Mejor Videoclip

Este premio se concede al mejor Videoclip de un artista chileno, estrenado en Chile durante el año que comprende la premiación, siempre que cumpla con lo dispuesto en el punto 2) de las presentes bases.

PIERO MEDONE
FIEL – GLORIA SIMONETTI

 

DIRECTOR
Realizador con más de 60 videoclips. (Latin Bitman, Gondwana, Juanito Ayala, La Sociedad, Shogun, Nano Stern, Sinergia, Denise Rosenthal, Franz Mesko, Consuelo Schuster, Papanegro, Zaturno, Gloria Simonetti, entre otros).
www.pieromedone.com

 

VIDEOCLIP
Después de 50 años de trayectoria y decidir cada paso en su carrera, Gloria Simonetti se reencuentra en complicidad con su público.

PIERO MEDONE
FRANCISCO SALAS – CAVAQUINHO

 

DIRECTOR
Realizador con más de 60 videoclips. (Latin Bitman, Gondwana, Juanito Ayala, La Sociedad, Shogun, Nano Stern, Sinergia, Denise Rosenthal, Franz Mesko, Consuelo Schuster, Papanegro, Zaturno, Gloria Simonetti, entre otros).
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VIDEOCLIP
El viñamarino Francisco Salas vuela a conocer Rapa Nui, y compartiendo termina conociéndose a sí mismo. Grabado durante la gira a Rapa Nui 2017 y dedicado especialmente a los músicos locales que recibieron a estos artistas con sus brazos abiertos, los llenaron de cultura y sabiduría ancestral.

PIERO MEDONE
TUNACOLA – EL VIENTO QUE NOS LLEVA A LOS DOS

 

DIRECTOR
Realizador con más de 60 videoclips. (Latin Bitman, Gondwana, Juanito Ayala, La Sociedad, Shogun, Nano Stern, Sinergia, Denise Rosenthal, Franz Mesko, Consuelo Schuster, Papanegro, Zaturno, Gloria Simonetti, entre otros)
www.pieromedone.com

 

VIDEOCLIP
El amor se encuentra y no se busca.

MARCOS SÁNCHEZ
PREHISTÖRICOS – NUESTRO DESTINO

 

DIRECTOR
Director de cine y artista visual. Ha desarrollado sus creaciones en el campo del dibujo, la pintura, el video-instalación y la realización cinematográfica. Algunos de sus trabajos de animación se han exhibido en festivales internacionales como el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en Francia, el Flatpack Film Festival en el Reino Unido o el Festival de Cortometrajes de Sapporo en Japón, entre otros. Como director de cine, ha participado en producciones para la televisión, como la serie “Ramona”, estrenada este año 2017 en TVN. Su trabajo visual se ha expuesto en las galerías Gabriela Mistral y Galería XS de Santiago.

 

VIDEOCLIP
“Nuestro Destino” es un videoclip de animación. Aunque formalmente experimental, es un clip narrativo, que cuenta la historia del fantasma de un hombre recientemente muerto que vuelve donde su amada. Por más que lo intenta, el fantasma no logra hacer que la mujer lo reconozca o lo vea siquiera. La canción “Nuestro Destino” habla del deseo de permanecer por siempre con la persona amada. Siguiendo la línea romántica y emotiva de la canción, el video busca tensionar esa temática proponiendo una historia en la cual este deseo parece irrealizable.

MARGARITA GÓMEZ
ASIA – TERRITORIO

Margarita Gómez es Licenciada en Arte de la Universidad Católica de Chile. Su obra se ha desarrollado en torno a la idea de conectar movimiento, danza, fotografía y video. Por su parte, “Asia” es el primer single del nuevo material homónimo de Territorio. Filmado en el pasaje patrimonial Adriana Cousiño (Barrio Yungay, Santiago), retrata el transitar de una mujer que carga un ramo de flores en lo que parece ser un recorrido onírico. En este trayecto, vemos su caminar por jardines y fachadas de la calle. Sin embargo, el rostro de la protagonista se mantiene oculto por las flores. Al ser descubierto, se revela su origen asiático, sugiriendo una metáfora del viaje que implica que es necesario partir para encontrarse.

SANTIAGO  SALVICHE
SCHUSTER – CÓMO SE LLAMA

Santiago Salviche es un director, guionista y actor. Ha realizado videoclips para artistas como Maluma, Zion y Lennox, J Balvin, Nicky Jam, Prince Royce, Chris Brown, Kendrick Lamar, CNCO, yRicky Martin, entre otros. “Cómo se llama” es el segundo single de Bonsai, primer disco solista de Augusto Schuster. El video fue filmado durante el 2017 en Los Ángeles, California (EE.UU). Sus imágenes muestran la confrontación entre Schuster y una chica a través de la performance y el baile, acompañados de un ritmo musical y audiovisual que potencian la canción y cada cuadro de esta filmación.

GABRIEL DEL FAVERO Y JOAQUÍN REYES
MARTÍN PESCADOR – EL CLYDE

 

DIRECTOR

La productora Andes Empire es integrada por Gabriel Del Favero y Joaquín Reyes, dos artistas que han desarrollado una trayectoria en torno al video y sus posibilidades. Del Favero, ha montado obras en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Museo de Arte Contemporáneo. Reyes, por otro lado, ha sido parte de exposiciones en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires (Argentina) y en la 11ª Bienal de Artes Mediales, entre otras. Como colectivo han dirigido videoclips de artistas como Matorral, Cóndor Jet, Mowat y Cadenasso.

 

VIDEOCLIP

El video de “El Clyde” pertenece al adelanto del álbum Bitácora de Martín Pescador. Sus imágenes -en blanco y negro- muestran a un hombre de traje que parece haber perdido su horizonte y que camina al borde de una carretera dejando una vida atrás. La banda observa desde lejos este recorrido que termina en el lecho del Río Maipo, cuando su protagonista quema elementos que hablan de su pasado. El video pretende adentrarnos en el proceso que vive este hombre y que los integrantes de la banda terminan adoptando: una postura de rebeldía y la búsqueda de una vida alejada de los cauces normales que los años van ofreciendo al individuo dentro de una sociedad y una ciudad que pierde su sentido colectivo.

GABRIEL DEL FAVERO Y JOAQUÍN REYES
NATANAZZ – SE ESCONDEN

 

DIRECTOR

La productora Andes Empire es integrada por Gabriel Del Favero y Joaquín Reyes, dos artistas que han desarrollado una trayectoria en torno al video y sus posibilidades. Del Favero, ha montado obras en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Museo de Arte Contemporáneo. Reyes, por otro lado, ha sido parte de exposiciones en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires (Argentina) y en la 11ª Bienal de Artes Mediales, entre otras. Como colectivo han dirigido videoclips de artistas como Matorral, Cóndor Jet, Mowat y Cadenasso.

 

VIDEOCLIP

“Se esconden” es el primer single del disco Los acontecimientos de Natanazz. El video es el relato del imaginario de vernos inmersos en circunstancias y actitudes que no compartimos y no asumimos como propias, pero que lleva a preguntarnos ¿Y si lo fueran? Las imágenes muestran entonces lo que sucede en el espacio inconsciente de Natanazz, quien deja que se despliegue la aparición de seres irreconocibles, en un recorrido completamente onírico y que da cuenta de la libertad y posibilidades que alberga la mente humana.

MARCELO GAETE
LLAXMA –
LLEGANDO

 

DIRECTOR
Marcelo Gaete Ardiles es un realizador audiovisual en cuya trayectoria figuran trabajos tales como los documentales “Kamanchaka” (por estrenar), “Sonido Esencial” y “La Convención” y cortometrajes como “El Pastor”, “A diestra y siniestra” y “Más allá”.

 

VIDEOCLIP
“Llegando” pertenece al nuevo álbum de Llaxma titulada Tierra, Devastación y Fe. La producción está inspirada en el sentir cotidiano y las labores del hombre latinoamericano. A través de este viaje musical, los artistas pretenden reflejar situaciones como el trabajo, el nacimiento, el deseo y la muerte. Así, Tierra, Devastación y Fe intenta dar una mirada diferente, profunda y vertiginosa al ser humano que vive en estos tiempos.

ÁLVARO PRUNEDA
SABINA ODONE –
AMOR Y SEXO

 

DIRECTOR
Álvaro Pruneda es un director audiovisual y fotógrafo chileno con más de 18 años en el rubro de los videoclips. Ha trabajado con importantes artistas nacionales como Denisse Malebrán y Chancho en Piedra, entre otros. A ello se suma la realización de diversas piezas audiovisuales y el largometraje “La Increíble Metamorfosis de Juan Pérez”, el que ha tenido rotación en festivales internacionales y que cuenta con la difusión mundial a través de Amazon Prime Video.

 

VIDEOCLIP
Rodado en la Isla Isabela en el archipiélago de Islas Galápagos (Ecuador),  las imágenes del tema “Amor y sexo” de Sabina Odone son un testimonio del matrimonio de la cantante en este lugar que otorga un entorno único y mágico al espectador.

JG BIGGS
GIVE IT TO ME – QUADMAN

 

DIRECTOR
JG Biggs es un realizador audiovisual y  director chileno de cine francés. Ha dirigido más de 190 videos musicales, entre los que se incluyen trabajos con artistas como Nina Simone, Culture Club, Raekwon, Jill Scott Live, Ayo, Arrested Development, Youssou Ndour y muchos otros músicos franceses de hip-hop- y R&B.

 

VIDEOCLIP
“Give it to me” es el nuevo material del artista, DJ y productor Quadman. Su video fue filmado en la ciudad de Santiago contando sólo con una cámara de un teléfono celular. El tema  es un single que mezcla sonidos contemporáneos con influencias de los años 80´.

SEBASTIÁN PANDO
TROSTRIGO –
SERES DE CRISTAL

 

DIRECTOR
Sebastián Pando posee un título de Cine Documental otorgado por la Universidad de Chile, es partner en Growlin Growler, Administrating Director en Sugar River Films y Director General en la realizadora audiovisual Grappi. Ha realizado cinco videoclips para Trostrigo.

 

VIDEOCLIP
El pintor belga René Magritte es quien inspiró esta obra audiovisual dándole el indiscutible sello surrealista de sus pinturas, donde se desarrolla una trama inmersa en un entorno destruido por “nada imaginar”. Rodado por la productora Origamis en la ciudad de Buenos Aires, el video acompaña el lanzamiento del nuevo single de Portal, el sexto disco de Rodrigo Jorquera, más conocido como Trostrigo. El tema permitió que el cantautor participara como finalista en la Bienal Arte Joven de Buenos Aires, siendo una de las 30 bandas seleccionadas de entre las 1.500 postulantes.

SEBASTIÁN TORO
PERIGOSO – DESAFIO MUSIC

 

RESEÑA DIRECTOR
Sebastián Toro es director de la compañía audiovisual independiente “MovieNatik”, la cual se enfoca en producir material audiovisual para artistas de música urbana. En su portafolio registra más de 30 trabajos en Youtube, teniendo algunos de ellos con más de 500.000 reproducciones.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
El video del tema “Perigoso” de DesafIo Music intenta, a través de algunas de sus imágenes, mostrar una realidad que para muchos es desconocida, y es que está ambientado en uno de los sectores más complejos y conflictivos de la Región Metropolitana como lo es la población Santa Julia (comuna de Macul).

RICARDO HINOJOSA
MARCELO JARA – FANTASMA 

 

RESEÑA DIRECTOR

Ricardo “Barba” Hinojosa es sonidista, músico y audiovisualista. A la cabeza del proyecto Cooperativa Creativa Román Díaz. Como sonidista ha integrado los equipos de Sala Master, Teatro Municipal de San Joaquín, Perro Loco Records y Radio Usach, entre otros. Como guitarrista fue parte de las agrupaciones Tranfuzzion, TribUrbana y Ponche Rana. En los últimos años ha trabajado desde el frente audiovisual de manera autogestionada, realizando más de treinta producciones de música en vivo, micro documentales y videoclips. Actualmente es director de la serie documental Carreteros, en proceso de grabación en la Patagonia.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
La idea de Fantasma fue trabajada como un cortometraje: la historia de un ser acosado por recuerdos y conflictos que pasan a ocupar cada uno de sus espacios. La realización fue fruto del trabajo colaborativo entre los alumnos del taller de teatro El Paradero de San Joaquín y la Cooperativa Creativa Román Díaz, y filmado en sus generalísimos cuarteles.

FERNANDO DOMÍNGUEZ
GRAN RAH FT NEGRO SAMBO – ALGÚN DÍA

 

RESEÑA DIRECTOR

Fernando Dominguez es el fundador de la productora audiovisual Alucinatifilms, creando cientos de Clips para la música Chilena.

RESEÑA VIDEOCLIP

El video Algún Día de Gran Rah Ft Negro Sambo trata de lo que un artista aspira a llegar en el futuro: Algún Día.

ROBERTO DOVERIS
JAZMÍN – NI POR RESPETO

 

RESEÑA DIRECTOR

Cineasta egresado de la Universidad de Chile, donde actualmente estudia un Magíster en Teoría del Arte y ejerce como docente de la carrera de Cine y Televisión. Trabajó cinco años como Editor General de CinemaChile y dirige Niña Niño Films donde ha realizado más de 30 videoclips, varios cortometrajes seleccionados en diversos festivales internacionales y donde produce largometrajes, entre ellos su opera prima Las Plantas, estrenada en Generation 14+ de la Berlinale, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película y una Mención Especial del Jurado Joven. Ha sido jurado internacional en BERLINALE 2017, en FEMCINE 2017, en Visionär Jury Award 2017, en BAFICI 2016, ANTOFADOCS y otros.

RESEÑA VIDEOCLIP

El video de “Ni por respeto” es parte de una trilogía que se complementa con otros dos singles que la artista dará a conocer previo al lanzamiento de su tercer disco, “Antes de dormir” (2018). Este primer clip muestra el final de una historia de amor, donde el argumento se desarrolla en gran parte del nuevo álbum de la artista.

BERNARDO COULON BAUER
TODO SE BORRA – DAVID AZÁN

Bernardo Coulon Bauer estudió en Berlín la carrera de informática en medios de comunicación con especialización en Cine. Entre muchas cosas, aprendió sobre dibujo en 2D y animación digital, lo que le ha permitido trabajar en una agencia de producción de video y música en Berlín. Así llegó a David Azán y su canción “Todo se borra”, para el que creó una pieza que representa a la vida como un espiral eterno gracias a episodios y recuerdos que nos hacen viajar constantemente.

ÁLVARO BELTRÁN Y JOSÉ PABLO GARCÍA
SIEMPRE Y CUANDO – ARTIFICIALES

Álvaro Beltrán y Jose Pablo García son parte de la banda Artificiales, co-fundadores del sello independiente Zilla Records y amigos de toda la vida. Mientras el primero estudia Comunicación Audiovisual, el segundo es Publicista y desde el 2017 decidieron emprender con proyectos relacionados a la música que derivaron en el videoclip de “Siempre y Cuando”, canción de Artificiales donde proyectan las dificultades de atravesar etapas en la vida, dejando atrás la juventud que se basaba sólo en el presente.

FELIPE BASTÍAS
POR AMARTE – EZE G & KELLA STAMBUK

Felipe Bastías es un comunicador audiovisual de Concepción que ha desarrollado diferentes registros para grupos de hip hop de la octava región. Entre ellos, se encuentra el trabajo para el rapero Eze G y la canción “Por Amarte”, original de Los Prisioneros y adaptada por la cantante Kella Stambuk, quien también participa de los arreglos en teclados, bajo, secuencias y programaciones. El video está basado en el triángulo amoroso entre Jorge González, Claudio Narea y Claudia Carvajal que se dio mientras trabajaban en el disco Corazones y cuenta con la participación especial de Valentina González, sobrina del cantante de San Miguel.

CAMILO SANDOVAL
CON SUAVIDAD- EZE G & KELLA STAMBUK

Camilo Sandoval empezó su carrera con una pasantía en Estados Unidos relacionada a la estructura narrativa aristotélica. Posteriormente, se desarrolló como publicista mientras practicaba como comunicador audiovisual en distintas productoras que lo llevaron a realizar guiones para las áreas dramáticas de matinales en televisión. Luego, decidió incursionar en los estudios de Teatro y desde entonces, se encarga de la producción ejecutiva de Bodega Comunicaciones. Para Eze G & Kella Stambuk, dirigió el videoclip de “Con Suavidad”, en donde se desarrolla una tormentosa historia de amor basado en el sonido del dúo nacional.

ANTONIA FORCH
CELI – ENTRÓPICA (CON NAMUEL)

Antonia Forch es directora de Two Shot, agencia creativa aplicada a la composición de imágenes en movimiento para narrar contenidos artísticos, culturales y publicitarios con visión cinematográfica. Entre sus proyectos, se encuentra la dirección del videoclip para “Celi”, canción del disco Adentro de la cantante electropop, Entrópica. Con una teatral interpretación, actúan y bailan junto a los protagonistas: Nicolás Sobarzo, Sofía Croxatto, Paula Luchsinger, Antonia Aldea y María Paz Raveau.

JUAN PABLO LAWRENCE
EL REGALO – SAIKO

RESEÑA DIRECTOR

Cinematógrafo desde su ADN, Juan Pablo Lawrence es realizador de innumerables producciones dentro de las cuales destacan ámbitos tan diversos como la publicidad, el documental y la televisión. “Su profesión de fotógrafo lo ha llevado ver la vida en 8 milímetros digitales y contemplar el mundo a través de un ojo crítico, muy detallista en la toma pero con un criterio plasmado en el paladar de las nuevas formas y contenidos al momento de montar” S M Bunster. (Septiembre 2016).

 

RESEÑA VIDEOCLIP

El clip de El Regalo fue rodado en la Galería Krall y en Casa Pocuro. Reúne a Saiko junto a un gran grupo de bailarines, entre amigos e hijos, en torno a la energía de la canción. “Es una canción muy enérgica y optimista, desde el punto de vista del iniciar una relación que te estimula, que te hace sentir súper feliz, y creo que ese espíritu no sólo se refleja en la letra, sino también en la melodía y en el ritmo” opina Denisse Malebran sobre el single que ella compuso y que fue producido por Luciano Rojas.

JUAN PABLO LAWRENCE
ARDER EL CIELO – VIAJE ESTELAR – SAIKO

RESEÑA DIRECTOR

Cinematógrafo desde su ADN, Juan Pablo Lawrence es realizador de innumerables producciones dentro de las cuales destacan ámbitos tan diversos como la publicidad, el documental y la televisión. “Su profesión de fotógrafo lo ha llevado ver la vida en 8 milímetros digitales y contemplar el mundo a través de un ojo crítico, muy detallista en la toma pero con un criterio plasmado en el paladar de las nuevas formas y contenidos al momento de montar” S M Bunster. (Septiembre 2016).

 

RESEÑA VIDEOCLIP

La banda que hoy lideran Denisse Malebran (voz) y Luciano Rojas (guitarra y bajo), acompañados por Carlos Azócar (guitarra) y Roberto Bosch (batería), dio sus primeros pasos en 1999 como una inquietud de Rojas y Rodrigo Aboitiz, músicos con trayectoria en La Ley. Informe Saiko, Campos Finitos, Las Horas, DVD Blondie 2005, Volar, Trapecio, Sigo quemando infinitos y Lengua Muerta, son los 8 álbum editados por la banda, 2 durante el 2017, año en que la banda ha logrado uno de los momentos más altos de su carreras, con más de 30 shows en vivo, en regiones y Santiago, lanzamiento de singles y vídeos y especialmente en una relación cercana con el público y los medios de comunicación.

MAURICIO SEPÚLVEDA
ME ENAMORÉ DE UNA MESERA – JOAQUÍN MURIETA BANDA

RESEÑA DIRECTOR

Joaquín Murieta Banda (biografía)La Banda formada por Mauro Sepúlveda(Joaquín Murieta), es originaria de Santiago de Chile, desde el 2013. A pesar de que es una banda nueva, sus integrantes cuentan con una basta trayectoria musical lo que les ha llevado a definir un sonido fino y auténtico, inspirado en letras altamente vivenciales, siendo acompañado a demás por músicos de sesión que van variando según las necesidades y requerimientos de un Show. Joaquín Murieta Banda se cubre de influencias tales como Pop, Jazz, Jazz Fusión, Soul, Funk y R&B. Aunque su propuesta se basa en Pop Fusión, tomando diferentes sonoridades y melodías que provoca que su música sea grata de escuchar y sentir.

 

RESEÑA VIDEOCLIP

Grabado en Guadalajara durante la gira promocional 2017, junto a la productora visual Búfalo, y actores locales, se desarrolló esta idea de adelantar el material del segundo EP a lanzarse este año, a través de un sencillo llamado Me Enamore de una Mesera, acompañado de su video promocional, siendo parte fundamental del materias que se esta grabando tanto en Ciudad de Mexico como en Santiago de Chile llamado Luz del Sur, que da también nombre a la nueva gira por ciudades de Mexico 2018.El audio del video fue grabado en Chile, mezclado y masterizado en Mexico por el chileno Roberto Collío, quien ha trabajado con artistas como Julieta Venegas y Camila, entre otros artistas de Mexico.

JAVIER FUENTES
VENTE BIEN – OLIMPIA

Javier Fuentes Quilodrán estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Santo Tomás. Actualmente se desempeña como montajista en MEGA y posee un canal de YouTube que cuenta con más de 29.000 suscriptores. Ha realizado más de 80 videoclips, llevando a cabo todo el proceso, desde la dirección, producción, post producción y edición de cada uno de manera individual. Sus trabajos han estado vinculados principalmente al hip hop, pero también ha incursionado en el pop, como en el videoclip “Vente Bien” de Olimpia.

Esta realización muestra la inseguridad de un personaje (interpretado por la cantante del dúo) con respecto a las ganas de volver a encontrarse con alguien (el otro integrante del conjunto) con quien tuvo una relación amorosa tiempo atrás. El clip se desarrolla de manera progresiva con imágenes entremezcladas del presente y pasado, con objetos y paisajes que contextualizan el lugar y el estado de los personajes, para luego juntarlos en una situación de esparcimiento cotidiano, sin dejar en claro si hay o no algún reencuentro afectivo. El videoclip dialoga de manera lógica con el desarrollo paulatino de la intensidad de la canción.

VICENTE SUBERCASEAUX
MARCAS – GONZALO YÁÑEZ

“Marcas” se convierte en la nueva carta de presentación de Vicente Subercaseaux. Es un video protagonizado por el mundo artístico con nombres como Millaray Viera, Loreto Valenzuela, Carolina Gutiérrez, Nathalie Nicloux, Belén de los Ángeles, Joanna Reposi, Rocío Garay, Ángela Vallejo y el transformista Luz Violeta, con lo que se propone mantener la conversación y el debate sobre la violencia de género. La canción toca una de las situaciones más complejas que vive nuestra sociedad y en la que la impunidad y la falta de conciencia aún mandan: la violencia de género.

JENNIFER AGUILERA
CAMPEÓN, LA LUCHA ES REAL – JAAZ NEWEN

RESEÑA DIRECTOR

Jennifer Aguilera (Jaaz Newen) es cantautora de la comuna de San Joaquín. Participó en la co-dirección de los videoclips Newen (2006) y Shakingen (2016).  Actualmente se encuentra trabajando en su tercer disco del sello comunitario Perro Loko Records, del Centro Cultural San Joaquín.

Gonzalo Azócar se inició en el videoclip el año 2008, mientras estudiaba Publicidad en la Universidad de Santiago de Chile. Una vez egresado fundó la productora ZKT1 Audiovisual.  Con este emprendimiento ha realizado más de 100 clip en los últimos 7 años, logrando millones de reproducciones en el canal de Youtube. Entre sus realizaciones destacan trabajos para exponentes de la música chilena y el arte urbano mundial como Foyone, Shotta, Sef, Liricistas, Adickta Sinfonia, Lecheromon, Jaas Newen, entre otros.

 

RESEÑA VIDEOCLIP

En este videoclip se trabajó con la codirección de Jennifer Aguilera y Gonzalo Azócar con la Realización Audiovisual de ZKT1 Audiovisual.
Se muestra la realidad de un boxeador, campeón de Chile, peso pluma, su coraje y fortaleza lo lleva a obtener el título de campeón. Entre imágenes del barrio el boxeador y la cantante Jaaz Newen dan vida a este trabajo que refleja las ganas de vivir, el amor a la familia, la fuerte convicción de salir adelante, aun viviendo en una población con todas las dificultades que pueden presentarse y los logros que pueden ser magníficos.
Con un mensaje positivo y alentador en cada verso, se va desarrollando, a grandes rasgos, la historia de vida de un hombre destacado de la comuna de San Joaquín, en Santiago de Chile.

ÁNGELA JARPA
MÁS – DULCE Y AGRAZ

RESEÑA DIRECTOR

Directora y fundadora de La Tostadora Producciones, donde destaca por su trabajo en videoclip. Desempeña cargos como directora, directora de arte, montajista y animadora. El año 2017 fue nombrada Líder del Sur 2017 por el Diario el Sur. Hoy destaca por la dirección de sus videoclips: la realización de “Caminando” de Charly Benavente la hizo merecedora del Segundo Lugar en Festival de animación Emergente 2017 y fue ganadora del Premio Ceres 2014 por “Algo Nuevo” de Jorge Raby. Durante sus ocho años de carrera ha trabajado con bandas como Dulce y Agraz, Niño Cohete, We are the Grand, Arranquemos del Invierno, entre otros. Además, es directora del documental “Curarrehue, Cantatas y Sopaipillas”.

 

RESEÑA VIDEOCLIP

“Más” es un videoclip que refleja la fragilidad y emocionalidad atribuidas a lo femenino, explora los sentimientos a flor de piel y evolucionan en el pasar de la canción para convertirse en capullo, hibernar, descansar y poder volverse más fuerte. Externamente también se convierte en una exposición ante el público para declarar que se puede ser fuerte ante el mundo mostrando nuestra libertad.

ÁNGELA JARPA
CAMINANDO – CHARLY BENAVENTE

RESEÑA DIRECTOR

Directora y fundadora de La Tostadora Producciones, donde destaca por su trabajo en videoclip. Desempeña cargos como directora, directora de arte, montajista y animadora. El año 2017 fue nombrada Líder del Sur 2017 por el Diario el Sur. Hoy destaca por la dirección de sus videoclips: la realización de “Caminando” de Charly Benavente la hizo merecedora del Segundo Lugar en Festival de animación Emergente 2017 y fue ganadora del Premio Ceres 2014 por “Algo Nuevo” de Jorge Raby. Durante sus ocho años de carrera ha trabajado con bandas como Dulce y Agraz, Niño Cohete, We are the Grand, Arranquemos del Invierno, entre otros. Además, es directora del documental “Curarrehue, Cantatas y Sopaipillas”.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
“Caminando” es un videoclip realizado en Concepción, con técnicas de Stop Motion y animación 2D. En este video vemos un ser de plasticina que decide atravesar una cueva para llegar al otro lado del sendero. Dentro de ella se encontrará con esqueletos, fantasmas y diamantes preciosos que le impedirán seguir caminando por miedo, pero que de algún modo le impulsarán a cumplir su meta. Su directora quiso representar el miedo absurdo que uno enfrenta al tomar cualquier tipo de decisión, pero con un poco de valor y empuje nos vamos dando cuenta que no hay nada que temer.

FELIPE JARA
TRAJE FLORES – CEVLADÉ

RESEÑA DIRECTOR
Felipe Jara se ha desempeñado en diversas áreas, pero se ha destacado fundamentalmente en la creación y realización de diversos programas y contenidos. Su rol en LIV TV dio como resultado la realización de: “Entre comunas” con Ramon Llao; “Frecuencia 54” con Claudio Narea y “Mitomanía” con Esteban Rojas. Además de ello, ha creado numerosos videoclips con su Agencia “La otra región”.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Traje Flores” es el primer single del disco Pinceles y puñales de Cevladé, uno de los nombres más prolíficos del hip-hop nacional. Dirigida por Felipe Jara, esta ficción muestra el recorrido que emprende el protagonista en la búsqueda romántica de su amada. Sin embargo, en medio de tal empresa, sus motivaciones cambian y al encontrarla decide intercambiar sus corazones con el propósito de que ella sienta lo mismo que él. De este modo se termina por sepultar “lo que pudo haber sido” en su historia.

ROBERTO DOVERIS
BOSQUE – CAROLINA NISSEN

Roberto Doveris es director, cineasta y docente. Sus trabajos han sido seleccionados en diversos festivales internacionales. Su opera prima “Las Plantas” fue estrenada en la Berlinale, donde recibió el premio del Gran Jurado a la mejor película en la categoría Generación 14 Plus. En “Bosque”, videoclip del tema de la cantautora Carolina Nissen, Roberto intenta traducir en imagen y movimiento la letra y espíritu de esta canción que habla de la necesidad de ocultarse y protegerse de la actual sobreexposición provocada por las redes sociales. La iluminación, la danza y los efectos visuales son los principales elementos expresivos usados para generar una atmósfera oscura y de escondite.

JUAN DOMINGO BAIER (JACK DEM)
B.L.I.K.OEL LLIZ, HI HAT           

RESEÑA DIRECTOR
Productor autodidacta. Bajo el seudónimo Jack dem dio sus primeros pasos en el cine, motivado por el profesor de la escuela de cine Gilbert Jackson, quien lo llevó a trabajar en producciones cinematográficas. Con el paso del tiempo, desarrolló las habilidades que más tarde le llevarían al mundo audiovisual, específicamente a producir videoclips musicales. Entre los artistas para los cuales ha producido destacan El Lliz, Sammy y Falsetto (Puerto Rico), Mario Guerrero, Nikko (USA), Tim Jones (USA), Joe Bananas (USA), Dope Ice, Dinero Zucio, entre otros.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
La idea central fue llevar a cabo una representación de cómo nos pasa el tiempo absortos en las realidades virtuales y medios de entretención que te hacen olvidar las realidades del sistema, entonces necesitamos un evento que nos saque de estas realidades simuladas, para poder volver al origen y vivir una vida de verdad… un punto de quiebre.

CLAUDIO PUEBLA
INCONSECUENCIALA BRÍGIDA ORQUESTA

RESEÑA DIRECTOR
DanceFilmmaker dedicado al registro urbano experimental. Director General de Maefilms Dancevideoconcept.

RESEÑA VIDEOCLIP
El concepto es la inconsecuencia e irreverencia, refleja un poco la actitud de la banda, somos parte de una incoherencia social, una orquesta que podría ser elegante pero hay pura gente piante.

DINO FOOTPRINTS
CICLÓNFLORENSTEIN

RESEÑA DIRECTOR
Dino Footprints es una compañía dedicada a la creación audiovisual, produciendo música y animación de manera independiente.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
Ciclón es una canción que recuerda temas pertenecientes al primer disco de Florenstein, como ‘Tardes de Martes’ o ‘Entropía’. En ésta el cantautor hace una dura crítica a la juventud, al creciente consumo de drogas y al siniestro plan de quienes mueven los hilos, que sacan provecho de tener un país poblado de personas anestesiadas y sin ambiciones. Según el músico, es el tema más duro del disco ‘Memorias de un viajero’.

DINO FOOTPRINTS
LAS LEYES DE NUESTRO UNIVERSO – CÁCTUS

RESEÑA DIRECTOR
Dino Footprints es una compañía dedicada a la creación audiovisual, produciendo música y animación de manera independiente.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
“Las leyes de nuestro universo” es una canción que habla las relaciones estrechas con personas cercanas, ya sea una relación de pareja, de amistad o fraternal; donde muchas veces es necesario dejar de lado aquello que pueda alterar la armonía de dicha relación, dejar atrás los caminos recorridos por separado, para ‘caminar por una calle sin cielo’, aun cuando este camino muestre dificultades.

CAMILA DÍAZ
TARDE – CRISTÓBAL GACITÚA

RESEÑA DIRECTOR
Nació en 1995 y proviene de Chillán. Estudiante de la carrera Técnico Audiovisual en Duoc UC. Realizadora de los microdocumentales “Resiliencia” (2016), que retrata la vida y conflictos de una mujer trans, y “Psicodélica” (2018) referido al proceso musical de Cristóbal Gacitúa. Es una de las cofundadoras de la productora audiovisual SéptimaVida y parte del grupo de post-producción de la película ‘ERROR113’, que se estrenará próximamente.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
El video fue realizado en el verano del 2017 por Camila Díaz, contando con la asistencia general de Francisca Jorquera y Thirza Castillo. La historia trata sobre un amor infantil entre amigos, el cual se ve boicoteado al llegar una nueva vecina al barrio. Retrata el amor de una mirada mucho más inocente, donde nada nos complica tanto y todo se arregla saliendo a jugar a la cuerda o yendo a comer un helado de máquina.

PAULINA MANQUE
TEMBLOR –  CALOSTRO

RESEÑA DIRECTOR
Profesora de inglés. Se desempeña en el área audiovisual de forma autodidacta, tanto con sus estudiantes como de manera independiente.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
“Temblor” cuenta la historia de un chico que sufre crisis de pánico y es tímido. El video trata de expresar esa crisis y esa timidez a través de los colores y la repetición de escenas. Generando una sensación de no lugar y pérdida de la estabilidad emocional.

CLAUDIO PUEBLA
TÚ LO SABES – DANIELA CASTILLO

RESEÑA DIRECTOR
Dancefilmmaker dedicado al registro urbano experimental y Director de Maefilms.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
“Tú lo sabes” habla sobre cómo enfrentar una transición de la manera más simple y sin perder la belleza femenina.

CATALINA MARÍN
CIERTO – MATORRAL


RESEÑA DIRECTOR

Estudió en la Universidad Católica de Chile y se especializó en los estudios Filmosonido. Ha sido montajista de premiadas películas, series de televisión, cortometrajes, videos y documentales como “Mar”, “De jueves a domingo”, “Las mujeres del pasajero” y “La isla”, entre otros. Está a cargo de la post-producción de la productora Cinestación, e imparte clases de montaje en la Universidad de Chile y DUOC UC.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Cierto” es el cuarto single del premiado disco Gabriel del cuarteto chileno Matorral. El video combina tomas de un show en vivo del grupo en las pasarelas de las torres de San Borja y una serie de apuntes manuscritos de los integrantes de Matorral Felipe Cadenasso y Gonzalo Planet. El audio es una mezcla alternativa e inédita de la canción.

JOSEFINA BUSCHMANN Y MANUEL PARRA
Y VA A CAER – MARIEL MARIEL

 

RESEÑA DIRECTOR

Josefina Buschmann es socióloga y documentalista dedicada al desarrollo de proyectos audiovisuales para la reflexión social. Ha dirigido videoclips para artistas como KSN FAM y Mariel Mariel. Actualmente se encuentra codirigiendo su primer largo documental.
Manuel Parra es audiovisualista y músico. En su productora SDA films, dirige videos publicitarios y de manera independiente. Ha dirigido videoclips para artistas como Nueva Costa, Wild Parade, KSN FAM y Mariel Mariel.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Y va a Caer” es un video clip de corte documental. Recoge un antiguo cántico popular en contra de la dictadura y lo resignifica en el actual contexto de lucha social contra las estructuras dominantes y el machismo.​ El videoclip reivindica a la mujer latina trabajadora, personificada en la líder del grupo de inmigrantes de Estación Central: Altagracia. Ella es una mujer dominicana, quien llegó a Chile el 2015 con el mínimo de posesiones y en la actualidad trabaja como asesora del hogar y como administradora de su casa, enfocada en un único objetivo diario: salir adelante.

CAMILA GRANDI
FIERA – MACA TORRES

 RESEÑA DIRECTOR
Directora audiovisual y fotógrafa. Con tan solo 23 años y siendo estudiante de Comunicación Audiovisual, ha realizado más de diez videoclips y ha dirigido grabaciones en Nueva York y Colombia. Fue invitada a colaborar en el proyecto “Around the World in 80 Music Videos” en su paso por Chile grabando a bandas como López y Julia Smith. Además, dirigió su propio proyecto de sesiones acústicas “Atticora”, con el cual fue a exponer a Colombia al Bogotá Music Video Festival.

RESEÑA VIDEOCLIP
Un nalgazo, barbies y una tina son los elementos que convergen en este atrapante video de la cantante chilena Maca Torres. Con una propuesta estética inquietante, rebelde y vanguardista, promete calar hondo en el corazón y locura del personaje principal. La historia relata en tono humorístico como los celos se apoderan de una mujer convirtiéndola en una verdadera fiera. El video utiliza interesantes técnicas visuales, como un stopmotion realizado con muñecas y un escenario flúor donde vemos a la protagonista bailar entre vibrantes colores. En palabras de Maca: “Exageramos al personaje hasta los límites. Nos reímos de aquellos casos donde las personas se salen de control”.

DIEGO JAMMAN CÓRDOVA
LA BOCA – MADVANNA

 

RESEÑA DIRECTOR
Director audiovisual y publicista. Lleva más de seis años dedicado principalmente a la producción y dirección de videoclips. Ha trabajado con artistas como We Are The Grand, Madvanna, Los Verdaderos Cabrera, José Alfredo Fuentes, Kel Calderón, De Mónaco, entre otros. Por medio de su productora Defy, Diego se involucra desde la etapa de pre producción, hasta la post producción, en donde ha trabajado en el desarrollo de animaciones y efectos poco vistos en el ámbito nacional.

RESEÑA VIDEOCLIP
La Boca es una oda a la cultura popular de décadas anteriores, sumado a escenas irreverentes e inéditas. La banda aparece imitando míticas escenas de videoclips, como “Bohemian Rhapsody” de Queen, “Wake me up Before you Go Go” de Wham, además de varios guiños a películas de culto como “La naranja mecánica”, “Trainspotting”, Marilyn Monroe en “The Seven Year Itch y “V de Vendetta”. El video cuenta con cameos de Moral Distraída y Tomás Manzi de Kudai.

BERNARDO QUESNEY
FÁRMACOS – SIEMPRE TÚ

 

Bernardo Quesney tiene una extensa trayectoria como realizador de cine y videoclips. El oriundo de San Felipe comenzó como asistente de producción en algunas cintas hasta que pronto se dedicó a dirigir videos para Dënver, (Me llamo) Sebastián, Javiera Mena, Gepe, Colombina Parra y Pedro Piedra. A la fecha, también ha realizado dos largometrajes (“Efectos Especiales” y “Desastres Naturales”) y se encuentra preparando un tercero. Su último trabajo fue el documental “Problemas con el sonido” donde compartió labores junto a Werner Herzog en Cuba. Con Fármacos estrenó un videoclip protagonizado por Steevens, un haitiano que recorre la Estación Central lleno de nostalgia por una pena de amor.

PABLO GONZÁLEZ
SUFRIR –
PAZ COURT Y LA ORQUESTA FLORIDA

 

Paz Court publicó un álbum junto a la Orquesta Florida desde donde se desprende el single “Sufrir”. El videoclip estuvo en manos de Pablo González, quien dirige el estudio Smog y ha trabajado ya con artistas como Francisca Valenzuela y Los Monos, entre otros. Los caminos de un costurero, una cantante y una mujer misteriosa se cruzan en esta historia de amor y de engaño inspirada en el film noir (o cine negro).

SONIDO FRESCO –  SONDELVALLE
SONDELVALLE

 

“Sonido Fresco” es el primer adelanto de Ritmo Elemental, segundo álbum de Sondelvalle. Según su vocalista y compositor, Sebastián Rojas, “es una canción de empoderamiento. Comienza suave planteando que las respuestas están dentro de mí y no en imitar a los demás. La instrumentación parte en un rap y termina en un Funky clásico”. El video fue dirigido por la misma banda en co-producción con Ballantine’s Records y Film&Maker, y fue rodado entre Recoleta, Plaza Yungay y en una casona de Sarragosi en Providencia.

PEDRO CAMPOS
PORTUGAL – LOS DOLORES CONOCIDOS

 

RESEÑA DIRECTOR
Realizador audiovisual y fotógrafo chileno. Ha desarrollado sus creaciones en el campo de la música en la línea de la realización cinematográfica. Sus trabajos son realizados en conjunto con la productora Faena Audiovisual (www.faenaaudiovisual.cl).

 

RESEÑA VIDEOCLIP
Un personaje que deja atrás los fantasmas de su pasado con tal de acceder a su “Edén” personal y la premisa de volver a épocas pretéritas dan vida a “Los Dolores Conocidos”.

DOMINGA SOTOMAYOR
GEPE – HABLAR DE TI

 

RESEÑA DIRECTOR

Dominga Sotomayor es titulada en dirección audiovisual y licenciada en comunicaciones, de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posee además el grado de Bachiller en Ciencias Sociales. Comienza su carrera audiovisual en 2005, con dos videos experimentales y el documental Cessna. En 2006, dirige siete cortometrajes de los que destacan Noviembre y Debajo.

 

RESEÑA VIDEOCLIP

Grabado en una casa de la ciudad de Santiago de Chile, ubicada a los pies de la Cordillera de los Andes, “Hablar de Ti” cuenta con la participación especial de la baterista del icónico grupo chileno Los Jaivas, Juanita Parra, y de la premiada actriz Antonia Zegers. Este elenco lo completan Fernando Herrera, Manuela Baldovino y Franz Mesko, quienes interpretan a la banda que acompaña a Gepe, y a quienes se suma un heterogéneo grupo de amigos y seguidores del artista que recrean una lúdica fiesta al ritmo del tema. Calidez, armonía y mucha sencillez destacan en la pieza audiovisual.

FRANCISCA ESCOBAR
VIAJAS – EL LLIZ

 

El productor y MC nacional El Lliz vuelve a trabajar con Francisca Escobar en el videoclip del single “Viajas”.  En esta ocasión, la obra audiovisual nos retrata el viaje en sueños que realiza el intérprete junto a un niño por caminos de la comuna de Pirque. Así, las imágenes nos presentan un recorrido que entremezcla símbolos oníricos y cotidianos. Entre ellos se encuentra la presencia de un triciclo, vehículo que representa el pasado infantil del artista y el viaje que ha realizado desde su niñez hasta hoy.

OSCAR VIDELA
DEPORTES NOCTURNOS – CLUB DE SURF

 

“Deportes Nocturnos” es el segundo single del nuevo álbum de Club de Surf, Anhedonia (Algorecords, 2017). El video, dirigido por Oscar Videla, es una producción autogestionada y realizada en animación 3D que recrea un mundo apocalíptico. En medio de este paisaje brumoso los integrantes de la banda se involucran con personajes como zombies y elementos como motocicletas, explosiones y magia negra. Las imágenes pretenden ser un pequeño homenaje al mundo de los videojuegos de PlayStation y a películas de clase B de bajo presupuesto.

SENSE HERNÁNDEZ
DESPIERTO – FERNANDO MILAGROS

 

Daniel “Sense” Hernández es director de fotografía, director y editor, radicado en Chicago (EE.UU). Daniel ha dirigido contenido comercial, videos musicales y documentales cortos, siendo su trabajo presentado en diferentes plataformas y compañías como MTV, Univision, Remezcla, Noisey, Vice, CNN y The Fader, entre otros. En su dirección para “Despierto”, el audiovisualista  cuenta con la participación de Fernando Milagros y Juan Galeano, vocalista de la banda colombiana Diamante eléctrico, y con locaciones del valle central de Chile, como Huentelauquén, Limache y Colina.

PASCAL KRUMM
SI TU ME DAS LO QUE YO TE DOY – CLAXON, EMMA Y NATT

 

Pascal Krumm es un artista visual chileno cuya trayectoria reúne diversos trabajos realizados junto a  destacadas bandas nacionales como Los tres, Saiko, Los Búnkers  y Manuel García. En el video del tema “Si tú me das lo que yo te doy” de la banda Claxon, Emma y Natt, Pascal decidió narrar el encuentro cotidiano de una chica con un chico, que tras algunos coqueteos terminan en un desenfrenado baile en una pista de baile de una luminosa discoteca. La producción es protagonizada por la actriz Javiera Contador y Diego Rouge.

CRISTÓBAL LEÓN Y JOAQUÍN COCIÑA
IDENTIDAD FURTIVA – HAUSI KUTA

 

Cristobal León y Joaquin Cociña son dos artistas que vienen colaborando desde el 2007, presentando su arte en diferentes lugares tanto en  Chile como en el extranjero. Su clip creado para el tema “Identidad Furtiva” de la banda nacional Hausi Kuta, presenta una historia alternativa del clásico “Pinocho”. Animada mediante la técnica de stop motion usando dibujos, la producción muestra a Pinocho como un niño de verdad que es transformado en un muñeco de madera, lo que lo lleva a experimentar la desazón de una vida sin sentido y a buscar la salida en una muerte que solo termina por recibir de las manos de su padre/creador Gepetto.

ALEXANDER TUPPER
OVNIS – JOSÉ BIGGS

 

Siendo director de cine,  Alexander Tupper además se ha dedicado gran parte de su carrera a la publicidad. En 2010 desarrolló contenidos para televisión estrenando “Réquiem de Chile”,  una serie cuyos capítulos mezclan el documental y la ficción. En el clip de “Ovnis” del músico José Biggs, el artista trabaja la historia de u doctor oscuro que apresa a sus pacientes y que a través del miedo y el abuso de poder busca quitarles su alma y  libertad. El video es protagonizado por Luis Gnecco, considerado uno de los actores más reconocidos de su generación gracias a destacados trabajos en el cine (“No”, “El Bosque de Karadima”, entre otros). “Ovnis” es una canción extraída del primer EP ‘Biggs’ que fue producido por Cristian Heyne.

PIERO MEDONE
NINA – ENTRÓPICA CON FRANZ MESKO

 

Piero Medone es un realizador audiovisual con más de 60 videoclips creados, entre los que figuran trabajos con Latin Bitman, Gondwana, La Sociedad, Nano Stern, Sinergia, Denise Rosenthal, Consuelo Schuster, Papanegro, Zaturno y Gloria Simonetti. “Nina” es  el primer sencillo de Adentro,  la última producción de Francisca Bascuñán -más conocida como Entrópica- y que cuenta con la colaboración del músico nacional Franz Mesko. El video se grabó en Huentelauquén, localidad cercana a Los Vilos. En el equipo de trabajo destaca Piero Medone como director, Oso Troncoso como director de fotografía y Sofia Oportot como maquillista y estilista.

LUIS DONOSO
PARACETAMOLLA TURBA BRUTAL

Paracetamol es una canción inspirada en la realidad de los hospitales y otros centros de salud pública del pais, dejando ver un claro malestar por la falta de cobertura, calidad y sobre todo la falta de “humanidad” del sistema de salud para con las personas que mas necesitan del servicio. Con un ritmo rapido e imagenes explicitas es como la banda demuestra su descontento y empatiza con las personas que dia a dia sufren por la falta de atención, pero sobre todo, la perdida de su dignidad.

XIMENA QUIROZ PETERS
ANGELINA24- GONZALO SORICH

 

Angelina24 es una canción compuesta e interpretada por Gonzalo Sorich, cantautor nacional, que finalista de “The Voice Chile”. La letra está inspirada en la historia real de un joven estudiante, que se enamoró perdidamente de una mujer de misteriosa identidad, a quien conoció a través de un chat. Ellos formaron un hermoso romance a través de la pantalla del celular, pero ella se niega a conocerse en persona, y él está dispuesto a todo con tal de lograrlo. El videoclip fue dirigido por Ximena Quiroz Peters, directora audiovisual de la Universidad Católica. El 2015 comenzó la productora, Pupa Studio Creativo, donde desarrolla diversos proyectos cinematográficos.

CLAUDIO PUEBLA Y ANTU SEKAI
HAY UN DÍA FELIZ – DAVID DEFLORES

 

Hay un día feliz, es un poema de Nicanor Parra, interpretado por David Deflores, Pedro Foncea, Rulo y Panty. El videoclip dirigido por Claudio Puebla y Antu Sekai se filmó en Machalí, en las termas de Cauquenes. Cuenta con la colaboración de la compañía de danza “Cía. Cuerpo en Vuelo” de la Escuela Moderna, dirigida por Vivian Romo. Sekai es artista y director, ha intentado retratar lo más sincero de la música en su trabajo audiovisual; Puebla, es bailarín coreógrafo y creador audiovisual ha dirigido una decena de videos de danza y música, fue director y coreógrafo de la primera obra de hip hop en Chile, Gasper Crew y actualmente es director en MAE (Movimiento de Arte Experimental).

DIEGO FIERRO-LABBLÉ
VIAJE ANCESTRAL – BARTO REUS

 

El videoclip “Viaje Ancestral” de Barto Reus fue grabado durante el rodaje de la película The Cold Side Of The Sun en Nueva York. El videoclip transcurre en las calles de Manhattan en donde se hace una analogía entre a la búsqueda constante del ser interior la infancia, la soledad y el no encajar en un lugar; haciendo un énfasis en el concepto del “Viaje”. El video fue dirigido por Diego Fierro-Labblé, quien ha trabajado junto a artistas como Nick Bolt y Kevin y Karla, además dirigó la película The Cold Side Of The Sun estrenada por Facebook live y vista por más de 60 mil personas en su día de estreno.

CRISTIAN MANSILLA
QUIERES BAILAR? –  TREZ3

 

El video de la canción “Quieres bailar?” del artista Trez3 está dirigido por Cristián Mansilla, director y dueño de la productora Turnio Films. Este clip narra la historia de un joven en silla de ruedas disfrutando de una fiesta. Para el realizador y el artista era importante hacer un llamado a incluir accesos y facilidades para que las personas con discapacidad disfruten de la misma forma en una situación tan común como una celebración.

JG PAREDES
DINAMITAR Y SEGUIR – AROLDO DE SOUZA

 

“Dinamitar y seguir”, es el primer sencillo del nuevo EP de Aroldo de Souza, el proyecto de solista de Juan Manuel Méndez, ex guitarrista de Jirafa Ardiendo. El videoclip relata un áspero y crudo combate entre dos boxeadores en una analogía con la violencia entre parejas enmarcándose en el contexto de la campaña #NiUnaMenos. El director JG Paredes a través de metáforas visuales intenta crear consciencia de la violencia de genero, para ello contó con los actores Ariel Lagos y Camilo García- Huidobro. Paredes comenzó desde muy pequeño su incursión en el mundo audiovisual, luego de estudiar periodismo funda junto a unos compañeros La Pecera Audiovisual, productora con la que ya ha dirigido 12 videoclips durante el 2017.

HÉCTOR GONZÁLEZ Y DANIEL GALAZ
UNA VEZ MAS – DANIELA CASTILLO

 

Los directores Héctor González y Daniel Galaz, son socios fundadores de HyD Corp, productora audiovisual con base en Los Andes, V Región. “Una vez más” es el primer single del quinto disco de la reconocida cantante Daniela Castillo (ex Rojo, fama contrafama) y en el video los realizadores intentaron mostrar una emoción desbocada representada con la esperanza de volver a creer en el amor.

HÉCTOR GONZÁLEZ Y DANIEL GALAZ
QUÉDATE – COMPLICES

 

Los directores Héctor González y Daniel Galaz, son socios fundadores de HyD Corp, productora audiovisual con base en el Valle del Aconcagua en Los Andes. El dúo Cómplices muestra una historia de amor en el videoclip de la canción “Quédate” grabado en Rinconada y Santa María, V Región de Chile, 2017.

HÉCTOR GONZÁLEZ Y DANIEL GALAZ
ENVUELTA DE PLACER – THE REAL MISO

 

Los directores Héctor González y Daniel Galaz, son socios fundadores de HyD Corp, productora audiovisual con base en Los Andes, V Región. En el video de The Real Miso para la canción “Envuelta de placer”, los realizadores emularon las carreras clandestinas de la película “Rápido y Furioso”, unido a la fiesta del dancehall pop que propone el artista cauquenino, The Real Miso.

HÉCTOR GONZÁLEZ Y DANIEL GALAZ
VOLVER A ENCONTRAR – SANTROPIA

 

Los directores Héctor González y Daniel Galaz, son socios fundadores de HyD Corp, productora audiovisual con base en el Valle del Aconcagua en Los Andes. Para el videoclip de la canción “Volver a encontrar” de la banda Santropia, sus realizadores lo definen como una narración de conceptos que envuelven las mentes perdidas de mucha gente.

FREDY SOTO
PARA MI – DARU

RESEÑA DIRECTOR
Freddy Soto Villar es un joven realizador audiovisual que a la fecha ha colaborado con diversas bandas y solistas realizando trabajos independientes y de autogestión.

RESEÑA VIDEOCLIP
“Para mi” es el trabajo audiovisual para el adelanto del nuevo material discográfico Daru, cantante que en su disco debut fusiones estilos como el soul y el hip hop. Para este segundo trabajo el artista se reunió con los productores Jim Hast y Andrés Abarzúa para experimentar con los ritmos de la música electrónica. El videoclip de la canción intenta proyectar a través de sus imágenes en blanco y negro y en cámara lenta una visión sensual del amor.

MARCELO SAAVEDRA
INMORTAL – ELLA NO DISPARA

 

RESEÑA DIRECTOR
Nacido en Santiago en junio del 88´, Marcelo Saavedra  estudió Diseño Gráfico en La Serena (Cuarta Región). El año 2011 comenzó su carrera audiovisual como montajista, post productor, diseñador gráfico y animador colaborando para la productora Manodeobra, con trabajos para los artistas De Saloon y Jorge González y el film nacional “Héroes”, entre otros. Actualmente se desempeña como jefe de post producción en la productora de audiovisual Woki Toki, trabajando de forma paralela como director en la realización de videoclips para bandas independientes.

RESEÑA VIDEOCLIP
“Inmortal” es el primer sencillo de Ella No Dispara, una agrupación que mezcla sonidos del pop rock y urbanos. El videoclip del tema muestra movimientos enérgicos, diversas locaciones y el juego de planos para presentar a la banda e integrar la letra de la canción.

IGNACIO ALBARRÁN
SEALS OF INIQUITY – SOULBURNER

RESEÑA DIRECTOR
Ignacio Albarrán es comunicador audiovisual, ingeniero en sonido y productor musical. Además de es guitarrista de Soulberner, banda que está en busca de fomentar y difundir la música de estilo rockero y metalero de la Octava Región del país.

RESEÑA VIDEOCLIP
“Seals of Iniuity” es uno de los singles del disco Self Deceiver de Soulburner, que fue grabado en las ruinas de la antigua empresa Nacional del Carbón, (Enacar) ubicadas en Lota. En este histórico lugar de esta región, la producción a cargo trabajó por lograr grabar con una cámara y trasladar todos los equipos a un segundo piso de la locación en una especie de galpón de la industria a punto de derrumbarse. En el montaje se buscó una estética y ritmos ad hoc al sonido de la banda, como también darle protagonismo al grupo y al lugar de grabación de una forma minimalista, pero poderosa.

PATO MATUS
AGAPITO PRIMERO, DICE

 

RESEÑA DIRECTOR
Pato Matus se formó como periodista, formación de la que aprendió ciertas habilidades para el trabajo audiovisual- Tras ello se decantó por la pintura y el trabajo cinematográfico incursionado en trabajos de carácter amateur, donde destaca particularmente la obra denominada “Holy Shit” (2014)”.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
El videoclip muestra a un misterioso personaje que pareciera ser del grupo terrorista Estado Islámico (ISIS), quien mantiene de rehén a una muñeca Rosalba, amenazándola con un cuchillo, pese a que sus intenciones, realmente, son benignas y con un afán cumpleañero.

ARTURO QUEZADA
AIRE DE GANJAH – YANAWALKA

 

RESEÑA DIRECTOR
Arturo Quezada Torres es artista audiovisual y docente, pertenece a un movimiento artístico cuyo origen se sitúa en el Valle del Liwa ubicado en la zona central de Chile. Actualmente está dedicado a la docencia de tecnologías creativas y a la exploración audiovisual. Destacan entre sus realizaciones los videoclips de “Seidú” y sus trabajos experimentales de diversa índole.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
“Aire de Ganjha” es un videoclip realizado en conjunto entre la banda “Yanawalka” y la productora “K_Bros” en donde participan también de manera gravitante los habitantes de la ciudad de Melipilla, ciudad que es también el escenario del video. Destacan además la compañía de Teatro  “Melipillán Teatro” dirigida por Rodrigo Jimenez, quien también participó activamente de la puesta en escena, entre otras agrupaciones culturales. La canción corresponde al disco “Destinos Claros” y es uno de los temas mas conocidos de la banda. La idea del videoclip es mostrar el uso de la marihuana en varios tipos de personas que se desempeñan diariamente en el mundo, con una propuesta alegre y desmitificando el estereotipo que hay en torno al tema, con alegría, canto y baile.

MAURICIO DUARTE
ENTRE LOS DOS NO SUMAMOS UNO – PROTISTAS

 

RESEÑA DIRECTOR
Mauricio Duarte Arratia estudió diversas ramas de la fotografía en diferentes instituciones y con varios artistas, destacando el taller de obra con Alberto Goldenstein. Desde 2011 hasta hoy dicta el ramo de fotografía avanzada en la Universidad Diego Portales. También trabajó como director de arte y fotógrafo publicitario.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
La apuesta visual del más reciente sencillo de Protistas mezcla la ternura y el desencanto, narrando las peripecias de una pareja de actores que juegan a ser ellos mismos, con la espontaneidad de sus gestos y sus vestuarios cotidianos. A ello se suman como trasfondo las calles destrozadas y de gloriosa ruina y deformación del barrio Independencia. La pieza encaja con el aire emotivo y eufórico de la canción, sin dejar de lado los sutiles guiños irónicos.

DOMINGO SANDOVAL
VEN A SENTIR – CATHELIN

RESEÑA DIRECTOR
Realizador, fundador y director de Doppelgänger, productora audiovisual enfocada en la producción de contenidos para redes sociales,  virales, testimoniales, documentales, videoclips, videos corporativos y registro de eventos. Ha trabajando con distintas marcas, entre los que se destacan Budweiser, Hush Puppies, Walmart, Derco, y bandas como los Tetas y en el Festival de Viña 2016.

RESEÑA VIDEOCLIP
“Ven A Sentir” es un video producido por la Productora Doppelgänger, que nos invita a valorar el presente y la simplicidad de la vida. Un mensaje que se acompaña por paisajes de la provincia de Melipilla, como es el valle de Culiprán y la renovada Plaza de Armas del sector. A su vez, destacan las participaciones de un mimo, un payaso y un coro de niños, quienes asumen un rol  fundamental para entregar la esencia de la canción, ya se propone que los más pequeños son quienes nos invitan a valorar la sencillez y la paz.

TOMÁS ROCA
CAER – SIEN

 

RESEÑA DIRECTOR
Tomás Roca es músico y comunicador audiovisual. De profesión diseñador, se ha dedicado a trabaja en el área de efectos visuales para películas. Estuvo a cargo de la supervisión y realización de este apartado para las películas “Neruda”, “Jackie” y “Una mujer Fantástica”. Además participó en los vfx de la película “IT” y actualmente está a cargo de la totalidad de los VFX de ”Escape Plan 2”, con Sylvester Stallone.

 

RESEÑA VIDEOCLIP
El video busca reflejar el sentimiento que provoca la canción “Caer” de Sien. Con un ritmo lento, grabado a 60 cuadros por segundo, se centra en los rostros de los músicos mientras hacen un recorrido urbano por Santiago del año 2017. El tema tiene frases como ” Voy a andar sin avanzar, tarde en la ciudad “, “hoy dejo de buscar…y encuentro más”, es por eso que la cámara va anclada en el rostro de los protagonistas, dando la sensación de que el personaje se mueve pero siempre está en el mismo lugar respecto del espectador. Santiago se ve distante, frio a veces, aunque finalmente una chica que baila frenéticamente en el metro entrega vida y sorpresa. Todas las imágenes son reales, sin actores o retomas.

NICOLÁS BOMAN
PULSO – KATA PALACIOS

 

RESEÑA DIRECTOR

Nicolás Bosman Cibié es actor, guionista, director de cine, fundador de la productora Olfato Films y representante legal de la A.I.P.D.A de España en Latinoamérica. El 2017 fue nombrado jurado del festival internacional de cine de Nunez de Barcelona, gracias al trabajo realizado con su primer largometraje Canuto, película que narra una parte importante de la historia de Chile del siglo XIX. Actualmente se encuentra produciendo su segundo trabajo cinematográfico y un programa de televisión cultural para 13 Cable.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Pulso” es un videoclip que, a través de la simpleza del arte y de la iluminación, fue creado para provocar sensaciones que lleven al espectador a sentir y percibir la magia que se encuentra en la asombrosa al traer a un ser de luz proveniente del universo al planeta tierra.

MATÍAS BURGOS
LA VENGANZA – INSULTANES

 

RESEÑA DIRECTOR

Titulado de la carrera de realización cinematográfica con mención en montaje y post producción de la universidad ARCIS, Matías Brugos trabajó en la mini serie documental “Atacama sin Pasaporte”, en sus primeros años. En el 2013 se unió a CBRA Films, donde se desempeña hasta la fecha, habiendo participado en producciones como “Redentor” de Ernesto Díaz y Marko Zaror, “Toro Loco Sangriento” de Patricio Valladares y “I Dream” de Juan Pablo Arriagada. El 2017 se inició como productor y director, destacando sus trabajos en los videoclips “La Venganza”, “Iris” y “Déjame morir” de las bandas Insultanes, Olguita Marina y Mr Pilz respectivamente.

 

RESEÑA VIDEOCLIP

“La Venganza”, es el primer videoclip de Insultanes. Recoge conceptos retóricos y estéticos de la agrupación, actuando como una presentación mediática inicial de su performance. El video aborda, desde diferentes perspectivas, la idea de la marginación. Por un lado se presenta a la banda en un espacio abandonado y en ruinas, que representa a una sociedad decadente y hostil con quienes no encajan en ella, mientras que por el otro se muestra un show de Insultanes en una fiesta que reúne a diferentes elementos y personajes del underground, insistiendo en el fuego como manifestación simbólica de la fuerza vital, impetuosa e imperecedera, con la que los excluidos se enfrentan a esta realidad.

JOSÉ LUIS CANALES
PROBARLO TODO – MORAL DISTRAÍDA

 

RESEÑA DIRECTOR

José Luis Canales, es un director de fotografía que ha sido participe de diferentes obras audiovisuales entre ellas los largometrajes “Malas Costumbres” de Pablo Mantilla, “Ventana” de Rodrigo Susarte, “Los Jetas” de Emilio Romero y la serie “Mineros” de Harol Avilés. También ha dirigido diversos videoclips como “Good Times” de Dj Who, “Plan” de Movimiento Original y “Enamorado” de Luis Jara feat 330AM.

 

RESEÑA VIDEOCLIP

“Probarlo Todo”, es un videoclip que invita a liberarse de los prejuicios y a disfrutar de la sexualidad sin cuestionamientos.

JOSÉ LUIS CANALES
CAMINO A CASA – MANUEL GARCÍA

 

RESEÑA DIRECTOR

José Luis Canales, es un director de fotografía que ha sido participe de diferentes obras audiovisuales entre ellas los largometrajes “Malas Costumbres” de Pablo Mantilla, “Ventana” de Rodrigo Susarte, “Los Jetas” de Emilio Romero y la serie “Mineros” de Harol Avilés. También ha dirigido diversos videoclips como “Good Times” de Dj Who, “Plan” de Movimiento Original y “Enamorado” de Luis Jara feat 330AM.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Camino a Casa”, busca representar como un simple regreso a casa puede convertirse en un momento de reflexión, haciéndonos pensar en quiénes somos realmente.

JOSÉ LUIS CANALES – GOOD TIMES
DJ WHO

 

RESEÑA DIRECTOR

José Luis Canales, es un director de fotografía que ha sido participe de diferentes obras audiovisuales entre ellas los largometrajes “Malas Costumbres” de Pablo Mantilla, “Ventana” de Rodrigo Susarte, “Los Jetas” de Emilio Romero y la serie “Mineros” de Harol Avilés. También ha dirigido diversos videoclips como “Camino a casa” de Manuel García, “Plan” de Movimiento Original y “Enamorado” de Luis Jara feat 330AM.

 

RESEÑA VIDEOCLIP

“Good Times”, es un videoclip que muestra la  diversidad de estilos, colores y personas que se ve hoy en Santiago. A través de este trabajo se busca llamar a la inclusión y al respeto, a través del baile.

FELIPE SEPÚLVEDA
CIEN MIL MENSAJES – FELIPE GOST

 

RESEÑA DIRECTOR

Felipe Sepúlveda ha dirigido a reconocidos artistas nacionales como Luis Jara, Gondwana, Denise Rosenthal, entre otros. Su extensa carrera comenzó en Chile, pero se ha expandido internacionalmente permitiendo que el director grabe en varios países de América y Europa. En 2001 formó la compañía de producción “Los Felipes” con el músico Felo Foncea, con quien logró ganar en forma consecutiva el premio A.P.E.S. en el 2001 y el 2002, por mejor dirección.

RESEÑA VIDEOCLIP

En “Cien Mil Mensajes”, Felipe Gost buscó representar la idea central de la canción: soledad. Desde un punto de visto esperanzador y optimista, el director toma este periodo desalentador como una oportunidad para poder reencontrarse con uno mismo, permitiendo valorar las cosas y a las personas que se tienen al lado. La grabación se realizó en un 90% sobre una balsa instalada en alta mar, hecha totalmente a mano.

FELIPE CÁRCAMO
ENOUGH ABUSE – HOLLOW HUMANITY

 

RESEÑA DIRECTOR

Felipe Cárcamo es comunicador audiovisual y fundador de la productora Vulpes. Ha desarrollado variadas piezas audiovisuales, siendo el área de los videoclips su favorita. Gran parte de su trabajo lo ha realizado desde la pre producción y se autodefine como detallista, soñador y abierto a múltiples posibilidades conceptuales.

RESEÑA VIDEOCLIP

La canción “Enough Abuse”, es el himno que Hollow Humanity realizó para la liberación animal, con el que la banda pretende entregar un mensaje claro sobre la explotación de estos seres alrededor del mundo.

FELIPE MERCADO
SOLO DANZA  –  GONZALOHER

 

RESEÑA DIRECTOR

Fotógrafo y realizador audiovisual, Felipe Mercado ha incursionado en la fotografía de moda, teatral y el fashion film. ‘Solo Danza’ corresponde a su primera incursión en la dirección de un videoclip. Actualmente se desempeña en el área de la publicidad.

RESEÑA VIDEOCLIP

El videoclip “Solo Danza”, propone revelar y representar diversos elementos del panorama cultural, social, emocional y político actual, en donde las relaciones sentimentales poseen características singulares. El temor al compromiso y la poca tolerancia a la frustración, posibilitan que el protagonista del audiovisual invierta su interés y ahora tenga contactos pasajeros con diversas personas, que posteriormente lo dejan en una situación de soledad perpetua.

IGNACIO DAISER
MALA – GINO MELLA

 

RESEÑA DIRECTOR

Ignacio Daiser se describe como un director urbano, que se ha dedicado a estudiar el reggaetón desde sus inicios. Durante el desarrollo de su carrera en nuestro país, ha estado innovando en la producción y grabación utilizando recursos como luces led, emulando lo que se hace en la industria puertorriqueña.

RESEÑA VIDEOCLIP

El vídeo rescata la esencia del reggaetón y busca impulsar a la industria internacional del género a un artista chileno en crecimiento. Para conseguir este objetivo buscó la colaboración del puertorriqueño Nio García, lo que provocó una buena recepción del videoclip en varios países de Hispanoamérica.

SANTIAGO NATTINO
GASOLINA – ALUSIVA

 

RESEÑA DIRECTOR

Santiago Nattino Macuada es integrante de la banda Alusiva en la cual hace el trabajo de bajista y coros. Su profesión es ingeniero civil electrónico, aunque ha estado ligado al arte desde pequeño sobre todo debido a su historia familiar, ya que es nieto del destacado diseñador gráfico y artista Santiago Nattino Allende.

RESEÑA VIDEOCLIP

Este video fue grabado en la ciudad de Arica (XV región) en conjunto con la Productora 50mm. Las imágenes del registro comienzan en un ambiente de ciudad durante la noche en un sector sin tránsito ni gente. La protagonista huye de un persecutor, mientras su salvador se dirige rápidamente en su auto a buscarla. A lo largo de la persecución, el persecutor muestra en varias ocasiones su rostro quien resulta ser siempre un integrante de la banda distinto. La historia finaliza cuando el defensor de la mujer secuestrada llega a rescatarla en un auto, pero al momento de bajar el vidrio polarizado resulta que quien maneja el vehículo es una persona igual a la protagonista. El video termina dejando inconclusa la trama para un segundo video.

MOISÉS SEPÚLVEDA
ORO PURO – JORGE MERCADO

 

RESEÑA DIRECTOR

Director, guionista y productor, Moisés Sepúlveda estudió dirección de cine en la Universidad de Valparaíso y en la Universidad ARCIS de Santiago. Paralelamente y durante 10 años se desarrolló como mago profesional. Ha dirigido cortometrajes, videoclips, televisión y ejerce como docente en la Universidad de Chile. Su ópera prima como director es el largometraje “Las Analfabetas”, estrenada mundialmente en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia. La cinta ha  participado en más de 50 festivales internacionales y fue premiada en España, Cuba, Brasil, Argentina y Chile. Actualmente, el artista se encuentra en etapa de montaje de “No hace falta pedir disculpas“, su segundo largometraje como director.

RESEÑA VIDEOCLIP

Dirigido por Moisés Sepúlveda, el videoclip es un retrato documental de mujeres de diferentes edades, con una mirada íntima y enamorada, que goza de mucha simpleza. Este trabajo intenta traducir en imágenes el amor y la admiración que Mercado plasma explícitamente en la letra de su canción. Claramente, se puede hablar de un tributo al género femenino, tal como lo señala el propio cantautor: “Cuando estaba grabando esta canción el hijo del productor del disco escuchó la canción y le preguntó a su padre si la canción estaba hecha para una mujer o una virgen…”

LUCIANO RUBIO
PILETA – LOS TRISTES

 

RESEÑA DIRECTOR

Luciano Rubio ha dirigido diversos videos para artistas chilenos y latinoamericanos, entre los que se cuentan Fernando Milagros y Felipe Schuster. Generalmente sus historias tienen un carácter contemplativo, dejando el espacio suficiente para que las canciones se presenten de forma simple, acompañados de imágenes oníricas o personajes extraños que deambulan en sueños o que cantan las canciones de una forma muy especial. La búsqueda autoral de este director está centrada en las mini historias de seres humanos que se enfrentan a la música para siempre emprender un viaje.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Pileta” es una pequeña historia de un hombre planta, solitario en una ciudad vacía, que está buscando algo que no sabemos, pero al parecer todo su camino es perderse en el mar. Fue grabado en la ciudad de Cartagena (Región de Valparaíso).

PATRICIO ALFARO
DE TRIPAS CORAZÓN (FEAT. JAZMÍN) – FELIPE GRANDÓN

 

RESEÑA DIRECTOR

Patricio Alfaro ha sido director de fotografía de los largometrajes  “Las Plantas”, “Si escuchas Atentamente” y “Reinos”. Además es el creador del sitio web LaVitrola.cl y realizador de videoclips para el mismo proyecto, en el cual ha realizado más de 900 clips. Actualmente trabaja como tutor técnico del Magíster en Cine Documental del ICEI siendo docente en el mismo instituto.

RESEÑA VIDEOCLIP

Grabado de forma íntegra en las dependencias del Estadio Nacional en ña comuna de Ñuñoa (Santiago), el video pone en valor la arquitectura de distintas locaciones del principal complejo deportivo del país. Construido entre 1937 y 1938, el “Coloso de Ñuñoa” tiene un valor histórico único al ser el primer gran centro deportivo que tuvo la capital. Sumado a la potente infraestructura, destacan los juegos de duplicación, superposición y fundido de imágenes que propone el director Patricio Alfaro, lo cual confiere un intenso ritmo al desarrollo de las imágenes. Hacia el final, Alfaro corona el video con una cuidada secuencia nocturna grabada con gimbal.

 

MARCELO DONOSO
ALAS DE PAPEL – VIVIAN

 

RESEÑA DIRECTOR

Marcelo Donoso es músico, fotógrafo y realizador audiovisual oriundo de la ciudad de Talca.

RESEÑA VIDEOCLIP

Vivian es una banda de rock y pop integrada por Juan Antonio Bustos, Juan Manuel Soto y Francisco Bravo. El videoclip de “Alas de papel”  destaca por usar la la animación de dibujos mediante la técnica stop motion en la mayoría de sus imágnes.

MARCELO DONOSO
ALAS DE PAPEL – VIVIAN

 

RESEÑA DIRECTOR

Marcelo Donoso es músico, fotógrafo y realizador audiovisual oriundo de la ciudad de Talca.

RESEÑA VIDEOCLIP

Vivian es una banda de rock y pop integrada por Juan Antonio Bustos, Juan Manuel Soto y Francisco Bravo. El videoclip de “Alas de papel”  destaca por usar la la animación de dibujos mediante la técnica stop motion en la mayoría de sus imágnes.

JAVIER FUENTES
TACATACA – OLIMPIA

 

RESEÑA DIRECTOR

Javier Fuentes Quilodrán estudió comunicación audiovisual en la Universidad Santo Tomás. Actualmente se desempeña como montajista en MEGA y posee un canal de YouTube que cuenta con más de 29.000 suscriptores. Ha realizado más de 80 videoclips, llevando a cabo todo el proceso en cuestión, desde la dirección, producción, post producción y hasta la edición de cada material. Sus trabajos han estado vinculados principalmente al hip hop, pero también ha incursionado en el pop con Olimpia.
RESEÑA VIDEOCLIP

Taca taca es la presentación de la propuesta musical de Olimpia en un contexto friccionado caracterizado por el tratamiento del color y de una fotografía de planos medios y de primeros planos, secuenciados en un relato visual en función de la propuesta musical. Es la construcción de la propuesta estética de la banda la que mezcla lo musical y una visualidad propia del rock pop.

SERGIO IACOBELLI / PULOVER MAGICO
PREMIO DE CONSUELO – CONGRESO

 

RESEÑA DIRECTOR

Pulover Mágico es una productora de jóvenes realizadores dirigida por Sergio Iacobblelli. El trabajo con Congreso comenzó con las visualizaciones de “La Pichanga, profecías a falta de ecuaciones”, una puesta en escena junto a la compañía Viaje inmóvil y la banda. La obra fue trabajado por el grupo con Nicanor Parra por los derechos de niños y niñas.

 

RESEÑA VIDEOCLIP

“Premio de Consuelo” es el último single de Congreso del disco La canción que te debía. Su video animado, reúne a la vida y la muerte con imágenes que determinan un territorio claro, donde los músicos solo al final toman un protagonismo. Mestizaje, cuidad, pueblo, América Latina, personajes periféricos y perros de varios puertos son algunos de los conceptos                 que intervienen en este trabajo audiovisual.

ALEXIS ORTEGA
DISORDERS OF MEMORY – CEREBRAL SLAUGHTER

 

RESEÑA DIRECTOR

Alexis Ortega es vocalista de la banda de metal Cerebral Slaughter. Oriundo de Talca (Región del Maule) a la edad de 19 años decidió aprender a realizar sus propios trabajos audiovisuales, con una temática orientada netamente a la metáfora de la mente y los recuerdos.

RESEÑA VIDEOCLIP

El videoclip de esta canción inicia con el personaje denominado El Hombre Cuervo, quien está colgado en un paisaje frío, aislado y eterno. Representa el ser interno e inerte que habita en las personas. Los realizadores trabajan sobre la idea de que este ente es el que conserva cada recuerdo de los seres humanos y que se pudre con ellos, por mucho que exista el olvido y que pase mucho tiempo en nuestras vidas. Cada memoria, cada vida, cada amigo y amor olvidado, él las conservaría en un tiempo infinito. La canción trata simplemente de alguien que ama, que extraña y luego odia, porque El Hombre Cuervo es parte de él, en donde la única solución para olvidar es la muerte.

ALEXIS ORTEGA
GLORIA A LOS PARÁSITOS – CEREBRAL SLAUGHTER

 

RESEÑA DIRECTOR

Alexis Ortega es vocalista de la banda de metal Cerebral Slaughter. Oriundo de Talca (Región del Maule) con 19 años presenta su primer trabajo llamado “Gloria a los parásitos”.

RESEÑA VIDEOCLIP

El video se ambienta en un escenario de masacre y desolación a consecuencia de una hipotética guerra. En las imágenes se puede apreciar un soldado que busca matar, pero que a la vez se le ve confundido. Este personaje se detiene a pensar en su entorno y en lo que sucede. Se aprecia una niña jugando en medio de todo el caos, quien dibuja sus sentimientos representando su decadencia mental. Tras ello se aprecia a la niña esforzándose en darle paz a un cadáver encontrado. El soldado finalmente se da cuenta de su orgullo y de las consecuencias de sus acciones, por lo que su sufrimiento extremo le provoca alucinaciones y visiones que finalmente lo llevan al suicidio.

DANIEL CHICHARRO
TÚ ERES MI VERDAD – CHICHO & OBLIGADOS

 

RESEÑA DIRECTOR

Bajo la dirección de Daniel Chiccharro y la producción de Pulcrofilsms, el video de “Tú eres mi verdad” de la banda Chicho & Obligados es un tema dedicado a la partida de los padres de dos miembros de la banda en el último año, transformándose en un homenaje sensible para todos los padres.

 

RESEÑA VIDEOCLIP

“Tú eres mi verdad” narra la historia del día en que Chicho, líder de la banda, se dirige al cementerio para homenajear y despedir a su padre, esparciendo las cenizas en el mar que lo rodea. Es acompañado por el guitarrista de la banda, Juano Bravo, quien empatiza con la situación y le da música a la escena con su guitarra Gibson de 2 brazos. El video fue rodado en el cementerio de Zapallar (Región de Valparaíso), con  el mar y las rocas como telón de fondo, dándole así un colorido y un ambiente que te invita a reflexionar y a recordar.

SEBASTIÁN TORO
AMOR DE LOCOS – BLUME MARY FT. DASH

 

RESEÑA DIRECTOR

Sebastián Toro con su empresa  MovieNatik, se encarga de producir material audiovisual para artistas de música urbana. Entre sus producciones audiovisuales destaca Amor de locos, video para los artistas nacionales Blue Mary y Dash, que cuenta con 800.000 visitas en youtube.

RESEÑA VIDEOCLIP

Como su título lo dice, Amor de Locos muestra un video clip de amor, donde sus artistas principales Blue Mary y Dash luchan para que el amor triunfe.

FERNANDO DOMÍNGUEZ
TE GUSTO? – LOS DEL RATING

 

RESEÑA DIRECTOR

Dueño y creador productora audiovisual Alucinatifilms. Se ha dedicado a la creación de cientos de clips de música chilena.
RESEÑA VIDEOCLIP

Te Gusto? es un videoclip para los artistas nacionales Los del Rating (Dash, Cangri y Mati).

FERNANDO NARANJO
BEHIND THE MASKS – WEIGHT OF EMPTINESS

 

RESEÑA DIRECTOR

Realizador audiovisual enfocado en el ámbito de la música estilo metal. Director del programa web audiovisual “Nación Under”, dedicado a la difusión de bandas de metal chilenas mediante notas, entrevistas y difusión de videoclips. Ha dirigido varios clips de bandas de metal tales como Q-Fonia, Ulkan Newen, Caraba, Soulinpain y Weight of Emptiness. También ha realizado registros en vivo de las agrupaciones Nuclear, Alto Voltaje, Six Magic y Weight of Emptiness.
RESEÑA VIDEOCLIP

“Behind The Masks” es un videoclip que muestra el descubrimiento de la verdad que se encuentra oculta detrás de las máscaras de la gente que ostenta posiciones de poder en diversas esferas, tales como la política, la religión y el poder económico. Éstas a simple vista reflejan bondad y belleza, pero lo que parece bello y deseable, oculta una malevolencia que, al descubrir ese velo, es posible lograr la redención. La canción “Behind The Masks” es parte del álbum Anfractuous Moments For Redemption de Weight Of Emptiness, por lo que la canción es parte de una serie de temas que muestran caminos de autoconocimiento para lograr la luz propia.

FABIÁN CASTRO
PAPELITOS – LA FIEBRE

 

RESEÑA DIRECTOR

Director audiovisual creativo y desarrollador en Imagen Sorda. Ha trabajado en proyectos como Lollapalooza, Redbull, CDF, Festival de Viña, videoclips y visualización de sesiones en vivo.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Papelitos” es un videoclip que muestra la realidad del migrante en Chile y el mundo, esos papeles que nos piden, que nos faltan, que son innecesarios para vivir como hermanos, siendo una sola raza.
Este video muestra diferentes locaciones donde se concentra una gran parte de los migrantes Haitianos en Santiago.El Actor principal es Edward Sultan Haitiano radicado en chile, defensor de los derechos de los migrantes en Chile.

MAURICIO MONTECINOS
SE DESATA – CANTÁREMAN

 

RESEÑA DIRECTOR

Mauricio Montecinos Toloza es periodista de la Universidad de Concepción y creador de la agencia audiovisual Gamma Comunicaciones.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Se Desata” es el primer single del álbum Sombras/Reflejos/Invisibilidad del cantautor penquista Cantáreman. El clip relata el encuentro entre el cantautor y un ser extraterrestre que se siente abrumado con lo que ve en el planeta Tierra y busca la forma de regresar a su hogar. Logra su propósito con la ayuda del músico.

CRISTIÁN TÀPIES
AGUA – PROYECTO CRIMEA

 

RESEÑA DIRECTOR

Nacido en 1975 en Santiago de Chile,  Cristián Tàpies ha dedicado gran parte de su carrera a la realización de documentales. De su filmografía destacan los largometrajes  “La Hormiga Roja” (2011), “La copia feliz del Edén” (2014) y el corto “Tres Haikus Modernos” (2010).

RESEÑA VIDEOCLIP

“Agua” es el primer videoclip de la banda Proyecto Crimea y el primer avance de lo que será su segundo disco próximo a salir este 2018.

IGNACIO CRUZ
ME DICE – BEN C. WINS

 

RESEÑA DIRECTOR

Con una trayectoria de más de 6 años en la industria urbana, Ignacio Cruz, egresado de Comunicación Audiovisual más conocido como Ene Films, cuenta ya con una amplia gama de producciones rondando por Internet.

RESEÑA VIDEOCLIP

El videoclip de “Me Dice” tiene mucha relación con la canción. Trata de una historia de amor irrompible, al punto en el que la pareja se atreve a hacer lo que sea juntos. Deciden tomar un bolso cuyo interior se desconoce, pero que al parecer es bastante importante para su dueño. Se embarcan en una persecución, hasta que Ben C. Wins logra ser capturado por la banda propietaria del bolso. Luego, se dan cuenta de que fue intercambiado por otro igual, pero que no contenía lo preciado por la banda. Se escucha un disparo al final de esta interrogación sin respuestas, pero todo indica que esto no queda aquí…

FELIPE VALLADARES
EL ESCAPE – FELIPE VALLADARES

 

RESEÑA DIRECTOR

Músico, compositor, director del musical “Lautaro, Toqui de Toquis” y director del videoclip “El Escape”. Motivado por su proyecto, con una idea clara de lo que buscaba, decidió tomar las riendas de la producción, haciéndose cargo de la dirección y colaborando en otros aspectos claves del proceso como la animación, la pintura digital y la post-producción.
RESEÑA VIDEOCLIP

El clip fue realizado con técnica Comic Motion que emula el formato de un comic, pero llevado a una animación. La historia muestra al joven héroe, Lautaro, escapando del campamento español, donde se encontraba recluido desde niño con el fin de reencontrarse con su pueblo y ayudarlos en su rebelión contra el imperio español.Difundido principalmente por redes sociales, y medios digitales como Rockaxis, Rockerio, iRock, entre otros. El single estuvo también disponible en Spotify y plataformas similares. Guión por Cristian Tagle, concept design por Constanza Soto y Daniela de la Barra, animación y post-producción por Felipe Valladares con la colaboración de la agencia BlueBox.

FELIPE REUTTER
AMAPOLA – JIMI NARANJA

 

RESEÑA DIRECTOR

Director chileno radicado en Santiago. Estudió actuación en la Universidad Católica de Chile y posteriormente se fue a Londres a estudiar cine en la Central Film School. Actualmente es socio de Flamingo producciones, productora audiovisual dedicada a la publicidad. Ha realizado videos de música con artistas emergentes de la escena nacional.
RESEÑA VIDEOCLIP

“Amapola” es un viaje a explorar las cosas simples de la vida, el reencuentro con uno mismo y la vuelta a lo natural. A través de pasajes cómicos e irónicos, con un fuerte lenguaje cinematográfico, construimos un universo onírico con representaciones simbólicas que nos retrata una disconformidad frente al sistema dominante y una búsqueda constante de acabar con la sed insaciable que representa la sociedad de consumo. Jimi Naranja nos propone una movilización de energía y sabor, una convocatoria a abandonar el sedentarismo y abrir los ojos frente a la velocidad de la vida. Promueve encontrar nuestra identidad, nuestra propia naranja, mediante una pausa reflexiva disfrutando de un buen momento.

RAÚL CALDERÓN
LEJOS DE TODO – NAVÍOS

 

RESEÑA DIRECTOR

Raúl Calderón (28), nacido en Santiago de Chile, es realizador audiovisual con experiencia en ficción y documental. Dirige su primer videoclip ‘Lejos de Todo’ para la banda chilena de rock-pop alternativo Navíos, agrupación que también integra como guitarrista. Actualmente, se encuentra preparando su primer largometraje.
RESEÑA VIDEOCLIP

Carlos es un joven oficinista con una vida monótona. Solo ve la luz del día a través de una persiana en una pequeña oficina, sentado frente a una pantalla. Viajes en metro que confunden la ida con el regreso y la soledad de un pequeño departamento. Adormecido por antidepresivos y una ciudad iluminada por letreros publicitarios, busca romper la monotonía yendo a una fiesta pero termina ebrio envuelto en una pelea. Volviendo a casa, a bordo de un taxi, visualiza su vida como le gustaría que fuese; rodeado de naturaleza y tranquilidad. Se imagina entrando a un río, respirando aire puro, sin embargo sabe que al día siguiente debe volver a la rutina de la que tanto desea escapar.

PAULA SEPÚLVEDA
EP VISUAL /  INDONESIA. / LUZ FEAT CARLOS CABEZAS – RUBIO

 

RESEÑA DIRECTOR

Paula ESP es directora en la productora Casaliebre hace más de 5 años. Ha realizado videos para artistas y músicos de distintos países entre los que se cuentan Chile, Canadá, Bélgica y Francia. Actualmente dirige comerciales, está trabajando en la realización de nuevos clips y en una serie de cortos de ficción erótica.

RESEÑA VIDEOCLIP

Dos canciones unidas como un cortometraje. Un viaje  onírico y surreal. Un llamado  para conectarse con lo esencial. Seres mágicos de la tierra te invitan a entrar en la luz  y en la  oscuridad.

TANIA MORELLO
VERDAD – LA BANDITA DEL DOMINGO

 

RESEÑA DIRECTOR

Tania Morello estudió Comunicación Audiovisual en Duoc UC entre los años 2012 y 2015. Desde que inició sus estudios comenzó a dirigir su carrera hacia el área musical, donde partió realizando fotos y pequeños videos en vivo para amigos y músicos independientes. Luego da paso a la realización de videoclips, ganando así experiencia y un amplio reel para entrar a dirigir videos de artistas más consagrados y/o que forman parte de sellos discográficos. En el 2016, el videoclip “Niebla” fue parte del Festival de videos musicales chilenos “FLIP”. En el 2017 dirige su primer DVD en vivo para “La Bandita del Domingo” titulado “Casa en vivo desde la SCD”.
RESEÑA VIDEOCLIP

En el video se experimenta con el plano secuencia y en cámara lenta, con el fin de contar una historia que se desarrollaría en los 3 minutos que dura la canción. La historia presenta a una mujer atormentada por personajes que interactúan con ella, pero que en realidad viven en su imaginación.

NICOLÁS CABRERA
EL ROBO DEL SIGLO – VIRAJE EN U

 

RESEÑA DIRECTOR

Nicolás Cabrera explica el origen del video postulado a los Premios Pulsar. “He creado este videoclip en base a las injusticias y robos por parte de la autoridad y empresarios a la gente común y corriente. Las AFP forman un sistema que nos perjudica a todos desde el pobre hasta el rico, desde el de derecha hasta el de izquierda, a todo Chile. Por esta razón quisimos en conjunto con la banda entregar un mensaje preciso en la canción y aportar con un granito de arena a la lucha en contra de las AFP. Y estamos orgullosos de que tanto la canción como el videoclip se convirtieran en el himno oficial del movimiento NO + AFP”.

RESEÑA VIDEOCLIP

El videoclip fue grabado en marzo de 2017, en Valparaíso. Muestra la marcha contra las AFP que fue considerada como la más grande de la historia. Los músicos participaron activamente, marchando y grabando escenas. Posteriormente, filmaron escenas en distintos lugares de la V Región, entre los que se cuentan la ex cárcel de Valparaíso.

CRISTÓBAL DE LA CUADRA
Y BAILAMOS TANTO – YORKA

 

RESEÑA DIRECTOR

Cineasta chileno que se ha encargado de registrar a gran parte de la escena independiente chilena y latinoamericana. Ha participado como fotógrafo de shows en vivo y creado ciclos audiovisuales. La dirección de “Y bailamos tanto” es el primer video clip de Cristóbal.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Y bailamos tanto” habla sobre la soledad y el encuentro con uno mismo. El viaje interior que tenemos junto a nuestra cotidianidad, en la que nos vemos reflejados constantemente. El video constituye la primera parte de una trilogía de videos que se irán estrenando previo al lanzamiento del disco “Humo”.

CHRISTIAN DIDI MORENO
INTERIOR (PARTE I) – COMO ASESINAR A FELIPES

 

RESEÑA DIRECTOR

DD Moreno (36) es un artista multidisciplinario, brasileño radicado en Chile. Creador de la marca de ropa Krialas-one en el año 1999 y de la revista InFame, en 2006. Hoy tiene una productora donde realiza contenidos audiovisuales para museos y otras organizaciones Director de arte de festivales (TED-FIIS-SANFIC) y responsable de los videos “1977” de Ana Tijoux y “Digital Rain” de Dj Raff.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Interior (parte I)” es el primer single y videoclip de Elipse, el sexto disco de Cómo asesinar a Felipes. Fue dirigido por Christian DD Moreno y cuenta con las ilustraciones de Ariel Altamirano.
En Chile, Elipse fue editado por Potoco Discos, mientras que en el extranjero su distribución está a cargo de Koolarrow Records.

TANIA MORELLO
MENTIRAS – BORIS REYES

 

RESEÑA DIRECTOR

Tania Morello estudió Comunicación Audiovisual en Duoc UC entre los años 2012 y 2015. Desde que inició sus estudios comenzó a dirigir su carrera hacia el área musical, donde partió realizando fotos y pequeños videos en vivo para amigos y músicos independientes. Luego da paso a la realización de videoclips, ganando así experiencia y un amplio reel para entrar a dirigir videos de artistas más consagrados y/o que forman parte de sellos discográficos. En el 2016, el videoclip “Niebla” fue parte del Festival de videos musicales chilenos “FLIP”.
RESEÑA VIDEOCLIP

Primer video de Boris Reyes, nieto y sucesor musical de Zalo Reyes, quien con su nueva propuesta ha encantado al público cautivo de la balada y a las nuevas generaciones. El video cuenta con la participación especial de Zalo Reyes, quien no aparecía en un registro audiovisual desde hace 10 años.

MAURICIO RIVEROS
UNA TAZA DE CAFÉ – MAURICIO RIVEROS

 

RESEÑA DIRECTOR

Cantautor y escritor, cuenta con una carrera de más de una década, dirigiendo videoclips para su banda Truman, y luego para gran parte de su repertorio en solitario, cuyos últimos trabajos han sido estrenados en señales aztecas como Canal Once y TV Mexiquense. Ha incursionado en video-poesía, con la que ha acercado al público europeo y americano su trabajo en las letras.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Una taza de café” es uno de los tres tracks inéditos del disco Verteverbal 2007 – 2017 (Sello Alerce), álbum recopilatorio de los últimos diez años de carrera del artista. El videoclip apuesta por una estética inspirada en la obra del dibujante Tom of Finland, adaptada por el cantante con un juego de planos sencillos que proponen centrar la atención en la interpretación de la canción.

FELIPE CÁRCAMO
SHE BURNS – TESTIGO

 

RESEÑA DIRECTOR

Comunicador audiovisual y fundador de la productora audiovisual Vulpes. Como realizador independiente, ha desarrollado diversas piezas audiovisuales entre las que se cuentan videoclips, una de sus áreas favoritas del campo audiovisual. Gran parte de su trabajo es realizado desde la pre-producción hasta la grabación, dirección, edición, manejo de drone y de cada herramienta necesaria para obtener el resultado deseado.

RESEÑA VIDEOCLIP

“She burns” representa el caos que pueden provocar los problemas de pareja: despecho, ira y sobre todo, venganza.

 

GASTÓN ORELLANA
BREVE INVOCACIÓN A LOS POETAS – NATALIA CONTESSE

 

RESEÑA DIRECTOR

Director que ha trabajado en diversas realizaciones cinematográficas de ficción y documental en Chile y en el extranjero. Su trabajo contempla series de televisión, documentales unitarios, seriales, video clip y nuevos formatos. Sus realizaciones se caracterizan por la puesta en escena, la dirección de actores y la búsqueda de nuevos puntos de vista.
RESEÑA VIDEOCLIP

Videoclip documental del segundo single del disco Diluvio de Natalia Contesse. En “Breve invocación a los poetas”, Natalia emplaza a los artistas para que se manifiesten, es un llamado al rescate de la poesía más allá de las trivialidades; destacando el mensaje y su profundidad.

PABLO MIRANDA
ASTRONUBE – ADELAIDA

 

RSEÑA DIRECTOR

Comunicador audiovisual egresado de Duoc UC y Director de Departamento Audiovisual en distintas agencias creativas del país. Actualmente reside en la V Región y se desempeña como realizador independiente especializándose en videoclip de autor.  Entre sus trabajos destacan videos de canciones de Camila Moreno, Pascuala Ilabaca y Adelaida.

RESEÑA VIDEOCLIP

El video explora un formato alejado de las ficciones épicas o narrativas imposibles y cuenta la historia de un “Niño Carro”, un joven que nunca se baja de un carro de supermercado, que no conoce el mar y que vive en la calle pidiendo plata afuera de un supermercado. El quiebre se da cuando la guardia de dicho recinto, cansada de tener que echarlo todos los días, da un giro en la historia, renuncia a su trabajo y lleva al “Niño Carro” a conocer el mar. De alguna manera, Astronube funciona como una metáfora sobre la sociedad en que vivimos y la necesidad de soltar nuestras amarras, “bajarnos del carro” y vivir experiencias significativas.

BENJAMÍN WALKER
TU VALOR – BENJAMÍN WALKER

 

RESEÑA DIRECTOR

Benjamín Walker es músico, compositor, intérprete y a ratos incursionando en la actuación. Como cantautor en su proyecto solista ha publicado ya dos discos de larga duración: Felicidad (2014) y Brotes (2017). Siendo galardonado como Artista Revelación en la primera edición de los Premios Pulsar con su primer disco. En paralelo ha publicado el LP Variaciones (2016) junto a su proyecto de rock sónico Hausi Kuta, con quienes se encuentran en producción de su segundo disco previo a su intervención en Lollapalooza Chile 2018. Como actor ha participado en televisión (“Charly Tango”, 2007, Canal 13) y en la obra de teatro mexicana “La Heroica República del Sillón Rojo” con 23 funciones.

RESEÑA VIDEOCLIP

En una ciudad ficticia ensamblada entre los paisajes de la ciudad colombiana de Bogotá y Valparaíso, Chile, los personajes nos muestran a través de la danza contemporánea la tensión que se genera entre el “temor” y el “valor” como dos fuerzas transformadoras en la medida en que decidimos enfrentarnos a ellas, en tanto nos alejamos o nos acercamos a una u otra. Los intérpretes de esta danza movilizadora son artistas mexicanos pertenecientes a la Escuela de Danza Contemporánea de Delfos, en la ciudad de Mazatlán, México, una de las más importantes del país norteamericano.

CAMILA MEZA
MI PUSSY TE HACE SOÑAR – PLANTA CARNÍVORA

 

RESEÑA DIRECTOR

Camila Meza, más conocida como Kollective, ha dirigido destacados videos de trap en nuestro país para artistas como Young Cister, Lil Dirty, Niqo Nuevo, Lirikillaz, Planta Carnívora, CEAESE, entre otros.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Mi Pu$$y te hace soñar” es el resultado de un planteamiento a abrir el espectro de cómo concebimos el amor y amar. Para Planta Carnívora “todo sería mucho mejor si se estuviese con varios hombres, porque uno no basta para saciar el hambre, la poliandria es altruista por diversos motivos, debiera ser legal. Es muy hipócrita que a las mujeres por querer salir con varios hombres las señalen como perras, como si el género fuera algo negativo ¿cómo al hombre si se le permite ser “perro” y a la mujer se le denigra por ser “perra”? Quiero que se den cuenta de ello por eso hago uso, con aversión, de “perro” y “cachorro””, aseguran.

SERGIO ALLARD
DUELO – BENJAMIN WALKER

 

RESEÑA DIRECTOR

Sergio Allard es un director de cine chileno radicado en Los Ángeles, California. Habiendo cursado sus estudios en UNIACC, Santiago, se le reconoce por haber dirigido películas como “Juan in a Million” (2011) – comprada por la cadena HBO – y “Carmen” (2017), además de trabajar como asistente del director norteamericano Eli Roth (“Hostel”, 2005), y asistente de producción de la película “Above Suspicion”, trabajando también en producciones comerciales para la televisión y videos musicales.

RESEÑA VIDEOCLIP

Dos personajes muestran el pasar de su día en la ciudad estadounidense de Los Ángeles, mostrando quizás puntos en común, pero sin siquiera cruzarse. Protagonizado por la actriz chilena Juanita Ringeling, y el propio autor de la canción, Benjamín Walker, aborda el proceso del “duelo” de quienes han experimentado una relación, jugando con la temporalidad de forma tal que la interpretación de la obra, y su desenlace, queda sujeta a la sensibilidad de cada espectador.

JUAN PABLO SIERRA
LAS CAÑUELAS – LOS CANTRY

 

RESEÑA DIRECTOR

Juan Pablo Sierra Silva es fotógrafo de prensa y editorial desde el año 1995. Ha trabajado en distintos medios de comunicación como fotógrafo y editor. Ha incursionado en el formato de videoclip casi exclusivamente para apoyar el trabajo musical de Los Cantry.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Las Cañuelas” es un video narrado como una experiencia muy cotidiana que relata el coqueteo entre dos personas desconocidas. Cuenta con tomas simples y planos que intercalan los puntos de vista de los protagonistas y con planos más amplios propios de alguien que observa con cierto interés y que finalmente se transforma en una pequeña historia. Las actuaciones están realzadas por Jorge Vargas y Consuelo Astorga, con la participación de la banda y el apoyo técnico de Grupo Efica y Cuatro Sillas. La producción fue grabada en “El Castillito” casa construida en 1930, ubicada en una zona de conservación histórica de la comuna de Ñuñoa (Santiago), lugar donde además vive el grupo. Se utilizó el patio interior de la casona, buscando inundar el cuadro como si fuera una quinta de recreo.

 

NANCILU
CORAZÓN GRIS – CHRISTELL

 

RESEÑA DIRECTOR

NanciLu inició su carrera con sus estudios de comunicación audiovisual en DuocUC en Concepción (VIII Región) y desempeñándose en todo tipo de áreas audiovisuales, lo que le ayudó desarrollar una gran versatilidad laboral. Radicada más tarde en Santiago, comenzó a realizar proyectos propios, desde videoclips, escribiendo historias, hasta crear contenido para internet, pasando también por la realización de contenido para marcas y manejo de redes sociales.
RESEÑA VIDEOCLIP

Corazón Gris (Acoustic Video) marca el regreso de la cantante Christell a la escena musical chilena. El video es el registro audiovisual más actual de la artista en dónde muestra su nueva propuesta musical de pop-rock junto a su banda y de la mano de su sello One Hit Music.

CLAUDIA HUAIQUIMILLA
ISIDORA – DENISE ROSENTHAL

 

RESEÑA DIRECTOR

Claudia Huaiquimilla es una de las directoras jóvenes con mayor proyección a nivel local e internacional. Directora de los filmes “Mala Junta” y “San Juan: La Noche Más Larga” ha interiorizado el diálogo sobre temáticas como la lucha mapuche y la defensa del feminismo. A través de propuestas realistas esta directora intenta retratar las verdades más cotidianas de una forma interesante y atractiva.

RESEÑA VIDEOCLIP

El video de “Isidora” relata la historia de dos amigas inseparables, reunidas por las experiencias propias de la adolescencia. En el desarrollo de la historia estas amigas viven un día de ensueño que las acerca a niveles máximos, lamentablemente al final de la pieza todo se trata de un recuerdo ya que una de las amigas ya no está presente. El video está basado en una vivencia de Denise Rosenthal quien sufrió la pérdida de su mejor amiga a manos de un conductor en estado de ebriedad hace ya 7 años.

GUSTAVO ESPINOZA
ME DEJAS IR – FMTRIP

 

RESEÑA DIRECTOR

Gustavo Espinoza es director y productor de Cine y cuenta con una especialización en cámara, iluminación y dirección de fotografía. Ha sido el director de proyectos audiovisuales como spots televisivos, videos corporativos e institucionales y documentales. Dirigió y escribió el cortometraje chileno “Soñar” (2017), que se presentó con éxito en el screening del Festival de Cannes (Francia) A ello se suma la producción audiovisual para Felipe Moreno, artista solista, y para ahora FmTrip, el actual colectivo del cantante.

RESEÑA VIDEOCLIP

“Me dejas ir”, es un tema escrito y producido por Felipe Moreno, baterista y cantante de FmTrip, es la producción con la cual debuta este grupo en la escena local. El video es un peregrinar urbano, en calles transportadas desde el escenario, en una superposición de planos temporales. La canción habla del bloqueo mental y físico en que puede verse atrapado una persona cuando existe el sentimiento de la frustración.

FELIPE PRADO
ABRÁZAME – CAMILA GALLARDO

 

RESEÑA DIRECTOR

Felipe Prado es un joven director que ya cuenta con una amplia carrera en la realización de videoclips. Siendo un director de corte vanguardista Felipe ha trabajado codo a codo junto a Camila Gallardo en el desarrollo de una perspectiva artística que ha sido fundamental para conseguir millones de visitas en las reproducciones de los videos de “Abrázame” y “Un poco más de frío” en los sitios de YouTube/VEVO demostrando la capacidad visual de este artista.

RESEÑA VIDEOCLIP

El video de “Abrázame” muestra una variedad de colores, razas e incluso ánimos. Sus imágenes intentan evidenciar un pequeño retrato del Chile actual, un país que recibe a gente de todas partes del mundo y que se llena de variedad en todo sentido, pero que tiene miedo de abrir los brazos y mostrarse vulnerable. Con ello, el video es un llamado a abandonar los miedos y expresar todos los sentimientos.

FELIPE PRADO
UN POCO MÁS DE FRÍO – CAMILA GALLARDO

 

RESEÑA DIRECTOR

Felipe Prado es un joven director que ya cuenta con una amplia carrera en la realización de videoclips. Siendo un director de corte vanguardista Felipe ha trabajado codo a codo junto a Camila Gallardo en el desarrollo de una perspectiva artística que ha sido fundamental para conseguir millones de visitas en las reproducciones de los videos de “Abrázame” y “Un poco más de frío” en los sitios de YouTube/VEVO demostrando la capacidad visual de este artista.

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El video de “Un Poco Más De Frío” retrata a la cantante desnudando sus miedos. La historia muestra a Camila viviendo en una casa rodeada de sombras que simbolizan sus inseguridades y miedos. Tras enfrentar la situación, Camila se ve cantando su corazón al aire haciendo una declaración de principios potente hasta el final.

BENJAMÍN REYES
EL FARERO – ANDRÉS VALDEBENITO

 

RESEÑA DIRECTOR

Benjamín Reyes es director, montajista y productor de cortometraje documental. A la fecha ha participado en las producciones Volantín (selección oficial FECIM 2016), “Epílogo” (Selección del jurado Festival cine La Sombra), “Entre Aguas” (ganador de Santiago 48 Hour Film Project) y “21 Sin Lugar”.

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“El Farero” es el primer sencillo lanzado por Andrés Valdebenito en su EP-Vol.1. El video principalmente se desarrolla en el faro Carranza de Constitución (Región del Maule). Sus imágenes sumergen al espectador en el subconsciente de un hombre, su imaginario y la soledad.

PEDRO SALDIVIA
YA ME CANSÉ – LOS ARRIEROS DEL SUR

 

RESEÑA DIRECTOR

Pedro Saldivia, apodado y conocido como Pililo, cuenta con una trayectoria de 14 años como músico y productor del Grupo Sueños. De los cuales, 3 de esos años formó parte de la conocida banda Los Charros de Lumaco. Actualmente se dedica a grabar y producir audios y videos para diferentes agrupaciones rancheros de la zona sur de Chile siendo el director de Ritmo Producciones.

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“Ya me enteré” es un videoclip producido por Ritmo Producciones. Las imágenes fueron registradas en locaciones de la comuna de Frutillar (región de Los Lagos) y  cuenta una historia de un hombre cansado de sufrir por amor.

PEDRO SALDIVIA
CUANDO FUIMOS NADA – GRUPO FLOR DE OTOÑO

 

RESEÑA DIRECTOR

Pedro Saldivia, apodado y conocido como Pililo, cuenta con una trayectoria de 14 años como músico y productor del Grupo Sueños. De los cuales, 3 de esos años formó parte de la conocida banda Los Charros de Lumaco. Actualmente se dedica a grabar y producir audios y videos para diferentes agrupaciones rancheros de la zona sur de Chile siendo el director de Ritmo Producciones.

 

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“Cuando fuimos nada” es el título que recibe este tema y videoclip del Grupo Flor de Otoño. El material fue producido por Ritmo Producciones y sus imágenes grabadas en distintas locaciones de la Isla de Chiloé (Región de Los Lagos), mostrando parte de sus bellos paisajes naturales.

LUCAS QUINTANA
FINAL DE PELÍCULA – PAULO GALLARDO

 

RESEÑA DIRECTOR

Lucas Quintana es oriundo de la ciudad de Osorno (región de Los Lagos), pero vive actualmente en Santiago. Se ha desempeñado principalmente en el desarrollo de videoclips, fotografía y cine. Su primer documental, “Hemosestadopeor”, tuvo un largo circuito por festivales, recibiendo distintos reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional. Por estos días, está pronto a estrenar su primer largometraje: “Monstruo”, un documental de carretera que sigue los pasos de Fabrizio Copano antes de su presentación en el Festival de Viña del Mar.

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“Final de Película” es un retrato de la distancia que existe entre una ex pareja, relatado como una especie de viaje al extremo austral de Chile y usando los paisajes de su carretera como dispositivo de una nostalgia cruda, pero no terrible.

ADRIÁN PÉREZ
TRASCENDER – CHAICURA

 

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Adrián Pérez es creador y fundador de la productora Yield, dedicada al fomento audiovisual de la música. Profesionalmente también ha estado ligado desde hace más de una década a los medios de comunicación, teniendo pasos por TVN, Chilevisión y Canal 13. Entre sus trabajos en el ambiente musical destacan sus participaciones en la dirección audiovisual  del festival Lollapalooza en sus versiones 2013 y 2014, la Cumbre del Rock Chileno en 2012 y 2014 y el Festival Forever Metal 2016 – Arica.

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“Trascender” es el tercer single del disco Wunen Antu de la banda Chaicura. Su video fue grabado en la mina abandonada de San Antonio de Naltagua comuna del Monte y  fue dirigido por Adrián Pérez Rojas y protagonizado por Camila Luengo. La propuesta de estas imágenes es abordar el dolor de las familias al perder a un ser querido, y está dedicado a todos aquellos mapuches que han fallecido bajo la actual democracia. De acuerdo con su cosmovisión, estas personas solo comienzan el viaje a la espiritualidad para trascender. La locación se escogió a modo de representar una sociedad con desigualdades y dolor.

DARIAN PÉREZ
ASÍ ERES TÚ  – MIGUEL ÁNGEL CABALLERO

 

RESEÑA DIRECTOR

Darian Pérez es un fotógrafo cubano radicado en Chile desde ya hace algunos años. “Así eres tú” es el primer trabajo audiovisual dirigido y creado por este artista que  viene abriéndose camino en el ambiente audiovisual.
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“Así eres tú”, es el segundo single del disco “Vista Fija” del músico nacional Miguel Ángel Caballero. Relata una historia de amor con toques de picardía, coreografías e intervenciones en la ciudad de Santiago de Chile. Ecuatorianos, cubanos, venezolanos y chilenos fueron parte de este trabajo audiovisual que pretende entregar alegría al espectador.

ALFREDO GALLARDO
¿CÓMO CREES QUE ME SIENTO? – PROYECCIÓN R.P.A

 

RESEÑA DIRECTOR

Alfredo Gallardo, además de ser realizador audiovisual, es cantante y multinstrumentista de Proyección R.P.A., banda coquimbana de rock-pop que lleva 21 años en la escena independiente de la IV Región. Entre sus trabajos relacionados con su banda, se encuentran la dirección de los documentales “Proyección R.P.A. – Historia hecha a mano” (2005), el videoclip de “En las playas de Tongoy” (2005) y “Bambola, el documental”(2017). Su estilo audiovisual está inspirado en una estética retro VHS influenciada por el estilo de Los Prisioneros y Ases Falsos. Actualmente, se encuentra estudiando pedagogía en educación musical en la Universidad de La Serena.

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“¿Cómo crees que me siento?” es el cuarto single de Bambola, duodécimo álbum de Proyección R.P.A., el cual fue destacado por medios de la región de Coquimbo, tales como Diario El Día, Radio Comunicativa de Ovalle y Radio Mistral de La Serena. En su videoclip se muestra -al estilo icónico de Fother Muckers en “Ola de terror” o Los Tres en “Silencio”- el procedimiento de gestación y grabación de sus canciones, en un espíritu “hecho a mano”, junto con un entorno familiar y ameno, donde participan invitados como el guitarrista Jorge Salinas (Impetus), el pianista Anibal Correa (Congreso) y giras en vivo junto a la banda serenense Rêve.

NAYARETH ORELLANA
SUPAY RAYMI – BACONDO

 

RESEÑA DIRECTOR

Nayareth Orellana, nacida en Arica, comenzó a realizar trabajos audiovisuales el año 2014. A la fecha, se ha convertido en la  realizadora oficial de los videos del artista Bacondo, siendo la encargada de hacer sus teaser y cubrir las giras del músico. Adicionalmente participa en la creación de sus videos musicales. Así, en 2017 logró apoyo para la difusión de su video “Supay Raymi” a través del sello discográfico estadounidense Panda Funk, el que es reconocido por tener en su catálogo al DJ y productor Deorro, quien cuenta con canciones junto a Pitbull, Elvis Crespo y  Chris Brown, entre otros.

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El video fue grabado en el Carnaval con la Fuerza del en la ciudad de Arica Chile. La idea del video es mostrar a los pueblos originarios, los bailes folclóricos y la cultura de esta zona a través de las imágenes y la música propia de Bacondo, las escenas de Bacondo.  El resultado es una propuesta que sugiere una mezcla de la música electrónica urbana y con los sonidos de los pueblos originarios.

RODRIGO ROJAS
LA REINA – WAIRA

 

RESEÑA DIRECTOR

Rodrigo Rojas Bobadilla es un realizador audiovisual y documentalista, con estudios en fotografía,  música y diseño gráfico. Licenciado en educación,  cuenta con experiencia y participación en diversos medios de comunicación privados y productoras audiovisuales. Dentro de su obra se puede destacar la creación de  videoclips para músicos y agrupaciones, entre los cuales se encuentra, Memo Aguirre (Capitán Memo) y Alto Voltaje.

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“La Reina” representa el acontecimiento que indica la llegada de la  Kundalini a los Andes, que es descrita por el hinduismo, el budismo y otras culturas asiáticas como una energía intangible que nace de la Madre Tierra (representada simbólicamente con cuerpo femenino en el video). Este suceso ocurriría cada 12.920 años exactamente anunciando un cambio de Era, donde el llamado es a recuperar las costumbres, enseñanzas de nuestros ancestros y la cosmovisión espiritual de los pueblos autóctonos de América. Las imágenes e ilustraciones presentes en la producción interpretan los viajes astrales y la experiencia de las medicinas sagradas en el viaje hacia adentro del corazón y el encuentro con el “gran espíritu: wakantanka”.

AL VUELO FILMS (ANDRÉS LÓPEZ & CRISTIAN ANDRADE)
77 – DEZAZTRE NATURAL

 

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La dupla creadora conformada por Andrés López de Maturana y Cristian Andrade (Al vuelo films) ha estado unida desde su juventud. El 2012 crearon esta productora  que se convirtió en su forma de vida y, a la vez, en su sueño. Este equipo ratifica que emprender es una opción, entregándoles el sustento y lo que es más importante, momentos inolvidables y creaciones que solo ratifican su convicción: crear y ser un referente entre sus pares.

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El videoclip de “77”, tema de Dezaztre Natural perteneciente a su disco Auto-Exterminio, ironiza con El acto de Chacarillas, evento realizado el 9 de julio de 1977 en conmemoración a Augusto Pinochet donde asistieron 77 jóvenes de esa época. Organizado por Jaime Guzmán y el Frente Juvenil de Unidad Nacional, los jóvenes de extrema los adherentes de este movimiento debían subir por la ladera del cerro San Cristóbal con antorchas y banderitas chilenas para rendirle lealtad.

CHRISTOPHER FIGUEROA
CHEF VIDA – CHEF DE LA RIMA

 

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Cristopher Figueroa es quien dirige el videoclip “Chef Vida”,  tema que trata acerca de la historia del artista Chef de la Rima, retratando su pasión por la música y la cocina.

 

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Chef internacional y artista del rap chileno, Nicolas Cañete -aka Chef de la Rima- se mueve entre sus dos pasiones. De su segundo trabajo solista, Matadero, se desprende su primer single “Chef Vida”, una obra que mezcla la cocina y la música. Nicolás es también el chef oficial del plantel del club de fútbol Colo Colo.

TOMÁS ALZAMORA
RAP PARA CENAR – LIRICISTAS

 

RESEÑA DIRECTOR

Tomás Alzamora rodó su primer cortometraje en Francia a los 17 años. Un año después, en Nueva Zelanda, grabó sus primeros videoclips musicales. En 2010, inició sus estudios de cine en la Universidad UNIACC, especializándose en dirección de fotografía y montaje. Sin aún terminar sus estudios, trabajó en la dirección de fotografía del cortometraje “Las Cosas Simples”, Grand Prix en el Clermont-Ferrand International Short Film Festival. Tomás ha grabado videos para artistas chilenos como Ana Tijoux, Hordatoj y Jonas Sanche. En 2017 estrena en el Miami Film Festival “La Mentirita Blanca”, su primer largometraje como director obteniendo al premio al mejor guion.

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El video corresponde al cuarto clip del disco Bon Voyage de Liricistas, editado por Boa (España) y Potoco Discos. El registró se conceptualizó como un roadtrip de amigos, utilizando la amistad como un escape a los problemas. Las imágenes se filmaron en el transcurso de una jornada, en un viaje al litoral central de nuestro país, en orden cronológico desde el inicio del día hasta el anochecer.

JOSÉ FREIRE
QUIERO VACILAR – RAMI & DW

RESEÑA DIRECTOR

José Freire es un director chileno que cuenta con una extensa  trayectoria en Chile y el extranjero, en países como Estados Unidos, Republica Dominicana, Brasil y Argentina, bajo el nombre de su productora llamada Hazla. Actualmente se desempeña trabajando dentro de la música urbana chilena, logrando unir a los artistas de los países ya nombrados.

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Rami & DW hicieron esta canción junto al intérprete ganador de dos Latin Grammy junto a Pitbull y Gente de Zona, Papayo. Tras alcanzar durante el 2016 el número uno de las canciones más escuchadas en Spotify junto a Blue Mary con la canción “Sólo Tú”,  este dúo urbano regresa  con “Quiero Vacilar”, tema que es parte de la teleserie de TVN “La Colombiana” y que en su video cuenta con la participación de los niños de la Agrupación Florencia Quillota.

MARIO TORO
KAWESQAR – CRISÁLIDA

 

RESEÑA DIRECTOR

Mario Toro posee una vasta experiencia trabajando con animación digital desde el 2012, siendo reconocido por su constante creación de contenidos innovadores tanto en empresas chilenas como extranjeras. Esta participación con la banda Crisálida es su segundo videoclip en formato animación 2D, un registro que tomó un tiempo de 9 meses en realizarse junto a un equipo de profesionales.

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En u poco más de 7 minutos, las imágenes de este video revelan mediante delicadas ilustraciones de Omar Galindo, la animación de Mario Toro y la asesoría en estudios antropológicos de Nicolás González, una parte oscura y triste de la historia de marginación que sufrió la cultura Kawesqar al extremo sur de Chile. Este contenido lleno de dramatismo se mezcla con las sonoridades que la agrupación Crisálida sabe entregar en cada canción.

CATALINA GONZÁLEZ
LA VIDA ES CORTA – VERÓNICA SOFFIA FEAT. CAMILO ZICAVO

 

RESEÑA DIRECTOR

Catalina González Piffre (Santiago Chile, 1985), estudió publicidad y fue redactora y Directora Creativa en las agencias Porta y Leche. En paralelo realizó los seminarios “Story” de Robert McKee (2009), “The anatomy of the Story” de John Truby el (2013) y el “Taller de guiones para series de TV” de Ignacio Arnold (2014). El 2015 escribe y dirige su primer cortometraje: “Como los terremotos”, estrenado en la competencia oficial de SANFIC 2016 y participante de la selección oficial en festivales en Chile, España y Australia. Actualmente, es directora y guionista de ficción y publicidad en la productora Funky Films, donde está desarrollando su primera serie de ficción denominada “The End”, ganadora CORFO Desarrollo 2017.

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El videoclip de “La vida es corta” intenta reflejar el sueño y, a la vez, la pesadilla de una joven cantante: subirse a un escenario. Las imágenes muestran que el hecho de dejar todo y trabajar en su pasión, la música, deja a la protagonista tan expuesta frente al mundo que le da pánico. Aun así, y como si su vida fuera la película “El día de la marmota” (Harold Ramis, 1993) la joven cantante es capaz de levantarse una y otra vez para enfrentar sus propios demonios con tal de dedicarse a lo que le gusta, desafiándose a sí misma día a día.

GUILLERMO RIBBECK
YA DESPEGUE – IZA EL ALMA

 

RESEÑA DIRECTOR

Director y camarógrafo, Guillermo Ribbeck es titulado en la carrera de cine de la Universidad de Valparaíso. Ha dirigido cortometrajes de ficción y videoclips y ejercido como asistente de dirección, montajista y camarógrafo en diversas producciones nacionales. Su cortometraje “Gol de Oro” (2005) participó del prestigioso festival de cortometrajes de Oberhausen 8Alemania). El 2010 estrenó su primer largometraje documental “Mocha” que participó en la competencia nacional del Festival de Cine de Valdivia y FIDOCS. El 2015 estrena la serie documental “Habitantes del Pacifico” financiada por el CNTV y TVN, logrando un alto rating en la franja cultural.

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Dirigido, montado y Pos-producido por Guillermo Ribbeck el videoclip retrata a la banda Iza el Alma interpretando el tema “Ya despegué” a través de un montaje expresivo que experimenta con el uso de capas, transparencia, slowmotion, glitch y foto fija.

PABLO RIVERA
MANIFIESTO – RAMA

 

RESEÑA DIRECTOR

Pablo Rivera Barrientos, tomó clases de fotografía para luego estudiar cine. Desde comienzos de su formación académica  trabajó en diferentes cortos y  largometrajes. Ya egresado, incursionó en varias ofertas en el mercado audiovisual, tales como dirección de arte para televisión en Roosfilm, producción técnica para largometrajes (“La Sagrada Familia”) y cortometrajes para diferentes ministerios del gobierno. En paralelo continúo practicando fotografía fija produciendo catálogos para moda, espectáculos de música, registro fotográfico de músicos chilenos y fotografía de la obra de artistas como el escultor Samuel Román, el Cirque du Soleil y el Circo Imperial de China.

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El video es una declaración de principios sobre una realidad injusta donde el tema “Manifiesto” del cuarteto Rama toma un sentido de denuncia y afirmación. El relato se desarrolla por las calles del barrio Franklin (Santiago) protagonizado por el vocalista de la banda y culminando con la integración de los otros miembros de la agrupación.

MICHAEL RIVERA – RODOLFO ROMERO
DESAPARECER – CLUB RUCKER

 

RESEÑA DIRECTOR

“Desaparecer” es la segunda dirección de videoclip que realiza Rodolfo Romero, enfocado sobre todo en mostrar lugares históricos desde otra perspectiva. Por su parte, Michael Rivera realizó anteriormente música para series de Televisión como “Emergencias” y “Bienvenida Realidad”, autor y compositor de Club Rucker y otras bandas nacionales, teniendo en su particularidad el viaje de sus protagonistas durante las imágenes.

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El registro de este tema fue  filmado en la zona de Dunas de Ritoque (V Región) y protagonizado por el reconocido actor chileno Luis Dubó. El clip releva la importancia de la biodiversidad de la naturaleza, la lucha por el cuidado, la preservación y la necesidad de hacer frente a quienes solo les importa explotar las reservas naturales.

OSCAR ORTIZ
LO MÁS IMPORTANTE – TAIKUMA

 

RESEÑA DIRECTOR

Oscar Ortiz es realizador audiovisual y socio fundador del Colectivo de Arte Taikuma y de la ONG Acción Intercultural, ambas organizaciones que tienen como propósito el desarrollo de la cultura y la interculturalidad. Su trabajo se enfoca en visibilizar, fortalecer y difundir la identidad cultural chilena, poniendo en valor cada una de las identidades culturales locales y territoriales que existen en nuestro país. Facilitando el intercambio respetuoso y la integración entre personas y comunidades diversas.

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El videoclip de “Lo más importante” retrata la elección de diferentes caminos de vida, en donde según esta propuesta audiovisual lo más importante está en valorar lo simple y cotidiano, la vida en familia, el respeto por todos los seres vivos y la naturaleza, el respeto por la espiritualidad y la ancestralidad.

JULIO PABLO
SOY TU CIUDAD – JULIO PABLO

 

RESEÑA DIRECTOR

Julio Pablo Moyano es músico, productor y realizador audiovisual. Miembro de  bandas  como Times New Roman y Fredi Michel y ha dirigido videoclips y registros promocionales para sus distintos proyectos. En ellos se encarga de la producción, dirección y montaje. Esta vez junto a Diego Millet en la dirección de fotografía realizó “Soy Tu Ciudad”, un registro promocional para el primer single de su disco Canciones antiguas.

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“Soy tu ciudad”, se presenta como una introducción al disco y a una historia que comienza con un viaje y una despedida, combinando el pulso romántico y a ratos onírico, con el ritmo que se precipita a gran velocidad a través de los paisajes. El video fue filmado en la cuesta  “La Dormida” en los bosques de la reserva La Campana (Region de Valparaíso) y en la ribera del río Mapocho (Santiago). Su grabación se realizó con iPhone y cámara réflex en un viaje en bus a Santiago desde Olmué, lugar donde se gestó la canción.

LUIS BRICEÑO
ELECTRIFÍCATE – PUPILA SPECTRA

 

RESEÑA DIRECTOR

Luis Briceño es nativo de Osorno, pero residió en Francia desde la década de los ’90 hasta el año 2016. Viviendo en el país Europeo, decidió dedicarse al cine y crear la agencia Metronomic, en 1999. Gracias a su vinculación con el club electrónico Batofar, Luis se relacionó con diferentes músicos de vanguardia, de sellos como Morr Music, y grabó videoclips para las bandas Lali Puna y The Notwist, al tiempo que desarrollaba sus propios cortometrajes y producciones para publicidad.

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El videoclip de “Electrifícate” dirigido por Luis Briceño cuenta con movimientos de siluetas e impactos de colores con flashes, generando un espacio virtual donde los sonidos y la imagen se unen en una explosiva danza entre lo femenino y masculino.

FABIÁN IBARRA
AMERICANO – BELÉN TOLEDO (EX MERIDIANO)

 

RESEÑA DIRECTOR

Fabián Ibarra es un músico, director y compositor chileno. Desde el año 2003 participa en la escena musical del país como baterista en variados proyectos (Fix Disk Clamp, Daniel Lizana, Meridiano y Carito Plaza Sound System) y como intérprete y compositor de su propio trabajo. También ha participado como director y cineasta en proyectos de film independientes.

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En esta historia, los integrantes de Meridiano (Belén Toledo y Gonzalo Hidalgo) se unen en un plan estratégico para embaucar y hacer caer a un poderoso político de la nación. Cansados de tanta frustración y abuso por parte de la política chilena, idean un plan para dejarlo en evidencia ante la ley y la opinión pública.

PASCAL KRUMM
MARBLE MAN – CATAFALCO     

 

RESEÑA DIRECTOR

Pascal Krumm es un director audiovisual que paralelamente ha dedicado su vida a la fotografía. Este artista ha dirigido videoclips, largometrajes, spots publicitarios, dvd´s de conciertos y transmisiones en vivo.  En el área de la fotografía, se ha hecho popular gracias a la visualidad de su trabajo. Gracias a ello su trabajo fue seleccionado en Instagram como usuario sugerido a nivel mundial, consiguiendo a la fecha más de 60.000 seguidores en esta red social.

RESEÑA VIDEOCLIP

Pascal Krumm estuvo a cargo de la dirección, fotografía y montaje del video de “Marble Man”, primer single de la banda Catafalco. Las imágenes fueron grabadas íntegramente en la Cordillera de Los Andes, entre las fronteras de Argentina y Chile.  El registro está inspirado en la naturaleza como un oráculo y la música como eco del pasado, reflejado en imágenes aparentemente abstractas y satinadas de texturas de piedra.

JUAN CARLOS SOTO
DESTELLOS – FRANJA DE GAZA

 

RESEÑA DIRECTOR

Juan Carlos Soto estudió Cine en ARCIS, Ingeniería en Sonido en ARCOS y dirección de actores en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de Cuba. Se ha desempeñado en la realización cinematográfica y principalmente en el equipo de dirección, tanto en producciones de videoclips, documentales y productos de ficción. “Patria Dulce” es su primer documental,  siendo película que ha sido exhibida en numerosos festivales internacionales, como el Mumbai ShortFilm Fest, Global Motion Pictures Awards, Los Angeles Cinefest y Eurasia International Film Festival, entre otros.

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Las imágenes de “Destellos” fueron registradas en el Club de Boxeo de la comuna de Cerro Navia (Santiago) durante junio del 2017. Este es el primer videoclip de la banda Franja de Gaza para su disco Despegue.