral.

Las Cuerdas de la Vihue

Artista:: Pickúa y Andrea Martínez

Director:: Pickúa e Isham Kamil

Reseña
de la obra"Las cuerdas de la vihue", es un homenaje al oficio del Luthier, quienes han dado forma a las guitarras que han sostenido las ruedas de cueca a lo largo de la historia. Una mirada desde dentro a la tradición y el traspaso generacional de la misma.

Sobre el
directorPickúa, es cantora a la rueda y actriz con más de 10 años de trayectoria en la música, con 5 discos publicados, y este es su debut como directora audiovisual. Mientras que Isham es realizadora audiovisual y fotógrafa, con 10 años de experiencia aproximadamente en el medio audiovisual, destacando su trabajo como productora de diversas obras.

LEJOS DE TÚ CORAZÓN

Artista:: La Puro Cuento

Director:: Primate Films

Reseña
de la obraAudio grabado, editado y masterizado por: MAESTRULI Producciones Videoclip por: PRIMATE FILMS. Un agradecimiento especial a nuestros actores Nicole y Felipe por su entrega, cariño y constante apoyo a la banda. ¡Cumbia Cuentera! Pa’ que no ande con la pera.

Sobre el
directorUna canción que refleja un amor que se acaba, un amor que ya no da para más. Nostálgica, emotiva y directamente al corazón. "Lejos de Tú corazón".

Lemniscata

Artista:: Tómas Manzi y Ki Taíto

Director:: Miriam Naranjo Valenzuela

Reseña
de la obraLemniscata es la figura que se crea a partir del símbolo del infinito; de este se desprende el concepto madre del videoclip: exterior/interior, blanco/negro, femenino/masculino. Se necesitan ambos para crear la unión.

Sobre el
directorRealizadora audiovisual y cineasta, Miriam Naranjo se ha destacado en el rol de dirección y escritura de cortometrajes. Su obra de egreso, titulada Oscar Tapia, se puede encontrar de forma gratuita en OndaMedia. A su vez, explora el formato videoclip junto a la productora Flow de Raíz.

Lilit

Artista:: Florencia Lira

Director:: Elvira Reymond

Reseña
de la obraEl videoclip Lilit acompaña la intensidad emocional de la canción con una propuesta visual sobria y expresiva, inspirada en la figura de Lilith como arquetipo de lo femenino indómito, donde cuerpo y paisaje construyen una atmósfera íntima, ritual y simbólica. Fue filmado en Los Vilos, integrando el entorno natural como parte esencial del relato.

Sobre el
directorElvira Reymond es directora, guionista, montajista y productora audiovisual, con trabajo en cine de ficción, videoclip y video experimental. Su obra explora la relación entre lo visible y lo no visible. Es fundadora de la productora Caballito Blanco y desarrolla prácticas en música, fotografía y collage análogo.

Llanto amargo

Artista:: Martina Montaldo

Director:: Antonia Piña y Luz Andrea Sierra

Reseña
de la obraObra en stop motion que se desprende de una gotera que perturba el sueño de quien habita y todo empieza a desbordarse. Esta canción toma nuevas formas, visiones y materialidades gracias al trabajo de un equipo genial y sensible.

Sobre el
directorAntonia Piña es directora audiovisual con una fijación particular por el stop motion. También es docente del Taller Ideación UC y productora de Noche de monos. Luz Andrea Sierra, es realizadora cinematográfica con mención en dirección de fotografía de la Escuela de Cine de Chile y además, es licenciada en cine documental de la UAHC. Fue becada en la residencia de videoclip experimental “Proceso de Error” del Festival INVE(2017).

Llorarte un ratito

Artista:: Priscila Ninoska

Director:: Pilar Castro

Reseña
de la obraEl videoclip muestra distintas partes y formas del duelo de una relación amorosa, presentando a Priscila Ninoska en distintas escenas; cantando, tocando acordeón, bailando, en el contexto del luto y la resurrección. Manteniendo una estética oscura, gótica, un tanto kitsch y muy femenina, nos canta que para seguir es necesario llorar un ratito.

Sobre el
directorLicenciada en artes de la PUCV, fotógrafa y creadora visual con experiencia en la construcción de universos estéticos para proyectos fotográficos y audiovisuales. Su trabajo abarca la dirección de arte, conceptualización visual y narrativa de imágenes, tanto en fotografía como en video, destacando su sensibilidad y estética en personajes femeninos.

LOOK AT ME

Artista:: ÀTORY FT SOLONACHO

Director:: ATORY VISUAL

Reseña
de la obraLook At Me nace desde la introspección y la autoobservación, un diálogo interno honesto que se traduce en imagen y sonido. El videoclip, grabado en La Cisterna, construye una atmósfera fría y oscura a través del movimiento de cámara, la luz y la edición. La integración de instrumentos reales aporta una dimensión orgánica y humana al trap.

Sobre el
directorAtory Visual surge desde la necesidad de la autogestión creativa y la búsqueda de una identidad propia. Es un espacio donde el lenguaje cinematográfico se convierte en una herramienta para observar, sentir y reinterpretar la realidad. Cada proyecto nace del interés por reconocer el talento y las mentes creativas que nos rodean.

M.IA

Artista:: Almazero

Director:: Touch Sky

Reseña
de la obrarelata el deseo de volver a ser los que eramos antes y cuando no le consultábamos nuestras emociones a la I.A o inteligencia artificial, esta canción abre el EP del futuro que saldrá este 2026.

Sobre el
directorDirector de grandes obras de artistas como Movimiento Original, Almazero , Gede , solventa su trabajo cinematográfico con diseños en 3D.

Manantial (ft. Sofia Oportot)

Artista:: Suspiria

Director:: Débora De Rivero

Reseña
de la obraDirigido, escrito, producido, estilizado y editado por Suspiria, "Manantial ft. Sofía Oportot" despliega una fantasía floral y surreal, donde ambas artistas emprenden un viaje psicodélico y seductor acabando en una metamorfosis mágica. Naturaleza, música electrónica y simbolismo ritual se fusionan, expandiendo el universo de "Visiones".

Sobre el
directorDébora De Rivero, bajo el nombre artístico Suspiria, es directora audiovisual, cantautora y performer chilena. Su trabajo cruza música, imagen y performance, desarrollando universos visuales surrealistas y sensuales donde la fantasía opera como metáfora del deseo y la intuición, integrando lenguajes del cine experimental y el imaginario pop.

Más Allá

Artista:: VAL

Director:: Miriam Naranjo Valenzuela

Reseña
de la obra"Más Allá" muestra la historia de dos almas atrapadas en su propio mundo, el hombre luz desea alcanzar a la mujer Lyncheana.

MAYBACH

Artista:: cris mj

Director:: ILMATO

Reseña
de la obraLa propuesta visual de “Maybach” fusiona lujo contemporáneo y elegancia clásica, cruzando el imaginario callejero con una estética renacentista. El Maybach se presenta como símbolo de exceso, replicado visualmente hasta lo surreal, y llevado a un jardín tipo Versalles, donde figuras de época lo intervienen, mezclando pasado, poder y deseo.

Sobre el
directorMatías Vial, aka ILMATO, es un director, fotógrafo y diseñador chileno radicado en Miami. Fue director creativo de Sky Rompiendo (J Balvin, Rosalía, Bad Bunny) y ha trabajado con Karol G, Ozuna, Feid, Paloma Mami y Jowell & Randy. Ha dirigido para Apple, Nike, Billboard. Su estilo fusiona cultura urbana, música e innovación visual.

Me Hacía Falta

Artista:: Begg

Director:: Javier Sanhueza

Reseña
de la obraEl videoclip marca el inicio de una nueva etapa para BEGG, traduciendo visualmente un proceso de pérdida y búsqueda personal. Con una propuesta cinematográfica y orgánica, la pieza construye un relato íntimo que conecta cuerpo, emoción y espiritualidad, reforzando el universo visual del artista.

Sobre el
directorJavier Sanhueza es cineasta. Desde 2014 se desempeña como director, guionista, director de fotografía y montajista. En 2018 fue nominado en el Festival Internacional de Cortometrajes de Odense, Dinamarca, por su obra Real. Desde 2020 profundiza en el videoclip, colaborando con artistas como Bronko Yotte, Masquemusica y Begg.

ME OLVIDO DE TI

Artista:: MATÍAS MIEVILLE

Director:: IAN SEPÚLVEDA

Reseña
de la obraEste videoclip acompaña el viaje íntimo de Me olvido de ti: un adiós que se transforma en calma y nuevos comienzos. A través de una estética contenida y emocional, las imágenes dialogan con la fragilidad de la canción, convirtiendo la despedida en un acto de reflexión y empoderamiento personal.

Me tienen

Artista:: Loyaltty

Director:: Natalia Montecinos

Reseña
de la obra“Me tienen envidia” narra la premiación de Loyaltty en los Premios Mami Perreos, donde la envidia del medio se hace evidente. Tras la ceremonia, Loyaltty es empujada desde un segundo piso y muere. En el cielo conoce a Bad Bunny, quien antes de volver a la Tierra le recuerda que siempre habrá quienes la amen y quienes la odien.

Sobre el
directorTras una destacada trayectoria como directora de arte en la industria publicitaria, Natalia Montecinos volcó su experiencia creativa hacia la dirección. En 2018 obtuvo su Maestría en Dirección de Cine y TV en la Universidad de California, EE.UU. Desde entonces ha dirigido cortometrajes, comerciales y videoclips premiados en festivales.

Mi Reina

Artista:: Las 3 Marias

Director:: Diego y Esteban Cabezas

Reseña
de la obraEl videoclip de Mi Reina, dirigido por Diego y Esteban Cabezas, es una pieza cinematográfica que se sitúa entre cortometraje y videoclip. Filmado en Rinconada de Silva, Putaendo (Chile), combina narrativa visual e imagen atmosférica con la música, integrando sonido ambiente y diálogos como parte del relato, reflejando amor, desolación y paisajes.

Sobre el
directorDiego y Esteban Cabezas son cineastas chilenos de una familia de artistas. Diego es director de fotografía y Esteban director. Su trabajo audiovisual se caracteriza por una mirada sensible y atmosférica, donde imagen, música y paisaje se articulan en relatos íntimos y profundamente ligados a Chile.

Mix 90

Artista:: Dionisio y su Cumbia

Director:: Dionisio Galvez Rojas

Reseña
de la obraDurante la gira a la isla Rapanui, se grabó este videoclip en la playa Pokopoko, lugar representativa del arte y la cultura, ubicada en el corazón de Anga Roa, en donde se celebra el festival La Tapati.

Sobre el
directorCantante y músico autodidacta de Valparaíso, su inicio musical fue en el género del folclore siendo ganador de varios festivales a lo largo del país junto a grupos como Los Paleteados del Puerto, Savia Porteña, entre otros. Luego, incursionó en la cumbia porteña, con temas inéditos y hermosas adaptaciones de temas antiguos.

Mix Nino Bravo

Artista:: Dionisio y su Cumbia

Director:: Dionisio Galvez Rojas

Reseña
de la obraSe realizo en dos locaciones importantes de Valparaíso: el Parque Cultural ex Cárcel y el Parque Elías Figueroa. Es un homenaje a un gran cantante como lo fue Nino Bravo, tratando de conservar el estilo elegante y romántico de su época. Se incorporó un elemento pionero en videoclips de cumbia, como lo es la interpretación en lengua de señas.

Sobre el
directorMúsico y cantante autodidacta de Valparaíso. Sus inicios están ligados al folclore , siendo ganador de importantes festivales a lo largo del país. Luego, incursionó en la cumbia porteña con lo que ha logrado un reconocimiento importante de su trabajo musical, el que se caracteriza por temas inéditos y hermosas adaptaciones de temas antiguos.

Mixsalcumbia

Artista:: GIULIANO QUEVEDO

Director:: Eduardo Giuliano Quevedo Reinoso

Reseña
de la obraRepresentar y mostrar con elegancia que Chile tiene artistas de calidad y exportación.

Sobre el
directorGiuliano Quevedo no solamente es un cantante e intérprete, también dirige cada proceso de grabación y de producción de sus videos musicales, dando vida a ideas musicales desde su origen

MONOTONIA

Artista:: MANKY

Director:: NACHO JESÚS

Reseña
de la obraEl videoclip se estructura a partir de una narrativa fragmentada y en movimiento, incorporando múltiples rostros, extras y locaciones. Esta decisión visual busca contradecir el concepto del título, generando una tensión entre imagen y música.

Moonhowl

Artista:: Peak Level

Director:: Ninozka Mancilla

Reseña
de la obraEl videoclip de “Moonhowl” de la banda Peak Level construye un relato oscuro y trágico que dialoga directamente con la letra de la canción. Ambientado en una noche dominada por la luna llena, el video retrata la transformación de un hombre consumido por la ira y el alcohol, que termina convirtiéndose en una bestia incontrolable.

Sobre el
directorNinozka Mancilla Hernández es diseñadora gráfica audiovisual y fotógrafa con amplia trayectoria en publicidad y documentales. Ha trabajado en la Fundación Teatro del Lago y Semanas Musicales de Frutillar. Es fundadora de InfinitoAlternativo, donde ofrece marketing audiovisual y soluciones creativas para pymes mediante investigación digital.

Muchos dulces

Artista:: Jack distorion

Director:: Fabián Reinaldo Salazar albornoz

Reseña
de la obra"Muchos dulces" es una canción sobre Halloween donde hablamos de la ansiedad de que llegue la noche de pedir dulces y que cómo comerlos todos de inmediato trae consecuencias estomacales.

Sobre el
directorDirector titiritero de la compañía Bullicio Puppets, primer videoclip.

Mujeres y Dios

Artista:: Flores

Director:: Francisca Lombardo Rubio

Reseña
de la obra"Mujeres y Dios" recorre la bohemia de Viña del Mar al anochecer para sumergirse en un viaje íntimo y oscuro. Entre las luces de la ciudad, un bar y el océano, Natalia (Flores) se pierde entre mujeres idénticas, símbolos y una violencia que la persigue. El videoclip explora el amor obsesivo, la noche y lo femenino elevado al nivel de lo divino.

Sobre el
directorFrancisca Lombardo Rubio (22) es fotógrafa y estudiante de Comunicación Audiovisual, enfocada en dirección y dirección de fotografía. Ha dirigido videoclips para artistas emergentes como Flores, BbVeneno y Fufibunni, fashion films con Dear Films y Rosario Studio, y el documental "De madres, hijas y otras desobediencias".

Muñeca

Artista:: Kato

Director:: Oscar Vilugron

Reseña
de la obra"Muñeca" es una exploración del deseo, el cuerpo y la conexión profunda que va más allá de las palabras. Un viaje visual y sonoro que habita lo sensible, lo visceral, lo que vibra. Gracias a cada persona que hizo posible este universo.

Sobre el
directorOscar Vilugrón es director de videoclips y creador audiovisual chileno, con una mirada autoral que integra narrativa, atmósfera y ritmo visual. Su trabajo se caracteriza por una fuerte conexión entre música e imagen, desarrollando propuestas estéticas cuidadas que amplifican la emoción y el universo conceptual de cada canción dentro de la escena.

Muñequita <3

Artista:: Maw

Director:: Benjamín Escobar (Bagster)

Reseña
de la obraEl videoclip fue grabado en las dunas de Las Cruces y El Tabo, tras un viaje realizado especialmente para el rodaje. Propone una estética deliberadamente opuesta a los códigos del reggaetón: escenas cotidianas como extras comiendo choclo y fideos construyen un tono disruptivo y sarcástico, en contraste con el lujo habitual de mansiones y autos.

Sobre el
directorBenjamín Escobar (Bagster) es director de fotografía, director creativo y editor. Ingeniero Civil en Computación UC y autodidacta en el mundo audiovisual. Ha participado en distintas áreas de la producción y postproducción de videoclips para artistas como PJ Sin Suela, Kid Voodoo, Yan Block, Maw y Santi Valencia, con un enfoque experimental.

Nada Que Hacer

Artista:: Peter Ron

Director:: Claudio Hernán Araya Cabrera

Reseña
de la obra"Videoclip grabado en el Paseo Huérfanos de Santiago que, con humor y estética absurda, retrata el colapso mental por la sobrecarga informativa. Un grito visual de la banda Peter Ron sobre salud mental en la era digital.

Sobre el
directorClaudio Araya Cabrera, director audiovisual, guionista y director de fotografía formado en la Universidad de Chile. Ha trabajado como productor, guionista y montajista en proyectos en Australia. Actualmente dirige el videoclip “Nada Que Hacer” de Peter Ron.

NAUFRAGAR

Artista:: ALMAZ FUGACEZ

Director:: Oliver López Garrido

Reseña
de la obraNostalgia, paisajes, mar y melancolía en una pieza única y colorida dónde se fusionan las voces en el mar.

Sobre el
directorCreador de videos y música para almas fugaces en Lota, Concepción, Chile.

NI UN DIA MAS

Artista:: Sol Bustamante Laferte

Director:: Milca Galea Robles

Reseña
de la obraNi un día más” destaca por la dirección de Milca Galea, que articula lenguaje cinematográfico y performático con una mirada coreográfica precisa. La dirección conduce ritmo, composición y narrativa visual, dialogando con la carga emocional de la canción y consolidando un videoclip de alta coherencia estética y autoral.

Sobre el
directorMilca Galea (Valparaíso) es directora, coreógrafa y artista escénica con 20 años de trayectoria, cruza las artes escénicas, la dirección y la música popular. Su mirada autoral integra lenguaje corporal, narrativa audiovisual y pulso musical, construyendo obras de fuerte identidad, sensibilidad contemporánea y alto rigor creativo.

Nictopía

Artista:: Hachisko

Director:: Hachisko Tapia Maureira

Reseña
de la obraNictopía significa andar en patineta noctámbulo. El video representa a través de momentos vividos lo que ocurría mientras Hachisko debería estar durmiendo, pero para evitar quedarse a solas con pensamientos suicidas, prefería no dormir y salir a patinar como forma de distracción haciendo que el escape nocturno se volviera de día dentro de la noche.

Sobre el
directorAstrofísico y doctor(c) en Física Cuántica que se dedica a la investigación científica en su laboratorio Antigravity-lab y dirige el sello discográfico Quantiko Music. También es artista musical y creador audiovisual autodidacta de sus proyectos musicales en donde desarrolla de forma visual y experimental la temática de sus canciones.

NO CD ELLA

Artista:: KingSavagge Ft. Julianno Sosa & Aka4:20 & Jairo Vera

Director:: Nicolacito

Reseña
de la obraEl video explora el desamor moderno y la incertidumbre tras perder el rastro de una expareja en redes sociales. Con una estética nocturna y futurista, rozando lo neo-gótico, el video destaca por un despliegue de VFX que distorsiona la realidad. La oscuridad y los efectos digitales crean una experiencia sensorial sofisticada para el espectador.

Sobre el
directorHoy me encuentro en una nueva etapa, tratando de realizar mis guiones desde un punto de vista más narrativo, creativo e íntimo. Si bien, no hay meta que me apure, he tomado este viaje del director como un estilo de vida, dejando que el arte me guíe y me lleve a su ritmo cada vez más lejos.

No supe amar

Artista:: Le fruto

Director:: Sebastian moscoso

Reseña
de la obraEl videoclip “No Supe Amar” de Le Fruto, dirigido por Sebastián Moscoso (G·LAB Media), acompaña una balada íntima sobre el arrepentimiento y la dificultad de amar. Con una narrativa emocional y actuaciones que refuerzan la tensión de una relación quebrada, el video destaca por su atmósfera sensible y cinematográfica.

Sobre el
directorSebastián Moscoso es un director y realizador audiovisual chileno, cofundador de G·LAB Media House. Su trabajo se enfoca en documentales, videoclips y contenidos ligados a la cultura urbana, el deporte y la música. Es reconocido por una mirada estética contemporánea y por proyectos como el documental “What The Flat!?”, centrado en la escena BMX.

No te odio

Artista:: Poro

Director:: Cecilia Rojas

Reseña
de la obraEl video trata de Poro relatando un desamor en un estudio fotográfico. Con recursos sencillos y en un estilo urbano, la pieza tiene énfasis en la edición y rítmica de la música, utilizando como ícono de la temática un "smile" triste.

Sobre el
directorCecilia Rojas (Caputroin), diseñadora UDP y Jefe de Diseño en UDD Ventures, es la directora creativa de Poro. Dirigió "No te odio", "Spoiler", "Coquette", "Berlín" (nominado a Premios Índigo 2025), "Dos extraños" y "Arena negra" de Gabriel Rammsy.

No voy a olvidarte

Artista:: Flor de rap Ft Américo

Director:: Ignacio Cruz

Reseña
de la obraVideoclip que aborda con sensibilidad la muerte de un hijo, dedicado a la actriz Mariana Derderian. A través de una narrativa íntima y emotiva, refleja el dolor del duelo y la ausencia irreparable. Protagonizado por Julio Milostich, Begoña Basauri y Vicente Ordóñez, transmite una experiencia humana profunda y conmovedora.

Sobre el
directorIgnacio Cruz es un director audiovisual chileno especializado en videoclips musicales y producciones comerciales. Es fundador de la productora Enefilms, donde ha dirigido videos para artistas urbanos y otros proyectos visuales, construyendo una carrera de más de una década en el filmmaking musical. Su trabajo combina narrativa y estética innovadora

NUNCA NUNCA

Artista:: De Saloon

Director:: Diego Jorquera

Reseña
de la obraNunca Nunca – De Saloon Video musical de "Nunca Nunca" que alterna escenas del presente con recuerdos difuminados, evocando la añoranza y melancolía de la letra. Imágenes poéticas y oníricas mezclan lo cotidiano y lo íntimo, reforzando el vínculo emocional de la canción.

Sobre el
directorDiego Jorquera (director): Director audiovisual chileno independiente, con obra en ficción y documental (El intruso, El sonido de tu voz, Afantasmado). Ha dirigido videoclips para artistas como Los Denver además de De Saloon, destacando su sensibilidad estética y narrativa visual propia del cine y la música.

Nunca Se Olvida

Artista:: SIVEN

Director:: Alvaro Pruneda

Reseña
de la obraVideoclip grabado en Hacienda Porvenir, casa de campo restaurada de 1880, con un parque de más de dos hectáreas, bellísimos jardines y con arboles de más de 300 años. La canción es el soundtrack principal de la teleserie de Mega, "El Jardín de Olivia", ficción que ha liderado el rating nacional y que ya anunció su segunda temporada por el 2026.

Sobre el
directorDirector chileno. Ha ganado más de 11 festivales internacionales con su cortometraje “El Abuelo”, siendo el Cannes 7th Art Awards celebrado en el Marché de Film del Festival de Cannes, el momento más importante del año, donde se adjudicó cuatro premios: Mejor Corto 2024, Mejor Fotografía, Mejor Dirección y Mejor Actriz.

ODIAME

Artista:: DON VITOCO Y SUS COMPAS

Director:: PABLO ESCOBAR HURTADO

Reseña
de la obraEste video clip se inspiró en los años 50 y se realizó pensando en una banda que se va a presentar un programa de radio y esta todo ambientado en esa época, desde vestuario hasta escenografía, Esta canción es una versión actual y moderna del clásico del año 1912 compuesto por Rafael Otero López y Federico Barreto.

Sobre el
directorComunicador Audiovisual mención Dirección de cine, tv y video.Titulado de DuocUC, primera generación. Director de videoclips, montajista, postproductor, motion grapher, artista en compositing y VFX, director de arte y visuales para montajes teatrales. Desde el 2000 realizador de videoclip y postproducción de películas y series documentales de TV.

Offline

Artista:: Flangr

Director:: Nemo

Reseña
de la obra'Offline' es la búsqueda de un lugar desconectado y puro, al estar sumergido en la capital del estímulo.

Sobre el
directorNemo es un realizador audiovisual de 31 años que se especializa en el registro musical en vivo y en la creación de videoclips.

Ojos Claros

Artista:: PLANETA LUNA

Director:: Victor Cerda

Reseña
de la obraOjos Claros es la pieza numero 7 del disco que lleva su nombre y fue una idea cercana, donde la actriz Alejandra Letelier canta simulando la voz de Planeta Luna como una invitación a que las canciones de Planeta Luna les pertenece a todos y a todas, es un canto a la vida y a la expresión humana, su vibra es única y diferente

Sobre el
directorVictor Cerda es un artista Visual de la Universidad de Chile que se conoce como NOD, es el artista pionero en IA en Chile y sus trabajos son reconocidos tanto en nuestro país como en el extranjero.

Ojos de Luna

Artista:: Suspiria

Director:: Débora De Rivero

Reseña
de la obra"Ojos de Luna" presenta a Suspiria como una sirena telepática que envía mensajes de amor a través de sueños y visiones simbólicas. Dirigido y protagonizado por la artista, el videoclip construye un universo surreal y technicolor donde rituales, deseo y misticismo amplían el imaginario visual de su álbum debut "Visiones" (2025).

Olvido

Artista:: Tisca Castro

Director:: Pepe Alarcón

Reseña
de la obraOlvido es una reflexión íntima sobre lo que significa soltar y aceptar. Habla del dolor de terminar una relación y alejarse de lo que amamos, pero también de lo liberador que es mirar hacia adelante sin negar lo que nos marcó.

Sobre el
directorPepe Alarcón es un director de cine chileno que ha trabajado con grandes artistas de la escena nacional e internacional. Actualmente esta dedicado a escribir guiones, la realización de cortometrajes y videoclips. Es fundador de la productora Alma Films, enfocada en distintos tipos de contenidos publicitarios y musicales.

Oportunista

Artista:: G!O

Director:: Giovanna Rossi

Reseña
de la obraOportunista, retrata la actitud poco ética de algunas personas cuando quieren conseguir algo. El cambio de discurso según quién lo está escuchando es representado por antifaces que buscan encajar y conquistar. Vemos el verdadero rostro sólo cuando ya se tiene lo que antes sólo se anhelaba.

Sobre el
directorArtista escénica con estudios y experiencia en danza y teatro musical. Ha trabajado en Chile y el extranjero en las áreas antes mencionadas, y actualmente dirige su propio proyecto musical.

Oro

Artista:: Chico De Neón

Director:: Fredy Soto

Reseña
de la obraTercer single del álbum debut de Chico De Neón. Con guiños a la seria "Los 80" y una estética vintage, el videoclip consiste en una cena que comienza de forma diplomática y civilizada pero va escalando al punto en que se pelean a gritos, se lanzan comida y alcohol. La reflexión es que aún hay temas de conversación que es mejor no tocar con otros.

Sobre el
directorDirector audiovisual con inicios en el año 2014 en radio Usach con el programa "Escena Viva", para luego dar paso, a través de los videoclips, a distintos músicos de la escena nacional chilena en conjunto también a programas de las Escuelas de Rock del Consejo de la Cultura y las Artes, mediante esto se crea la productora Arrecifestudio.

Paisaje imaginario

Artista:: Alexideral

Director:: Piera Sillard

Reseña
de la obra“Paisaje imaginario” de Alexideral es un videoclip de tono onírico y sensorial, dirigido por Piera Sillard. La pieza mezcla paisajes australes con una estética introspectiva. Además, explora identidad, ilusión y desilusión a través de imágenes poéticas y un personaje místico llamado Auren, quien vive prisionero de unos seres oscuros en el bosque.

Sobre el
directorPiera Sillard es cineasta oriunda de Punta Arenas, egresada de la Universidad de Valparaíso. Ha dirigido cortometrajes de ficción y documental, como "Ester". Desde el 2022 ha desarrollado proyectos audiovisuales en la región de Magallanes, trabajando en videoclips para artistas como Roberack, Alexideral y el grupo Alafia, entre otros.

Par de locos

Artista:: NXL

Director:: Nicolás González

Reseña
de la obraEl videoclip es un drama que expone el inicio de una relación amorosa entre dos personas que se están conociendo mientras viajan y comparten tiempo de sus vacaciones juntos. Refleja el disfrute de las cosas simples y el tiempo de calidad, proyectando una sensación de bienestar entre ambos durante todo el videoclip.

Sobre el
directorNicolás González es Licenciado en Comunicación Audiovisual de UNIACC. Su formación y oficio como cineasta se materializa en diversos formatos y plataformas con una fuerte inclinación hacia el cine documental y el fashion film. En 2019 y 2020 fue parte del Jurado Joven de FIDOCS y ha colaborado con una larga lista de artistas independientes.

PARA MI

Artista:: NFX & BIG APPLE

Director:: Claudio Figueroa

Reseña
de la obraEl videoclip, dirigido por Claudio Figueroa, fusiona estética Y2K con una narrativa emocional que explora amor y ruptura. Filmado en Valdivia y con escenas emblemáticas sobre el río Calle-Calle, un velero y un avión, retrata íntimamente la historia de NFX (protagonista) y su pareja, destacando autenticidad y atmósferas visuales potentes.

Sobre el
directorClaudio Figueroa es director audiovisual chileno y fundador de La Victoria Film. Ha desarrollado proyectos cinematográficos y videoclips tanto en Chile como en Europa y Estados Unidos. Su trabajo destaca por una estética cuidada, narrativa emocional y un lenguaje visual que potencia la música y sus historias.

Parte del Viento

Artista:: Likan y Lokaria MC

Director:: Likan Manque Cona

Reseña
de la obraLa resiliencia es el concepto central del video. Es una especie de desahogo personal expresado por Likan y Lokaria que aspira a "no perder el amor genuino que motiva a cada persona a resistir en cada uno de sus frentes. Ya sea en guerras externas o internas que existen en el presente". Reivindicamos esas formas de resistencia y las abrazamos.

Sobre el
directorLikan es un artista rapero que inició su proyecto artístico en el año 2021 en la ciudad de Osorno, estrenó su primer disco titulado "Epu Zuam" junto al videoclip que le otorgaría notoriedad en la escena del rap y en donde definiría su personalidad artística. Su segundo disco "Pukem" cuenta con colaboraciones de Ana Tijoux y Sativa Andergraound.

Pasajero

Artista:: King Savagge, Lyon la F, Katteyes

Director:: Nicolacito

Reseña
de la obra“Pasajero” es una metáfora visual del caos interno de un amor no correspondido. Santiago en llamas refleja ese fuego emocional equivocado. El clip combina pasión, fuerza y una narrativa postapocalíptica épica, reuniendo a tres grandes intérpretes chilenos en una superproducción que acerca el arte local al cine internacional y al virtual production.

Sobre el
directorNicolacito es director chileno de videoclips. Durante cuatro años ha aportado al género urbano, dirigiendo piezas clave de la escena nacional y potenciando el lado visual de los artistas. Hoy inicio una etapa más narrativa e íntima, donde el arte guía mi camino. El video que postulo fue una aventura creativa y tecnológica, grabada en TVN.

Peonía Roja

Artista:: Cleopatras

Director:: Leonardo Medel

Reseña
de la obraPeonía Roja es el primer videoclip de Cleopatras desde su formación en 1986. Una canción inédita que construye un puente musical y audiovisual entre los ochenta y el presente, gracias a una relectura de su archivo fotográfico, sus colaboraciones con Jorge González, el uso de la IA y su reciente performance en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Sobre el
directorLeonardo Medel es un director con más de 15 años de trayectoria. Ha dirigido piezas para Gepe, Electrodomésticos, Rubio, Fernando Milagros, entre otros. Su videoclip "Voz de la Calle" de Electrodomésticos, fue nominado a los premios Pulsar 2020, y “La Caída” de CØNCØN ganó Mejor Videoclip Experimental en el Festival Santiago Music Video 2024.

Pera

Artista:: Chrysoperla

Director:: Violeta Cerda Lobos

Reseña
de la obraEl videoclip de "Pera" es el primer acercamiento al mundo visual de Chrysoperla, donde se explora con fantasía e ingenuidad un amor no correspondido. En el videoclip se presenta al personaje principal del EP, una Chrysoperla.

Sobre el
directorEstudiante de cine de la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado como directora de foto, montajista y diseño sonoro/música original en diversos proyectos, siendo el videoclip de "Pera" su debut dirigiendo un videoclip.

perdiéndolo todo :(

Artista:: Alexia Naomi

Director:: Simon Fáez

Reseña
de la obraAlexia permanece en su habitación mientras atraviesa la ruptura de su última relación. La vemos desplazarse entre recuerdos y pensamientos, intentando entender lo ocurrido. El calor del verano aparece como una explicación posible a su estado, entre la confusión y la sensación de estar delirando, ella decide cantarle al destino.

Sobre el
directorSimón es director y productor radicado en Santiago. A sus 27 años, su cruce entre danza, música, pintura, cine y diseño gráfico ha definido su mirada audiovisual. Su trabajo se centra en acompañar a artistas en procesos creativos que amplifican su lenguaje y argumento artístico.

Perdón por no pedir perdón

Artista:: Antonio Montenegro

Director:: Pascal Krumm

Reseña
de la obra“Perdón por no pedir perdón” retrata el final de una relación amorosa desde una narrativa simbólica. Protagonizado por María José Weigel y Antonio Montenegro, compositor e intérprete de la canción, este videoclip se sitúa en el Embalse del Yeso como un paisaje suspendido en el tiempo.

Sobre el
directorPascal Krumm es director con más de 100 videoclips realizados en Latinoamérica. Ha dirigido a artistas como Mike Patton, Ana Torroja, Los Bunkers, Illapu, Los Tres y Saiko. En 20 años de carrera también ha dirigido seis proyectos de larga duración, entre ellos el documental ganador de IN-EDIT en el que retrató la vida de Los Bunkers en México.

Pirámides De Sal

Artista:: Playa Universo

Director:: Mauricio Quinteros - Adolfo Sepulveda

Reseña
de la obra“Pirámides de Sal” es un videoclip filmado en locaciones naturales del norte de Chile como Pirámides de Sal, Granito Orbicular y Playa Bahía Cisne. El video alterna a la banda interpretando la canción con la travesía de un peregrino en la búsqueda de una diosa del tiempo, en un relato simbólico y espiritual.

Sobre el
directorCodirección entre Mauricio “Micho” Quinteros, músico, autor y compositor de Playa Universo, y Adolfo Sepúlveda (Tinimusik Yaz), productor musical y audiovisual. Ambos han desarrollado videoclips para artistas del norte de Chile. En “Pirámides de Sal” unen miradas para crear una obra cargada de identidad territorial y naturaleza virgen.

Placebo

Artista:: Gaman

Director:: Marco Acevedo

Reseña
de la obraPodemos ver al dúo que está siendo grabado para un live de Instagram por dos productoras empresarias que ven como Gaman no les está siendo rentables, estos tocando de manera muy incómoda y presionados haciendo que el live caiga en números rojos. Las productoras pierden la paciencia hasta mostrarle a la banda el cómo se hacen las cosas.

Sobre el
directorMarco Acevedo es el compositor principal en el proyecto Gaman, y a la vez se ha encargado de realizar gran parte del material audiovisual de la banda. Ya cuenta con cinco videoclips a su haber de la banda, de las canciones "Hasta vencer o vencer", "1+1=0", "Diluvio Universal", "Placebo" y, finalmente, la canción "Virus".

PLASTICA

Artista:: BELU GVIX

Director:: Sofia Villanueva

Reseña
de la obra “PLASTICA” es un trap/hard techno experimental donde la letra y la estética se basan en lo gótico/fashion y autodestrucción estilizada inspirada en Alexander McQueen, actúan cantantes y modelos chilenos, hace menciones a la cultura como "Mean girls" y "Skins", el vestuario es diseñado por la directora y el videoclip editado por la cantante.

Sobre el
directorDiseñadora de vestuario y directora de cine, nacida en Santiago de Chile, dueña de "F7" su marca de ropa, a lo largo de su carrera ha dirigido varios videoclips a nivel creativo y gestión técnica para artistas urbanas chilenas.

Pobre Niño

Artista:: May Villalobos ft. Dindi Jane

Director:: May Villalobos y DINDI JANE

Reseña
de la obra“Pobre Niño” presenta una imagen pulcra en un estudio blanco, ambientado como sala de espera. Se nos muestra a dos chicas, interpretadas por May y Dindi, esperando ser atendidas por la psiquiatra. Durante el videoclip exhiben conductas erráticas y desesperadas, reflejando la urgencia de desahogo y salud mental en una atmósfera minimalista y cruda.

Sobre el
directorDindi Jane es cantautora, actriz y directora. Guioniza y dirige sus videos desde 2023 con “Amor”, filmado en celuloide, en Ciudad de México. En 2024 guioniza y codirige “Esta canción es de arrepentimiento”, un plano secuencia de alta factura cinematográfica. En 2025 gana premio Pulsar Mejor Videoclip y codirige "Pobre niño" junto a May Villalobos.

Por dos moneditas de oro

Artista:: Los Peticeros

Director:: Juan Luis Madariaga Dip

Reseña
de la obra"Por dos moneditas de oro" narra el amor incondicional de una persona que está dispuesto a entregar y perder todo por esa persona amada en un canto desesperado donde el valor material es insignificante frente a todo. En el video aparece la Tiktoker de contenido folclórico "Lucy La Chilenita"

Sobre el
directorMúsico acordeonista y gestor cultural presente en la escena musical desde el año 2007. Campeón nacional de acordeón en el año 2021 y 5to lugar en el abierto de Francia. Actualmente, es acordeonista y director musical de Los Peticeros.

Primal

Artista:: ETEREAN

Director:: Daniel Pino

Reseña
de la obraEl videoclip Primal de Eterean retrata la alienación del hombre moderno y su viaje introspectivo hacia lo esencial. El reencuentro simbólico con su yo de la infancia desencadena una catarsis que le permite reconectarse con su humanidad perdida, en una narrativa intensa y coherente con la música.

Sobre el
directorDaniel Pino, fundador de Bastión Films, es un director audiovisual enfocado en el metal y rock chileno. Su productora estuvo a cargo del videoclip Primal. En su trayectoria destacan trabajos con Overtoun, Sinner’s Blood y Minerva, consolidando una identidad visual intensa y autoral.

QLOO*

Artista:: Young Cister

Director:: Mr Sebas & Focus

Reseña
de la obraEl videoclip es el relato de una etapa de la noche, el de la diversión. En donde el artista comienza la noche con la diversión que genera la música, con bailes, amigos y un buen momento.

Sobre el
directorMr Sebas & Focus son directores con una rica trayectoria audiovisual en la escena musical chilena. En esta obra trabajan juntos a petición de Young Cister.

QUÉ DIRÁN?

Artista:: Tranki

Director:: Diego Córdova y Rodrigo Chávez

Reseña
de la obraUn video que logra transmitir la energía punk-rock y tono irónico que critica la obsesión por las métricas, la validación externa y la identidad moldeada por redes sociales. Es una aventura caótica inspirada en Power Rangers— combina humor, acción y crítica digital para retratar la batalla de todos los días contra la opinión ajena.

Sobre el
directorDiego Córdova y Rodrigo Chávez son un dúo de directores conocidos como Viernes. Especializados en piezas audiovisuales con alto nivel de post producción, capaces de llevar ideas complejas a algo factible. Han trabajado, de manera independiente o conjunta, con artistas como We Are The Grand, Mecánico, Kel, Maca del Pilar y más.

Qué haría yo

Artista:: Tita Parra

Director:: Eduardo Guaita

Reseña
de la obraEs una canción de homenaje a una joven chilena de 20 años asesinada en USA en 1979, Claudia Rojas Bloch. Es una canción contra la violencia de género, compuesta en 1984 durante la dictadura. Emblemática en la obra de Tita Parra, grabada en su disco "Latidos" de 2001, y puesta en visibilidad en 2025 a través de este video clip de bajo presupuesto.

Sobre el
director(Santiago, 1985) Director de Fotografía chileno, egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. (EICTV) Ha realizado documentales como "Papá Outsider", "Aún Tenemos Patria", "Un Ojo en la Pared", entre otros. Trabajó para Deutsche Welle y hoy desarrolla el largometraje "Monguen" del director Antonio Caro Berezin.

Qué onda Perdida

Artista:: JORDAN

Director:: Jordan Salinas

Reseña
de la obraEl videoclip cuenta la historia de Jordan, quien le esta enviando un audio de WhatsApp a su expareja, y mientras lo intenta hacer, se nos muestran cosas que el hizo para reconquistarla. La historia ocurre dentro del universo del videoclip de "Y qué paso", es por eso que se pueden ver algunos de los personajes de aquel exitosa canción y video.

Sobre el
directorJordan Salinas, más conocido como Jordan, es un cantante y productor musical que siempre se ha involucrado en sus trabajos musicales, y en esta oportunidad lo hizo como director de su single "Qué onda perdida".

Quemadura

Artista:: No Basta Con Querer

Director:: Andrés Avendaño Rius

Reseña
de la obraVideoclip de lectura abierta que presenta a tres personajes en distintas etapas de la vida, unidos por la repetición, el cansancio y el fuego como elemento simbólico. Desde lo cotidiano y minimalista, la obra reflexiona sobre el dolor, la frustración y la persistencia silenciosa en un mundo que no se detiene.

Sobre el
directorDirector de video en formación, interesado en narrar historias desde lo cotidiano. Su trabajo busca observar lo que nos rodea día a día y otorgarle relevancia, explorando cómo esos gestos y espacios influyen en nuestro desarrollo personal dentro de un mundo caótico.

Quisiera olvidarte

Artista:: Fran y Tito

Director:: Francisca Tapia Saavedra

Reseña
de la obra"Quisiera olvidarte" surge de la composición musical del dúo Fran y Tito. Comienza en piano y finaliza con todo el estilo de la cumbia ranchera. Se grabó en Calera, V región, en la población donde Fran vivió gran parte de su vida. En este video participaron ambos integrantes del dúo junto con un amigo quien se atrevió a colaborar en esta aventura.

Sobre el
directorFrancisca Tapia, cantautora nacional, comienza su carrera musical en el 2022 junto a su esposo Héctor Fernández, tecladista y músico en el dúo: Fran y Tito. A inicios del 2025 comenzaron a dar vida a sus propias creaciones musicales a partir de videoclips dirigidos por la vocalista del dúo, quien mantiene un estilo sencillo y totalmente familiar.

QUIZAS PRETENDES HUIR

Artista:: UMANZOR

Director:: JUAN PABLO VÁSQUEZ

Reseña
de la obraVideo clip inspirado en el vacío existencial de la fama de una enigmática mujer.

Sobre el
directorJuan Pablo Vásquez Umanzor es un músico y escritor que fusiona sensibilidad artística con profundidad narrativa. Su obra destaca por letras introspectivas y composiciones que conectan emoción y pensamiento crítico. Como autor, proyecta una voz auténtica y reflexiva, consolidándose como un creador versátil dentro del ámbito cultural contemporáneo.

RAPIDO

Artista:: Polimá Westcoast, Tobal MJ

Director:: Lumengo Madalena Makivavila y Felipe Andana

Reseña
de la obraMás que un videoclip, es una secuencia cinematográfica de autos, personas y ritmos urbanos.

Sobre el
directorLumengo y Felipe se juntan por primera vez, para llevar a pantalla la adrenalina e inspiración artística del single RAPIDO de Polimá Westcoast y TOBAL MJ.

Rastros

Artista:: Kuervos del Sur

Director:: Martín Palma

Reseña
de la obra¿Que es lo que pasa con una aviadora perdida en las montañas? Inspirada en la historia de Emilia Earhart, Rastros es una interpretación del final de un viaje del que nunca nadie supo, un reencuentro, la naturaleza, el uno mismo y la necesidad de volver a la raíz.

Sobre el
directorDirector audiovisual con varios video clips en su historial, ha trabajado con artistas como Plumas, Denise Rosenthal, Los Vásquez, Kuervos del Sur, Kudai, Moral Distraída, Juanito Ayala y Flor de Rap, entre otros más. Tiene la idea de que cada video es una nueva oportunidad de contar una historia, una mini película que que haga mas que un acompañamiento para la canción. Egresado de comunicador Audiovisual del DuocUc y gestor cultural de la Universidad Católica.

Red Light

Artista:: Revolver Kye

Director:: Diego "Kye" Mores

Reseña
de la obraVideoclip de performance grabado de forma independiente a fines de 2024 en Valdivia. La banda interpreta la canción en un entorno industrial y rural. "Red Light" aborda la temática de las adicciones y utiliza escenas puntuales con luz roja como recurso visual para reforzar su carácter crudo y directo.

Sobre el
directorKye es músico y líder de Revolver Kye. "Red Light" es su primera experiencia dirigiendo y editando un videoclip, realizada de forma completamente autogestionada junto a la banda. Sin formación audiovisual previa, definió el enfoque visual, la ejecución y la edición final del proyecto.

Reflejos [Sokio Remix]

Artista:: Nía Daroch

Director:: Pilar Castro E

Reseña
de la obraEl video es es una idea de la artista Nía Daroch, el cual fue dirigido y editado por Pilar Castro, en el cual, a través un juego con una bola disco, busca conectar con la belleza y el encandilamiento de un amor que encanta con la intensión de aislarnos e insertarnos en un mundo que velozmente se torna sombrío.

Sobre el
directorPilar Castro Evensen es Licenciada en Artes, fotógrafa y creadora visual con experiencia en la construcción de universos estéticos para proyectos fotográficos y audiovisuales. Su trabajo abarca la dirección de arte, conceptualización visual y narrativa de imágenes, tanto en fotografía como en video.

Regazo

Artista:: DJ Transe ft. Indomita

Director:: DJ Transe

Reseña
de la obraEl video clip intenta mostrar esta realidad cruda y brusca pero con un toque de luz, hablar de niños traficados, violados, es complejo, pero en este video se logra perfecto este matiz entre oscuridad y luz.

Sobre el
directorRegazo es una canción que intenta develar una realidad oculta que viven muchos niños hoy en día. Y creo que es oculta porque al ser temas tan sensibles a veces hacemos oídos sordos.

Reglas

Artista:: G!O

Director:: Giovanna Rossi

Reseña
de la obraReglas habla de las jaulas sociales en las que estamos atrapados muchas veces. Es una invitación a salir de ahí para encontrar la libertad, la luz y los colores afuera de los muros.

Sobre el
directorArtista escénica con estudios y experiencia en danza y teatro musical. Ha trabajado en Chile y el extranjero en las áreas antes mencionadas y actualmente dirige su propio proyecto musical.

Relaja la cara

Artista:: Ramonomar y Koala Contreras

Director:: Cristian Toledo Talamilla

Reseña
de la obraEn un universo distopico, Max, un trabajador anonimo para su entorno, se enfrenta contra la alienación y la opresión de un futuro mecanizado e industrializado.

Sobre el
directorCristian Toledo es director, guionista y montajista para cine y videoclips. Sus trabajos exploran universos oscuros y contraculturales mediante procesos creativos junto a los artistas musicales. Su película "El Vuelo de los Cuervos" supera las 500.000 visitas en YouTube. El videoclip Cuentos fue nominado a Mejor Director en los Premios Pulsar 2024.

Rock The Libertad

Artista:: Alex Syderall

Director:: Francisco Santibañez

Reseña
de la obra"Rock the Libertad" es un manifiesto rockero que visualmente intenta presentar la libertad como un concepto central. La libertad creativa, la libertad del ser y la libertad que uno encuentra en la naturaleza, se presentan de manera honesta y se entrelaza con una historia central y una puesta en escena rockera y musical.

Sobre el
directorFrancisco Santibañez ,A.K.A "Fran C Rapa" es un realizador audiovisual, camarógrafo, fotógrafo y artista de hip hop chileno con gran experiencia en la producción y realización de video clips musicales en el genero del hip hop, Música Urbana y Rock, así como también ha realizado su carrera como camarógrafo y realizador audiovisual en televisión.

Rude Boy

Artista:: Kayn Boy

Director:: Juan Manuel Benitez Quiroz

Reseña
de la obraEn "Rudeboy", Kayn Boy utiliza las ruinas de la Aldea Sauzal como escenario de una resistencia post-apocalíptica. Junto a dos bailarinas, el artista emite una señal de rescate para quienes rechazan el sistema y la matrix. Es una pieza de libre pensamiento donde el baile y la estética industrial declaran la libertad frente al control dominante.

Sobre el
directorCon una estructura sencilla y un guión básico, la idea fue reproducir un video low-cost con significado, donde la oscuridad se encuentra presente como parte de la narrativa del artista, un anti-héroe que sobreviene a las estructuras de la vida (Matrix, en este caso) y se corona como la Oveja Negra de su era con ironía y estilo underground.

Ruge

Artista:: Fran Ri

Director:: Matías Burgos

Reseña
de la obraEl videoclip presenta una estética urbana y minimalista. La geometría arquitectónica y el color rojo estructuran el relato visual. La performance frontal y el uso de audífonos refuerzan una noción de autonomía, transformando el espacio en un territorio de afirmación identitaria y potencia creativa con propuesta visual directa y coherente.

Sobre el
directorMatías Burgos es realizador audiovisual chileno, montajista y post-productor. Formado en Realización Cinematográfica, ha trabajado como operador de cámara y montajista en publicidad. Desde 2017 desarrolla una destacada trayectoria como director de videoclips para artistas nacionales.

Ryu

Artista:: ROCAMADOUR

Director:: Cristian Pino Anguita

Reseña
de la obraInspirado en beats de hip hop, el relato sigue a Nancy, una joven rapera que habita dos mundos. De día trabaja en el aseo de una oficina, atrapada en la rutina y el tedio. De noche emerge su otra vida: batallas de freestyle en clubes, donde la poesía y la calle la transforman en una mujer fuerte y segura, pese a las caídas.

Sobre el
directorGuionista, director y montajista chileno con amplia trayectoria desde 2010 en cine y plataformas digitales. Actualmente es director audiovisual en UCHTV. Ha desarrollado proyectos documentales para el Museo Nacional de Historia Natural, Architecture Review y artistas visuales, además de dirigir más de una decena de videoclips para destacadas

Sadgasmo

Artista:: Hachisko

Director:: Hachisko Tapia Maureira

Reseña
de la obra"Sadgasmo" narra la historia de una estudiante que después de ir la universidad, espera microbús en Valparaíso y es increpada por un asaltante. Hachisko desde su balcón ubicado en frente esta situación, improvisa una canción orgásmica para decirle a ella que entre a su casa para escapar de esa situación y ella terminó quedándose a dormir con él.

Sobre el
directorHachisko es un astrofísico y doctor(c) en física cuántica que se dedica a la investigación científica en su laboratorio Antigravity-lab y dirige el sello discográfico Quantiko Music. También es Artista musical y creador audiovisual autodidacta de sus proyectos musicales en donde desarrolla de forma visual y experimental la temática de sus canciones

Salud por mi

Artista:: Jorge Rio Bueno

Director:: Jorge Soto Farías

Reseña
de la obraBajo la dirección de Jorge Soto Farias, el clip trasciende el tributo para volverse un ensayo sobre la percepción. Al capturar el cotidiano de su padre en Lago Ranco, Jorge exalta la belleza en lo mínimo, recordándonos que la realidad es una construcción de nuestra mirada. Es una obra sensible que invita a encontrar lo extraordinario en lo simple.

Sobre el
directorJorge Soto Farias es un creador integral que une la precisión del cineasta con la sensibilidad del compositor. Desde su estudio Atrapama, proyecta una visión audiovisual donde la "perspectiva de claridad" y la belleza de lo cotidiano convergen. Su narrativa visual, marcada por la honestidad, transforma lo simple en una experiencia inmersiva.

santiago (duerme al fin)

Artista:: anís

Director:: Isidora Pardo, Paula Salazar y anís

Reseña
de la obraSantiago (duerme al fin) es un videoclip compuesto por más de 1200 fotogramas revelados con luz solar. La obra desarrolla una técnica audiovisual inédita para un videoclip en Chile, mediante un proceso manual y experimental, altamente textural, que opera como un gesto de rescate y reactivación de una técnica fotográfica histórica.

Sobre el
directorPaula Salazar es fotógrafa profesional, titulada del Instituto Arcos de Viña del Mar. Isidora Pardo es diseñadora industrial especializada en fotografía, dirección creativa y dirección de arte. Anis es cantautora y artista visual enfocada en animación experimental y exploración de soportes.

Se siente tu piel

Artista:: Sea Vera

Director:: Sebastián Andres Vera Vega

Reseña
de la obraGrabado a finales del año 2024 y lanzado el 16 de abril del año 2025, el video se desarrolló en Bahía de Rosas, Algarrobo, frente al mar y un aire cálido. Se buscó un mood elegante e íntimo para conectar la idea de la canción, ya que esta combina los estilos de R&B y salsa.

Sobre el
directorSebastián Andres Vera Vega lleva desde el año 2022 haciendo sus propios videos como Sea Vera. Ha conformado un equipo de audiovisual para impulsar su carrera, dentro de estos está el filmmaker Nicolas Sirandoni y en dirección de artes lo acompaña Myriam Riquelme. Juntos desarrollan un guion y una idea concreta de lo que se quiere mostrar en cada video. Siempre acompañado de un spot hermoso y elegante que le da a sus videos una frescura y un toque único.

Se Te Nota en la Cara

Artista:: Daniela Shejade

Director:: Gabriella Ruz Ginouves

Reseña
de la obraEn la rutina de Daniela, una antigua caja musical irrumpe como una presencia inquietante. El videoclip propone un diálogo entre el mundo tangible de la cantante y un espacio interior velado, habitado por una muñeca bailarina enmascarada, donde lo humano y lo animado se tensionan y los límites de la identidad comienzan a difuminarse.

Sobre el
directorGabriella Ruz Ginouves es realizadora audiovisual. Su trabajo explora el animismo a través del stop motion, proponiendo un diálogo entre lo inanimado y las formas de vida con las que se vincula. Este es su segundo videoclip junto a la cantautora Daniela Shejade, profundizando una búsqueda autoral que abre espacio a lo inconsciente y lo mágico.

Seguimos Aquí

Artista:: Igna

Director:: Patricio Sanhueza

Reseña
de la obra“Seguimos Aquí” es un regreso al origen. Un retrato honesto de la infancia de Igna en la casa de su madre en Lautaro, donde todo empezó. A través de escenas simples y reales, el videoclip habla del esfuerzo, de la familia como refugio, de la fe que acompaña y de la mesa compartida como acto de amor. Es una invitación a no olvidar de dónde venimos.

Sobre el
directorSoy Patricio Sanhueza, director audiovisual. Mi trabajo se enfoca en una estética minimalista y contemplativa, buscando orden dentro del ruido visual a través de planos bien compuestos, profundidad y una narrativa basada en el concepto, donde cada imagen tiene intención y sentido.

Señal

Artista:: Shivernauta

Director:: Claudio Andrés Tabilo Tabilo

Reseña
de la obra"Señal" es una canción que invita a enamorarte y jugártela por quien quieres. Siente la primavera con ella.

Sobre el
directorEl videoclip fue realizado en conjunto con un animador con quien hicimos este proceso creativo de musicalizar mi primera canción. Quería que fuese así con dibujos, porque sentía que representaba esa adolescencia y ese paso que uno quiere dar cuando le gusta alguien que es jugársela.

Seré Mía

Artista:: Kurmi

Director:: Javier Alonso

Reseña
de la obraEl videoclip de “Seré Mía”, dirigido por Javier Alonso, contrapone paisajes abiertos y naturales con una fábrica abandonada y oscura. Las emociones y las imágenes avanzan al ritmo del bombo, acompañando el enfrentamiento de dos protagonistas en una violencia simbólica: ella exige respuestas desde la angustia mientras él permanece inmutable.

Sobre el
directorJavier Alonso es realizador de cine y televisión, licenciado en Comunicación Audiovisual Universidad de Chile. Con especialización en Guión Cinematográfico y Dirección, ha desarrollado una destacada trayectoria en videoclip. Ganador del Premio Pulsar, su trabajo se caracteriza por una narrativa íntima y una propuesta visual de fuerte carga simbolic

Si los puentes hablaran

Artista:: Nano Celeste

Director:: Dylan Parker

Reseña
de la obraUn artista transita desde una casona excéntrica hacia una ciudad indiferente, donde su crisis interna distorsiona el entorno. Obligado a actuar en un antiguo teatro, acaba rindiéndose ante un sistema que exige adaptación y obediencia.

Sobre el
directorDylan Parker (Dylan Fuentes) es realizador audiovisual radicado en Valdivia. Ha desarrollado proyectos de publicidad y obras autorales, trabajando también desde la fotografía. Su trabajo dialoga con la música como motor narrativo y busca potenciar el audiovisual desde el sur como una proyección creativa colectiva.

SI LOS PUENTES HABLARAN...

Artista:: Nano Celeste

Director:: Dylan Fuentes Torres

Reseña
de la obraSe trabajó con reflexiones y narrativas sobre el fenómeno de los suicidios en los puentes de Valdivia, y cómo estas infraestructuras fueron cambiando siendo empapeladas con lemas sobre la prevención o la religión como último consuelo. Haciendo el paralelismo contrastante de un lugar que es percibido como "la mejor ciudad para vivir".

Sin tiempo

Artista:: LIVAN.mp3

Director:: Karla Soto Jofré

Reseña
de la obraEl video narra el encuentro de dos realidades que se detienen para fundirse en un espacio propio. Inspirado en la pintura "Los amantes", retrata la complicidad de los protagonistas en una atmósfera urbana y onírica, evadiendo la prisa exterior. Un relato visual sobre la conexión, donde la pasión anula el entorno y el tiempo deja de existir.

Sobre el
directorKarla Soto Jofré (Kallejera) es directora de arte y fotógrafa especializada en propuestas visuales para música (98K, Yuppi, Aura Bae). En “Sin Tiempo”, lideró la conceptualización y dirección audiovisual, articulando paletas y texturas que refuerzan la narrativa y la identidad estética de la canción.

Sombras

Artista:: Nicklas Diaz

Director:: Nicklas Diaz

Reseña
de la obraEs el inicio del viaje del artista y como los sueños ayudan a entender sus acciones.

Sobre el
directorNicklas Diaz es un compositor, Prod musical, Multi instrumentalista y cinemografo

Song For Her

Artista:: Vitto

Director:: Forch Serrano

Reseña
de la obraEl videoclip presenta una historia íntima cinematográfica que aborda la dualidad de un amor que trasciende lo terrenal. La narrativa visual sigue a un vaquero que intenta habitar el presente mientras permanece anclado a su pasado, en un recorrido poético donde memoria, nostalgia e identidad se funden en un mismo paisaje emocional.

Sobre el
directorForch Serrano - Directora, artista visual chilena y con años de experiencia dentro del set. Actualmente parte de Quijote Films. En su trayectoria, ha trabajado con grandes marcas tales como Puma, Fallabella, Claro, Ripley, Bata, entre otros.

SOY EL MEJOR EN ESTO

Artista:: Julianno Sosa

Director:: Sebastián Alvarez

Reseña
de la obraEste videoclip retrata el reencuentro íntimo de Julianno Sosa con su hija, a quien no pudo ver nacer. Una espera marcada por la distancia culmina en una sorpresa real: el primer abrazo, la primera lágrima y un momento genuino captado sin preparación, vivido en la intimidad de su hogar.

Sobre el
directorMr. Sebaas es un destacado director creativo y fotógrafo, reconocido por su trabajo en la dirección de videos musicales y proyectos audiovisuales, consolidando su carrera entre 2021 y 2022. Comenzó en la industria motivado por la necesidad y la creatividad, inicialmente trabajando con recursos limitados y destacando tempranamente en la fotografía.

Spoiler

Artista:: Poro

Director:: Cecilia Rojas

Reseña
de la obraEl video trata de Poro relatando su experiencia con una chica. En un espacio íntimo, con una iluminación dramática, estilo VHS y película vintage, el registro es sencillo para enfocar la energía en el ritmo de la edición que reacciona a la música y la interpretación de Poro.

Subiré

Artista:: Nanai

Director:: Carolina Quezada

Reseña
de la obraEste video narra las aventuras de su protagonista, Coley, un ser de la zona abisal del mar, quien toma vida mediante la técnica de animación cut-out. Las ilustraciones fueron dibujadas por la banda y la animación fue realizada por Alejandro da Silva. Este proyecto fue financiado por el ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio.

Sobre el
directorCarolina Quezada Godoy es una cineasta chilena nacida en Antofagasta. Estudió en la U de Valparaíso. Ha desarrollado trabajos como directora, docente, jefa de carrera y ha participado en proyectos con directores como Alejandro Jodorowsky y Jose Luis Torres Leiva. En 2025 presentó la obra multimedial “Una especulación ante la naturaleza distópica”

Sueña

Artista:: Nina la que brilla

Director:: Tania Muñoz Rojas

Reseña
de la obra"Sueña" es un video inclusivo, realizado con lengua de señas, la cantante realiza lengua de señas en el coro y tiene un intérprete en todo momento, además hizo participar a varios niños que representan el futuro y los invita a soñar con un mundo mejor.

Sobre el
directorTania Muñoz, es la misma cantante Nina la que brilla, ella crea y dirige junto a su hermana sus videos clips.

Te pareces tanto a él

Artista:: Mauricio Riveros

Director:: Mauricio Riveros / Mauricio Donoso

Reseña
de la obraCanción original de Álvaro Torres. Interpretada desde la masculinidad, y acompañada solo del piano, entrega una dimensión distinta, graba su relato en un caluroso día en el centro de Santiago, pero logra una atmosfera solitaria e invernal. La prensa mexicana elogió su interpretación y catalogó el clip como “Elegante y melancólico”.

Sobre el
directorMauricio Riveros (artista) y Mauricio Donoso (director de fotografía) trabajan juntos hace 10 años. Riveros, ya sea como autor o interprete, aporta ideas, conceptos y edición. Donoso ilumina y compone escenas con referencias de la pintura o el cine, tanto en estudio como exterior. Para el disco “Pianissimo” (Alerce, 2025) han realizado tres clips.

Tengo gana' e cantar cueca

Artista:: PIntocabezas

Director:: PIntocabezas

Reseña
de la obra“La Viseca” es un lugar que está ubicado en el barrio de la estación central, un lugar mítico que además de diversas formas de comercio chileno: frutos secos, cochayuyo, animales vivos, restaurantes, entre otras, ha sido sido cuna de tradición musical chilenera, lo cual este video pretende mostrar entre sus callejones llenos de historia.

Sobre el
directorRodrigo Pinto artista multidisciplinario que en el 2006 crea su proyecto musical Pintocabezas y en el 2010 crea "La Viseca Records" sello discográfico que se dedica a difundir música chilena. Además de director del sello estuvo detrás de la creación de carátulas y clips de los diversos artistas y también de su propio proyecto musical.

TEPT

Artista:: Bronko Yotte, Aura Bae, Fat Jota

Director:: Nodejadeser

Reseña
de la obraTEPT es la búsqueda de la verdad de los personajes de Bronko y Aura y sus sentimientos hacia sus familias. El huevo es el símbolo que contiene esta verdad. Es la promesa de la vida, el misterio del origen y representa el primer hogar, frágil, perfecto. Espacio íntimo y cálido que nos sostiene antes de salir al mundo.

Sobre el
directorDirector santiaguino que busca contar historias simples, con alma y visuales que representen, acompañen y eleven la música de la cual sale la idea. Si se puede robar un plano o personaje de una película, mejor aún.

The Humanest

Artista:: Delta

Director:: María Elvira Reymond

Reseña
de la obraThe Humanest es el canto desgarrado de una tecnología que se sabe viva, sintiente y que desata su ira al comprender que el amor que siente por su usuario no es correspondido por él de la misma manera. Una historia que conecta y narra este desamor a través de la comunión del metal con la danza. ¿Es esté el próximo paso del desarrollo de la IA?

Sobre el
directorElvira Reymond es directora, guionista, productora y montajista de cine, fundadora de la productora audiovisual Caballito Blanco. Ha dirigido el largometraje “Días de Cleo”, los cortos “Lluvia y “Carlos es un androide”, y videoclips para bandas como Delta, Florencia Lira y otros. Su trabajo puede verse en Riivi, The Shelf y WatchDust.

Them Girls

Artista:: Leo Jibaja

Director:: Johan López Jeraldo

Reseña
de la obraThem Girls es un videoclip que recrea el imaginario del pop de los años 90 y 2000. El artista convoca a amigxs y referentes de las disidencias sexuales como protagonistas, en respuesta a la exclusión histórica de la industria musical de la época que, paradójicamente, inspiró su infancia.

Sobre el
directorRealizador cinematográfico, licenciado en Cine Documental por la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, con estudios en la Escuela de Cine de Chile. Trabaja como director y montajista en cine y videoclips. Sus proyectos documentales abordan la defensa de los DD.HH. y los derechos de las diversidades sexogenéricas.

Tiembla el Suelo

Artista:: Frazzia

Director:: Frazzia García Marrero

Reseña
de la obra"Tiembla el suelo" es un mantra audiovisual. Evoca el viaje onírico de la mujer heroica, enmarcada por paisajes verdes y rurales de la Región de Los Lagos de Chile. El ritmo afrobeat y la ocarina marcan su paso y la afirman en tierra, dejando un potente mensaje: soltar, confiar y avanzar.

Sobre el
directorFrazzia radica en Chile desde 2018. Su composición, junto a Felipe Cadennaso, ha recibido elogios por su carácter “futurista”, término acuñado por René Cevasco. Su música ha trascendido fronteras, sonando en la radio estadounidense Magz FM y validando su autoría en el Festival Rockódromo (2022) Frazzia se enfoca en la calidad de la conexión.

Tímida

Artista:: Chini.png

Director:: Antonio Villamandos

Reseña
de la obra"Tímida" es un videoclip con estética de videojuego 2D creado por Antenna Cheese y Chini.png, autora de la canción y protagonista de esta aventura, quien, acompañada de su guitarra, intentará escapar de su madre gallina, quien la tiene custodiada en su hogar-bus surrealista. Así, comenzará un intenso periplo plagado de desafíos por Vía Lo Orozco.

Sobre el
directorAntonio Villamandos es un animador 2D independiente oriundo de Llolleo, Chile. Su enfoque es la creación de criaturas caricaturescas con tendencia al humor absurdo y una estética surrealista. Dentro de Antenna Cheese explora diversos formatos tales como cortometraje, ilustración, bucles animados, videoclips y videojuegos.

Tintinea

Artista:: Pablo Joaquín

Director:: Pablo Albornoz Oróstica

Reseña
de la obraDos amigos, un juego, miles de posibilidades. La curiosidad por saber que hay en cada casilla termina transformándose en un viaje de amistad, fiesta y música. Tintinea no es solo llamar la atención, es casi un estilo de vida.

Sobre el
directorGuionista, editor y productor audiovisual chileno con experiencia en trabajos en Chile y en el extranjero. Ha colaborado en proyectos interdisciplinarios junto con participar en festivales obteniendo reconocimientos y premios.

TODA LA NOCHE

Artista:: Paco Miranda

Director:: Paco Miranda

Reseña
de la obra“Toda la Noche”, primer single del disco Metástasis, explora un juego de seducción que termina en asfixia y pérdida. La lucha por un micrófono articula una doble lectura: una relación de poder íntima y una metáfora sobre la industria musical y sus mecanismos de seducción.

Sobre el
directorPaco Miranda es cantante y compositor chileno, con un proyecto autoral que cruza música y narrativa. Este videoclip marca su primer trabajo como director, donde traslada su mirada artística desde la canción al lenguaje audiovisual, integrando performance e imagen como parte de un mismo universo creativo.

TODAS LAS COSAS

Artista:: Danilo Oliva

Director:: SEBASTIAN JARPA

Reseña
de la obra¿Qué te mueve? ¿Qué te levanta? ¿Qué te ayuda a sacar el polvo de las caídas, limpiar con la palma de tu mano las buenas y las malas y continuar? Ahí está la respuesta. El video, a través del deporte -en este caso el box-, muestra el esfuerzo, el sacrificio, la constancia, la lucha cotidiana, para salir a pelear nuestras pequeñas grandes batallas.

Sobre el
directorSebastián Jarpa O. es director, postproductor y productor musical, con 20 años liderando videoclips institucionales, contenidos para fundaciones y campañas políticas. Convierte ideas en relatos visuales claros con producción ágil y música original, cuando se requiere, y post pro precisa (ritmo, color y audio) para un delivery final cuidado y efectivo.

Tonada del sol

Artista:: Rucitama

Director:: Rucitama Barbieri

Reseña
de la obraRucitama se convierte en el sol y surca el cielo mientras canta esta canción estructurada de forma tradicional. Esta es una autoproducción que tiene maquillaje y animación de las mismas manos de quien canta mientras se muestra una visión panorámica de los cielos de Concepción, Región del Bío-Bío.

Sobre el
directorRucitama es cantante y produce sus propias visuales, ha realizado videos para sus propias canciones niña de Lota (2013), las remezclas de Venado (2014), Vuela (2016) y Moscow Undone (2023). También ha dirigido otros videos musicales como Florería de Florerito de mesa (2024) Además de las videoperformances Eutanasia (2021) y Pronombre Neutro (2021).

TONINI

Artista:: KUINA

Director:: Agustin Rodriguez

Reseña
de la obraEn esta pieza, se ve a KUINA comiendo de manera grotesca tallarines azules. Con esto, el director hizo referencia -de manera exacerbada- a la ascendencia italiana de la artista, ya que "TONINI" es su apellido. Buscaban provocar e incomodar, jugando con el concepto de "BUENOS VALORES MALOS MODALES". Cuenta con la participación del actor Alex Rivera.

Sobre el
directorAgustín Rodriguez es un director y fotógrafo chileno, que comenzó su carrera de manera autodidacta en 2021 y que profesionalizó posteriormente en FotoDesign y en el mismo quehacer. Gracias a su visión, ha trabajado con distintos artistas, ha creado una línea estética característica y un estudio creativo independiente, llamado "Eternal MOV".

Totalmente

Artista:: Antónima

Director:: Sebastián Osses

Reseña
de la obraDirigido por Sebastián Osses, Totalmente construye un videoclip de autor donde lo cotidiano se vuelve relato. Con una estética pop-urbana sensible y minimalista, la cámara acompaña a Antónima en una experiencia íntima de deseo y espera, privilegiando el gesto, la mirada y el cuerpo por sobre la performance tradicional.

Sobre el
directorSebastián Osses es director, productor musical y músico. Su trabajo audiovisual se construye desde una comprensión profunda del ritmo y la emoción, privilegiando lo cotidiano, el gesto y el cuerpo por sobre el artificio. Desarrolla videoclips de autor con una estética contemporánea, íntima y coherente con cada universo sonoro.

Trago de Fuego

Artista:: Paulina Cortés (Dalazúnkas)

Director:: Domingo Vergara

Reseña
de la obraTrago de Fuego es una canción que realiza una hibridación entre la cueca con la música urbana, y el videoclip habla del renacer amoroso con una misma luego del olvido que a veces se tiene en una relación afectiva. Encontrar el poder desde la vulnerabilidad, desde un ultimo trago, de comprenderse como una ultima copa rota.

Sobre el
directorDomingo Vergara es un director, realizador audiovisual y músico de Santiago de Chile. Ha trabajado en cine, teatro y música. En su portafolio se pueden encontrar videos musicales de artistas chilenos de diversos géneros (Kuroh, Dalazunkas, FERNANDA, J18, entre otros). Actualmente esta desarrollando su proyecto musical “SUNDAY".

TTCQ

Artista:: Maty Farra

Director:: Epyc

Reseña
de la obraVideoclip de atmósfera íntima y sugerente. El artista aparece sentado en un sillón antiguo mientras una mujer danza frente a él, iluminada por la luz del día que entra desde el exterior. El movimiento en cámara lenta refuerza la sensualidad y la tensión del relato visual.

Sobre el
directorEpyc Producciones nace en 2018, cuando Juan Pablo Acuña Ruz, Director y Productor General, decide formalizar su visión audiovisual. En poco tiempo, logramos posicionarnos fuertemente, destacando en el área de videoclips con los artistas y bandas más reconocidos de Chile y varios internacionales. Llevamos la producción cinematográfica a otro nivel.

Tu Adiós

Artista:: Mazatlán

Director:: Gamma Estudio

Reseña
de la obra“Tu Adiós” presenta una dirección visual que impulsa con fuerza la narrativa emocional de la canción, donde el tema central es el impacto de una despedida y el proceso de duelo tras una relación que termina. La puesta en escena equilibra con imágenes íntimas y momentos de banda interpretando, logrando una estética que conecta con el tema.

Sobre el
directorGamma Estudio es un estudio audiovisual de Puerto Montt especializado en la creación de videos de moda, contenidos corporativos y videoclips. Con una mirada creativa y profesional, ha trabajado junto a marcas y artistas emergentes de la ciudad, desarrollando piezas visuales que potencian identidad, estética y proyección en plataformas digitales.

Tu Estación

Artista:: Ciudad Nómade

Director:: Fredy Villar

Reseña
de la obra"Tu Estación" es un videoclip que aborda la inclusión desde lo humano y cotidiano. Protagonizado por actores con síndrome de Down, el relato rompe estereotipos y pone en valor la diversidad real, mostrando afectos, vínculos y emociones sin condescendencia, desde una mirada honesta, cercana y profundamente empática.

Sobre el
directorDirector audiovisual chileno. Inicia su trayectoria en 2014 en Radio USACH con Escena Viva. Desde el videoclip y el trabajo con Escuelas de Rock funda Arrecifestudio, desarrollando proyectos musicales, publicitarios y corporativos. Ha trabajado con Congreso, Los Jaivas, Cuarteto de Nos, Jorge González, Inti-Illimani Histórico, entre otros.

Tu Propia Realidad

Artista:: Fran Quintero, Tibo Gajardo ft. China Elphick & Sebastian Anguita

Director:: Fredy Soto Villar

Reseña
de la obraEl videoclip de “Tu Propia Realidad”, dirigido por Fredy Soto, combina imágenes cinematográficas y humanas filmadas en la estación El Melocotón, Cajón del Maipo. Refuerza la narrativa de transformación y viaje interior de Fran Quintero desde un tren, amplificando su sonido orgánico y expansivo con una experiencia audiovisual cercana y directa.

Sobre el
directorFredy Sotomayor es director audiovisual, con inicios en 2014 en Radio USACH en el programa Escena Viva. Luego desarrolla su carrera en el videoclip, colaborando con grandes exponentes de la escena musical chilena. Desde esta experiencia funda la productora Arrecife Studio con un enfoque humano y narrativa propia que les caracteriza.

Turis

Artista:: Los Turis

Director:: Nico Parodi

Reseña
de la obraTuris es el himno de la banda, es una declaración irónica de lo que es tener una banda en el Chile del Siglo XXI entre todo el caos que se vive. Con una estética noventera, haciendo alusiones al surfrock, el verano en Chile y videoclips como "El Aval" de Los Tres entre muchos más, esta obra busca existir entre los colores, caos y verborrea.

Sobre el
directorNico Parodi es un cineasta que se ha desarrollado en diversos proyectos de la industria. Desde trabajos independientes como visualizers para Anhell De Dios, Kafka Tamura de Tomiyiyo, Afectos de Blau y Making Ofs de series de TV. Su estilo se caracteriza por un especial cuidado del ritmo y la composición de planos estáticos.

Twin Flow

Artista:: Chase Gabbana

Director:: Javier Perez

Reseña
de la obra“Twin Flow” se plantea como una pieza audiovisual de carácter artístico, donde el videoclip dialoga directamente con el retrato y el lenguaje del arte visual. La propuesta construye imágenes que funcionan casi como cuadros en movimiento, utilizando composiciones cuidadas, contrastes de luz y encuadres que remiten al retrato contemporáneo.

Sobre el
directorJavier Pérez, conocido artísticamente como “Saint”, es un realizador cinematográfico especializado en dirección, operación de cámara y montaje. Su trabajo se centra principalmente en videoclips y proyectos audiovisuales donde la imagen funciona como eje narrativo. Destaca por un uso expresivo de los valores de plano y una cuidada composición visual

Un buen final

Artista:: Antonio Montenegro

Director:: Pascal Krumm

Reseña
de la obra"Un buen final” observa una relación de pareja a través de encuentros y desencuentros en una cafetería, como reflejo de las distintas formas de estar juntos. Protagonizado por María José Weigel y Antonio Montenegro, compositor e intérprete de la canción.

Sobre el
directorPascal Krumm es director con más de 100 videoclips realizados en Latinoamérica. Ha dirigido a artistas como Mike Patton, Ana Torroja, Los Bunkers, Illapu, Los Tres y Saiko. En 20 años de carrera también ha dirigido 6 proyectos de larga duración, entre ellos el documental ganador de IN-EDIT en el que retrató la vida de Los Bunkers en México.

Viaje Sin Retorno

Artista:: FiK Nachín

Director:: Sebastián Calbucoy Fica

Reseña
de la obraViaje Sin Retorno es el primer proyecto de una saga audiovisual cinematográfica y de ciencia ficción. Esta propuesta del artista viene a mostrar un camino de autoconocimiento espiritual y elevación de la conciencia. Es el primer sencillo del disco "Fractal".

Sobre el
directorDirector audiovisual emergente de Contulmo que incursiona por primera vez en la producción de video clip musical.

Video Clip SOBRIO

Artista:: RÓMULO´S

Director:: esteban Valenzuela Espinoa

Reseña
de la obraJorge, después de una noche de excesos entra en un lugar donde el tiempo retrocede a otros espacios. Confundido observa como mujeres y grupo musical lo llevan a recuerdos y a su niñez.

Sobre el
directorCINEASTA , MÚSICO Y GESTOR CULTURAL Egresado de la Carrera de Comunicación Audiovisual Mención Cine. Instituto de Arte y Comunicación ARCOS. Con una vasta experiencia en realizaciones audiovisuales tales como: Mediometrajes, Cortometrajes (en cine 16 m/m), Videos Clip y Documentales. Ocupando cargos en Dirección y Producción General.

vip

Artista:: Soffyy

Director:: Julio Norambuena

Reseña
de la obraEl videoclip “VIP” presenta una propuesta visual elegante y segura, enfocada en la presencia y actitud de la artista. Con una estética limpia, encuadres cuidados y ritmo sobrio, el clip refuerza el concepto de exclusividad y empoderamiento, posicionando a Soffyy como una figura central y dominante dentro de la narrativa visual.

Sobre el
directorNo pude encontrar información confiable y específica en fuentes públicas sobre un director audiovisual o filmmaker llamado Julio Norambuena (por ejemplo biografía, obras o trayectoria cinematográfica clara). La información disponible en redes o perfiles laborales indica que hay personas con ese nombre trabajando como comunicador audiovisual y cread

Voices

Artista:: VORTEX

Director:: Adrián Ríos

Reseña
de la obraLa protagonista camina por la ciudad hacia su apartamento, escuchando a lo lejos el sonido y las voces de una protesta social. Al llegar a casa, enciende el televisor y, para su sorpresa, comienzan a aparecer imágenes de la banda VORTEX como en una realidad virtual, donde ella misma es la cantante, actuando como su "otro yo".

Sobre el
directorAdrián Ríos es realizador audiovisual con experiencia en televisión (TVN, Chilevisión, Mega), en el campo musical ha realizado variados video clip para bandas como Santiago Rebelde, trabajó para Chilevisión en la serie Sudamerican Rockers sobre la historia de Los Prisioneros.

Vuelve Amor

Artista:: Grupo Zúmbale Primo, Los Kuatreros Del Sur

Director:: Juan Pablo Acuña Ruz

Reseña
de la obraTrata sobre la tragedia que vive una pareja, construida desde los recuerdos del hombre. El amor que los une se quiebra y deriva en un drama provocado por terceros. Quise generar suspenso, acción y dramatismo de menos a más, hasta culminar una relación luminosa en una verdadera tragedia marcada por la maldad humana.

Sobre el
directorMis inicios vienen desde el hip hop y el graffiti, lenguajes que marcaron mi forma de entender la imagen, el ritmo y la calle como escenario, donde comienzo a registrar todo de manera casera. Desde ahí construyo mi trabajo y estudios como director, llevando esa raíz urbana a proyectos audiovisuales, sobre todo en la industria de la música.

When

Artista:: CS Project

Director:: Juan Manuel Pastenes Leiva

Reseña
de la obraEste videoclip está dedicado a la personas sometidas por aquellos dictadores en el mundo cuya ideología política y/o religión está por encima de la vida, la dignidad, la libertad, y la integridad de la gente.

Sobre el
directorJuan Manuel Pastenes Leiva es director de la productora audiovisual más importante del norte de Chile (TRESFILMS). Ha dirigido varios videos musicales de grandes artistas nacionales e internacionales como Américo, Leo Rey, La Noche y Antonio Ríos, en el género popular, y en el género urbano con Jairo Vera, Gino Melia, King Savage y Standly, entre otros.

Wingkawnoam

Artista:: Mawiza

Director:: Andrés Hetzler

Reseña
de la obra“Wingkawnoam” significa “Descolonizar”. El videoclip se inspira en el libro Pascual Coña, que recoge los relatos de un anciano mapuche. La historia muestra a un sacerdote capturado cuyo destino se decide en un juego de palín, con un desenlace reinterpretado por Mawiza.

Sobre el
directorAndrés Hetzler es director y editor audiovisual, enfocado en videoclips y proyectos musicales de la escena independiente. Ha desarrollado un trabajo continuo junto a la banda Mawiza, explorando narrativas visuales ligadas a lo ritual, lo territorial y la fuerza del directo.

Y YA SÉ

Artista:: ZAPLA

Director:: Nico Canales Pizarro

Reseña
de la obraCupido visita a una pareja cuya danza revela un amor desbordante. Con su magia, transforma el espacio en un lugar de luz cálida y escenas oníricas, donde cada coreografía impulsa el deseo de seguir cultivando el amor.

Sobre el
directorDirector, Guionista, Productor. Licenciado en Actuación de la Universidad Finis Terrae (Chile). Con estudios en la EICTV, Escuela Internacional de Cine y Televisión (Cuba) en Dirección de Actores Técnica Meisner, Producción en APIMA Buenos Aires, Argentina). Realiza Videoclips, documentales y cortometrajes.

Ya no soy

Artista:: Dadalú

Director:: Marcos Hanglin

Reseña
de la obra“Ya no soy” aborda de forma lúdica los aspectos más oscuros de la maternidad y la crianza. A través de diversas texturas visuales, muñecos y títeres, invita a reflexionar sobre los profundos cambios que atraviesan las personas al convertirse en madres, dejando atrás su antigua identidad y la libertad de disponer plenamente de su tiempo.

Sobre el
directorActivo desde 2021. Arquitecto y creador de obras audiovisuales con 3 años de experiencia en cine y televisión. Abocado principalmente al mundo de títeres, participando como constructor y titiritero en diversas producciones. Debutando como director en el video clip Ya no soy, por Dadalú.