Mejor Videoclip

Este premio se concede al mejor Videoclip de un artista chileno, estrenado en Chile durante el año que comprende la premiación, siempre que cumpla con lo dispuesto en el punto 2) de las presentes bases.

TICOY RODRIGUEZ

VIDEOCLIP: RÁPIDAMENTE

JEFE INDIO

Video oficial de la canción “Rápidamente” de la banda Jefe Indio, quienes lanzaron su álbum debut Mundo Digital. Su director, es el coguionista de la película “Niñas Araña” (2017) y dirigió la cinta “Lusers” en 2015. En “Rápidamente” presenta un mundo cyberpunk cargado de neón, donde una mujer gravemente herida llega a su apartamento después de recuperar lo que le habían quitado para disfrutar de sus últimos minutos de vida.

PAULO FERNANDEZ

VIDEOCLIP: YO ME VOY DE AQUÍ

KINÉTICA

Artista visual multimedia, licenciado en Artes de la Universidad de Chile. Desde el 2002 a la fecha trabaja desplazando procedimientos pictóricos hacia soportes digitales y videográficos. Ha desarrollado diversos proyectos, donde destacan “Mute (7 pieces of videodance)” y “Undo-Redo”, y en 2011 realizó “Fauna”, videodanza experimental financiado por EMPAC Experimental Media and Performing Arts Center of New York (EE.UU.). En “Yo Me Voy de Aquí”, de Kinética, presenta una caminata por diversos lugares de Santiago, creando un retrato urbano a través de secuencias fragmentadas, en varios espacios arquitectónicos de la ciudad.

PEPE ALARCÓN

VIDEOCLIP: VIGILADOS

JOHNNY OLAS

Amante de la música, Pepe Alarcón inició sus estudios en el área audiovisual al mismo tiempo que frecuentaba espacios como el Galpón Victor Jara, entre otros. Estilos como el ska, punk y rock, entre otros, lo nutrieron de una visión desgarradora e intensa, la que ha plasmado en múltiples producciones para artistas como Francisca Straube y Adelaida. En “Vigilados” de Johnny Olas, se inspira en la mirada voyerista que busca sistemáticamente crear una sociedad bajo el control de la gran máquina. La canción invita a un viaje de transformación en busca de apagar la cámara y desconectarse de lo tecnológico, para reconectarse con la humanidad.

ISRAEL FLORES Y BRYAN BELMAR

VIDEOCLIP: TOMA MI MANO

DOBLE B

Israel Flores está a cargo de la dirección de “Toma mi mano”, canción de Doble B (Bryan Belmar) quien también participa en este proceso junto a Flores, luego de haber estado involucrado en la elaboración de sus 2 anteriores trabajos audiovisuales. Israel Flores ya había trabajado en el videoclip anterior de Belmar, y ahora vuelve a trabajar con él, en este video que tiene lugar en la ciudad y que muestra la búsqueda, que refleja la canción, de aquella persona que pueda estar pasando por dificultades en su día a día, con la esperanza de poder entregarle una mano de apoyo en caso de que pueda necesitarla.

GASPAR ANTILLO

VIDEOCLIP: BARRACUDA

TERAPIA FAMILIAR

Gaspar Antillo es un productor, escritor y director de cine, que se encuentra trabajando en su primer largometraje. Tiene un amplio recorrido como director de comerciales y también en el mundo de videoclips, donde ha trabajado con diversas bandas. Una de ellas, Terapia familiar, grupo al que dirigió en el video de la canción Barracuda, una producción que sigue la línea del disco de la banda, con imágenes con los ojos recortados, diversas locaciones y representabndo la energía del grupo.

FABIÁN IBARRA

VIDEO: A MI FUTURO

DANIELA AMAYA

Fabián Ibarra es un baterista, productor musical y cinematógrafo independiente, co fundador junto a Macarena Fuentes de la productora HolyMonkey, en donde realiza distintas producciones, como videoclips. Uno de ellos, “A mi futuro”, de la cantante Daniela Amaya, un video que relata la historia de un personaje que intenta escapar del pasado borrando recuerdos que lo atormentan, mientras en el camino descubre que desea perseguir sus sueños y enfrentar al futuro nuevamente.

MARIA FERNANDA CAMERINO – MARCELO HERNÁNDEZ ALARCÓN

VIDEOCLIP: PLANEAR

ANDES

María Fernanda Camerino es una cineasta venezolana y Marcelo Hernández es músico y arquitecto chileno, ambos participaron en el guion y la dirección del videoclip de la canción “Planear” del grupo Andes. La producción fue realizada en Ritoque, en le Región de Valparaíso, en donde se muestra un viaje en el que la búsqueda y la comprensión son los ejes principales.

EDUARDO CUMAR

VIDEOCLIP: LA RENTA PA BRUTA

LALO CUMA

El clip dirigido por Christopher Lira es el reflejo de la canción “La renta pa’ bruta”, la que habla del sistema de pensiones de Chile (AFP). El video muestra la historia de una anciana, interpretada por la actriz Consuelo Holzapfel, que va a buscar su cheque de pensión, y vuelve desganada por el bajo monto. Su hijo, interpretado por Lalo Cuma, presenta una nueva propuesta al Presidente, para cambiar esta situación.

IÑAKI MUÑOZ

VIDEOCLIP: LA ERA DE LA INFORMACIÓN

TXAKUR

“La Era de la Información” es un clip dirigido por el artista visual y sonoro Iñaki Muñoz, quien desarrolla un diálogo capa por capa, desde la creación descubre el planeta, el dialogo narrativo de la forma visual que genera exponiendo a través del movimiento, de los tiempos y las temperaturas, con cuerpos que cruzan con lo sonoro.

SILVANA ROA Y MARCEL MOLINA

VIDEOCLIP: BLACK ZERO

MIAU

El clip de “Black Zero” es la representación de la banda en su etapa de niñez, ambientada en la época de los ’80, donde se ve a un grupo de niños jugando en un sitio baldío, liderados por una chica rebelde que juega a las bolitas y persigue gallinas, descubriendo y soñando el mundo crean una banda de rock entre ollas y escobas como guitarras, se ven acompañados constantemente de su futuro. El video está dirigido por Silvana Roa y Marcel Molina, integrantes de Miau.

IGNACIO ROMÁN

VIDEOCLIP: PLATA O PLOMO

COLAYUTA

El video dirigido por Ignacio Román, relata la historia de una Femme Fatale que intenta acabar con un “Cartel de Paltas”, pero luego de un pequeño accidente la historia da un giro inesperado. Plata o Plomo contiene referencias de películas como Pulp Fiction, Reservoir Dogs y El Padrino, pero con un toque humorístico.

KATTERINE JUAN TORO

VIDEOCLIP: OCASO

SAR

Se trata del videoclip de la canción “Ocaso” de la banda SAR. Fue dirigido por Juan Toro y Katterine Patricia, diseñadora gráfica y encargada visual del grupo. El video se realizó en septiembre de 2018 en el rompeolas de Punta de Tralca y éste muestra una mirada del trance de la vida hasta el umbral de la muerte. “Ocaso” es el primer sencillo del disco Advance.

GERARDO MALLEA

VIDEOCLIP: HOSPITALES

MANUAL DE CARROÑA

Egresado de Cine y TV de la Universidad de Chile, tempranamente empezó a trabajar como asistente de producción y dirección en cortometrajes de trayectoria internacional como “Locas perdidas” (2015), premiada en Cannes con la Queer Palm, o “Sopas de Margaritas” (2016), proyectada en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. A fines de 2017, se titula dirigiendo, por primera vez, con su cortometraje “No puedo estar segura” y con “Hospitales” del grupo Manual de Carroña es su primera incursión en el videoclip, donde aborda la temática de los hospitales y el sistema de salud público desde una mirada crítica, en coherencia con la letra de la canción.

RODRIGO CASTRO
VIDEOCLIP: NORESPIRES
ILETA MARCHITA

Alex Hoffman, protagonista de NoRespires, se encuentra en la búsqueda de un alma perdida en lo más profundo de sus recuerdos, para poder así reencontrarse con su amor eterno mediante una última cita con la muerte. El video está dirigido por Rodrigo Castro, fundador de la productora Make Creative.

DIEGO LIZAMA
VIDEOCLIP: MONIQUE
EL LLIZ

El vídeo cuenta la historia de un femicidio, el cual se desarrolla en ritmos electrohouse y fusion hip-hop. La idea audiovisual creada por Diego Lizama es llevada a cabo por María Francisca Escobar Nachar y Oscar llauquen en la post-producción, bajo la consigna #NiUnaMenos y los efectos audiovisuales nació “Monique”. Esta canción presenta una propuesta diferente entre los trabajos realizados antes por El Lliz, ya que en él se busca una armonía y complicidad desde la presentación digital.

OMAR ZÚÑIGA
VIDEOCLIP: MARINOS
FRANCISCO VICTORIA

El videoclip de “Marinos” retrata una nostálgica historia de amor entre las calles de Cartagena, el registro audiovisual de la canción de Francisco Victoria está a cargo del director y productor cinematográfico Omar Zúñiga.

NICOLÁS MEZA COVACEVICH
VIDEOCLIP: MERCY KILLERS
ASSYLUM

Nicolás Meza, realizador audiovisual, amante de los videoclips y el metal pesado, dirige “Mercy Killers” en una escena diversa, en la que Assylum se levanta desde las sombras, para hacer arder al icónico bar Óxido con sus riffs y solos de guitarra.

GUILLE SÖHRENS
VIDEOCLIP: COMO NO ME VA A DOLER
ALECTROFOBIA

Guille Söhrens es un cineasta chileno-alemán, que ha desarrollado su carrera como director, guionista y productor de diversos proyectos audiovisuales. “Como no me va a doler” es el relato de un retorno doloroso, protagonizado por el actor Pablo Schwartz, cuyo personaje descubre un entorno transformado y destruido. Las máscaras representan la farsa de la realidad, en la que se mira un espejo sin reflejo y en la que la única forma de recuperar la percepción real, es la ruptura de esta ilusión implantada a sangre y fuego. Así es como se desata el final, en que a rostro descubierto, es posible enfrentar la causa y tomar una determinación personal al respecto.

JENNIFER ANDREA AGUILERA SILVA – JUAN CANCINO
VIDEOCLIP:
INCHE KAY CHE
JAAS NEWEN

Jaas Newen cantautora, maestra de ceremonia (MC), rapera de Hip-Hop Mapuche. Desde sus inicios como solista en 2002, fusionó su idioma con la lengua madre el Mapudungun, con el objetivo claro de reivindicar, recuperar y defender la cultura de los pueblos originarios, la naturaleza y los derechos de los niños. “Inche Kay Che” Single del disco “Piwke” está dirigido por Juan Cancino y Jennifer Aguilera, alias Jaas Newen

FELIPE REUTTER DE LA MAZA
VIDEOCLIP: OTRA HISTORIA EN EL MAR
KISSPANIC

Director y fundador de la productora Flamingo, ganador del Premio Pulsar a mejor videoclip el 2017. Ha trabajado en videos para marcas como Corona, Soprole, Sprite, Totus y Fashionspark entre otros. También ha hecho videoclips para bandas como Felipe Grandón y Jimmy Naranja.

En el video de “Otra Historia en el Mar”, Reutter presenta a una banda de rock que, sin saber su destino, busca cumplir misteriosas misiones en Los Angeles, California. El video es una metáfora que narra la reflexión de la lírica de la canción desde un enfoque urbano.

FELIPE HURTADO LANDETA
VIDEOCLIP: LO NORMAL SE ESCONDE
KISSPANIC

Director y documentalista, fundador de la productora Berrinche Films. Ha trabajado en videos para TVN, CNN en español, Canal 13 cable, Wheel The World y Recmobil, entre otras. También ha hecho videoclips para bandas como Kapitol, Orquesta Punta’e Diamante, La Plum y Hombre Bomba.

En el video de “Lo Normal se Esconde”, se presenta a un hombre que juega ajedrez contra su alter ego, intentando entender el balance entre ambos mundos que comparte internamente. El protagonista es el profesor de teatro de la Universidad Católica, Juan Carlos Montagna.

JONATHAM GARCÍA

VIDEOCLIP: DIME

JONATHAM GARCÍA

El videoclip “Dime” difunde el segundo single del primer disco del cantautor y productor musical Jonatham García. Se trata de una balada pop que recuerda la importancia de dar amor en el presente, porque los momentos pasan y no vuelven. El videoclip fue grabado a 4.200 metros de altura, en el Parque Nacional Nevado Tres Cruces, Salar de Maricunga y Playa Pan de Azúcar.

PEDRO CAMPOS

VIDEOCLIP: INVIERNOS Y HORIZONTES

DE MÓNACO

Inviernos y horizontes muestra el recorrido de un particular protagonista, que mantiene una relación única con su alrededor, la cual se intensifica cuando se adentra en un bosque.

CAMILA GRANDI

VIDEOCLIP: SU MIRADA

BENJAMIN WALKER

El video de “Su Mirada” retrata la presencia de una persona que queda impregnada en los lugares en común, aun cuando ésta se va. El término de una relación viene acompañado del síndrome del miembro fantasma y los espacios quedan cargados de recuerdos e historias que alargan y dificultan el olvido. La directora logra combinar la sencillez en lo cotidiano de un café con lo romántico de las bugambilias y un paseo por la ciudad. El montaje de imágenes superpuestas en armonía, lo misterioso de las miradas y el juego de la protagonista con la cámara, hacen que el videoclip sea una experiencia compleja y envolvente.

CAMILA GRANDI

VIDEOCLIP: VIVES EN LA LUNA

GABIGAR

Con un foco en la inclusión, “Vives en la Luna” surge de una experiencia cercana a la artista. Inspirada por su hermano autista, Gabigar quiso representar a todas las personas que deben superar barreras comunicativas. Asimismo, la joven directora en conjunto con el Instituto de la Sordera (Indesor), idearon un videoclip en el que la lengua de señas y la coreografía se unen como un elemento artístico y expresivo que nos conecta con la cultura sorda.

GIOVANNI LONGO

VIDEOCLIP: TODOS LOS DÍAS

MAZURQUICA

El trance hipnótico del cotidiano en el estado de enamoramiento, nostálgico y reiterativo. La lentitud de la vida y el estado aletargado; cuando la mente no está en el ahora, sino en los recuerdos. La pérdida, la realidad adormecida. Llegar a casa y encontrarte con tus compañeros para tocar y compartir. La vida en blanco y negro, la resistencia del alma a la realidad y la inevitable conciencia de que la vida continúa. El color regresa y la vida vuelve a su ritmo y tonalidad.

DARÍO ÓRDENES

VIDEOCLIP: OSADÍA

NICO ROJO

Darío Órdenes es montajista y colorista de profesión. Se inició en el videoclip como colorista para el sencillo “Profundidad de Campo” de Dënver, banda con la que siguió colaborando, al igual que en los videos de diversos artistas como Andrea Velasco, (Me llamo) Sebastián, Antolín y Fármacos, grupo con el que colaboró como codirector en el lyric video “Cuando quieras”. Dirigió su primer videoclip para “Extraños visitantes” de Playa Gótica y “Osadía” de Nico Rojo es su segundo trabajo. Su propuesta es un relato vertical que, va desde la profundidad de la tierra hacia la superficie, recorriendo los vestigios de las luchas de los trabajadores y la resistencia de los pueblos.

GABRIELA LARRAÍN

VIDEOCLIP: QUIERO GRITARLO

MAIDA LARRAÍN

Gabriela Larraín es directora de cine y publicidad. A lo largo de su carrera se ha dedicado al videoclip, participando 2 años consecutivos como directora de videos musicales del Sello Azul y trabajando con artistas como María Colores, Silvestre, Los Vásquez, Villa Cariño, Maida Larraín, Elvira López y Paula Herrera, entre otros. Actualmente es directora de publicidad en Funkyfilms y se encuentra preproduciendo su primer largometraje “Las Cosas”, ganadora de un Corfo de desarrollo. En “Quiero Gritarlo” se muestra, con sentido del humor, la cantidad de exigencias que tienen las mujeres frente a la sociedad. Por un lado, se ven imágenes de mujeres en la vida cotidiana, cansadas de los estereotipos a cumplir y, por otro, las mismas mujeres están haciendo una coreografía en un absurdo mundo color rosa en el que están “atrapadas” y “estandarizadas” y del cual se ríen. Es una pieza que invita a la liberación de la mujer desde el humor.

FELIPE HURTADO

VIDEOCLIP: SOÑAR

LA DISCRETA ERA

Felipe Hurtado es director y montajista, magíster en cine documental de la Universidad de Chile y socio fundador de la productora Berrinche. Ha dirigido videoclips para bandas como Kapitol, La Plume, Hombre Bomba, Orquesta punta e’ diamante y La Discreta Era, entre otros. Además, trabajó como director y montajista en la segunda temporada de la serie documental “Malos Pasos”. En el video de “Soñar” se muestra cómo un aburrido cumpleaños se transforma en una experiencia visual al momento en que la cumpleañera entra en conexión con una TV. La realidad y la televisión se confunden y dialogan a través de la banda, presentadores de tv y los invitados de la celebración del cumpleaños.

PEDRO QUEZADA

VIDEOCLIP: OCASO POR SI ACASO

SERGIO CLARK

Pedro R. Quezada es cineasta y post productor de películas, teleseries y series nacionales, como “La noche de enfrente”, “Diario de mi residencia en Chile: María Graham”, “Dama y Obrero” y “La Chúcara”, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en “Pacto de Fuga”, película próxima a estrenar en 2019. Además, colaboró como director y productor en la producción de piezas musicales para el álbum Las Acústicas de Sergio Clark. En el clip de “Ocaso por si Acaso”, el primer single del álbum, participa la destacada actriz Emilia Noguera junto al músico Sergio Clark.

GUILLERMO RIBBECK

VIDEOCLIP: QUÉDATE ACÁ

MORAL DISTRAÍDA

Cineasta egresado de la Universidad de Valparaíso, se desempeña como director, camarógrafo y montajista en Tercermundo Producciones. Su cortometraje “Gol de Oro” es seleccionado en el 52° Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen y gana un premio en el 18º Festival de Cine de Viña del Mar. Su largometraje documental, “Mocha”, ha sido galardonado en diversos premios a nivel nacional. En 2015 dirige y fotografía “Habitantes del Pacífico” serie documental de TV. El videoclip de género documental “Quédate Acá”, representa una fiesta de bienvenida para los inmigrantes. En él se observan personajes de distintas nacionalidades en los lugares en que transcurre su día a día, repartidos en algunos de los puntos del país con más altas tasas de inmigración, alternándose con imágenes de la presentación en vivo de la banda interpretando el tema junto a niños en el patio de una de las escuelas públicas con mayor diversidad cultural de Chile.

FRANCISCO MARSHALL Y NATALIA BECERRA

VIDEOCLIP: YRIT

HAUSI KUTA

Francisco Marshall (Chile) y Natalia Becerra (Colombia) son una pareja de directores radicados en Chile. Los Marshall, como se hacen llamar, se caracterizan por querer impactar a través de lo visual y han participado en la creación y dirección de varios videoclips de la escena nacional, dentro de los que se destaca “Cordillera” de Alex Anwandter. En el video de “Yrit”, realizan una interpretación moderna de la historia del personaje bíblico que lleva dicho nombre y que se convierte en piedra al desobedecer a Dios y mirar hacia atrás cuando escapaba de Sodoma y Gomorra. En esta versión, en forma de thriller, se relata el camino de un asesino y una mujer secuestrada hacia el lugar de ejecución, donde ocurre una reacción inesperada y un final inconcluso. Fue filmado en el Noviciado y en el Embalse Rungue, a las afueras de Santiago.

PABLO GREENE Y GUILLERMO RIBBECK

VIDEOCLIP: ORGULLO

MORAL DISTRAÍDA

El cineasta Guillermo Ribbeck, ha ganado diversos premios a nivel nacional. En 2015, dirige y fotografía la serie documental “Habitantes del Pacífico”. Ha sido director de videos musicales para artistas como Álvaro Peña, Vicente Cifuentes y Moral Distraída. Pablo Greene es actor, director y dramaturgo, además de productor y co-guionista del premiado largometraje “Mala Junta”. En 2017, dirige la webserie “Los Buenos Cabros”. Actualmente, escribe con Claudia Huaiquimilla las películas “Motín” y “Una Canción para Morir”. En “Orgullo”, lo que parece ser una típica audición fría y forzada, se transforma en una fiesta multicolor cuando los participantes se rebelan y bailan orgullosos de ser quiénes son, quitándose los prejuicios. Todos pasan el casting gracias a la autenticidad de sus presentaciones, otorgando un mensaje sincero y único, ya que la única forma de brillar es siendo uno mismo. Tantos los participantes de la audición como los integrantes de la banda se unen bailando una misma coreografía en el set de grabación.

STEPHAN VON MARTTENS

VIDEOCLIP: MALA SUERTE

CORVJE

Stephan von Marttens es publicista y músico autodidacta desde los 15 años y, ya a los 18, empezó a dirigir videos de amigos. Entre sus trabajos audiovisuales destacan la producción de videolyrics para Sin Perdón, Tronic y Sinergia. Actualmente, es vocalista de la banda CORVJE y trabaja como freelancer de distintos proyectos. En “Mala Suerte”, los fans de la banda fueron incluidos a través de la selección de cuatro historias de infortunios contadas por ellos mismos. El resultado fue un video gracioso y que tiene como protagonistas, más que a CORVJE, a sus fans relatando sus propias vivencias de desdicha.

JOSE FREIRE

VIDEOCLIP: ME OLVIDÉ

REBIE

Jose Freire, más conocido como HAZLA, ha trabajado en Chile y en el extranjero con artistas nacionales e internacionales, dirigiendo varios videoclips que están en reproducción en canales de música y como hits radiales de distintos géneros musicales. El clip de “Me Olvidé” interpreta el concepto de la letra y atmósfera de la canción desde una perspectiva artística. Con la participación de la bailarina profesional de danza clásica Joss De Glass, este trabajo fue grabado en el anfiteatro del Parque Juan XXIII en la comuna de Ñuñoa y en una casa ambientada en Recoleta.

ÁLVARO ANGUITA

VIDEOCLIP: KHALÎL

KHALÎL

Oriundo de Machalí, llegó a Santiago a estudiar Comunicación A/V en UNIACC. Desde entonces, ha trabajado en dirección y en dirección de fotografía, realizando cortometrajes como “Las Cosas Simples”, ganador de Clermont Ferrand 2016. Ha hecho documentales premiados como “La Última Escena” o “Un Cuento de Amor, Locura y Muerte”, galardonado en el Festival Camerimage. En la actualidad, se encuentra diseñando los videos de Khalîl junto a Jaime Marín, preparando un largometraje de ficción y grabando el documental “Los Reyes del Parque”. En la primera parte de la saga de Khaîil, cada tema del disco contará con un videoclip propio y único en términos de estética. El primero, sirve de prólogo para el segundo video, donde se explica la génesis del protagonista. Se utiliza la técnica de la sombra china para dar anonimato a los actores; así, el espectador puede rellenar el espacio del personaje con sus propias vivencias, tan comunes en nuestra sociedad machista, violenta y que vive de las apariencias.

CONSTANZA GALLARDO

VIDEOCLIP: ME QUIERO QUEDAR

MALDITOS VECINOS

Directora y productora en ficción y documental. Sus trabajos han sido exhibidos y premiados en importantes festivales internacionales y locales. Es socia fundadora de la Productora Inefable. En 2017 estrenó su documental “En tránsito”, ganador del Premio a Mejor Documental Internacional en BíoBíoCine y una mención del jurado en Sanfic 13. Además, fue seleccionado en los festivales de cine de La Habana y Toulouse y exhibido en salas de todo Chile a través de DCI.
Actualmente desarrolla su segunda película: “La distancia”, que es una coproducción mexicana; se encuentra produciendo el documental “Reina Madre” del director Enrique Farías y cursa el Magíster en Cine Documental que imparte la Universidad de Chile. Para la realización del videoclip de “Me Quiero Quedar” se ocupó la técnica de “pixilación”, una variante del stop motion, en la que se monta el video 100% a través de fotos de los personajes en distintas posiciones fijas. Lo que motivó principalmente esta decisión, fue representar el espíritu de la banda, alegre y enérgico, a través de colores llamativos y aprovechando los juegos y coreografías divertidas que les permite realizar esta técnica en particular.

CARLOS SALAZAR

VIDEOCLIP: MUJERIEGO

SWINGCRONIZADOS

Carlos Salazar es un nimador digital chileno con experiencia en el área de animaciones para videojuegos y videos explicativos. Creó Murciegaloco, canal de Youtube que cuenta con un número importante de suscriptores y visitas en cada uno de los videos que sube, los que con una indiscutible tendencia al humor, muestran parodias a situaciones, personajes conocidos de la farándula, el deporte y los videojuegos. El videoclip Mujeriego de la banda Swingcronizados realizado en formato de animación digital recrea la historia de un mujeriego quien intenta engañar a su pareja, en este caso, Anjo Blue, la vocalista de la banda.
El director y animador digital del video fue Carlos “Murciegaloco” Salazar, y el guión fue escrito por Francisco Celedón y Angélica Bravo.
Este videoclip fue estrenado en febrero del 2018 y la canción pertenece al disco Canciones que encontré en el baúl.

CRISTOBAL DURÁN

VIDEOCLIP: DESCONOCIDOS

MALICIA

Cristóbal Durán se formó en la UNIACC, donde obtuvo el Premio a Mejor Fotografía en 16 mm el año 2005. Como actividad paralela, se dedica a la música, logrando un acercamiento al videoclip. Realizó una prolífera serie en este formato para grupos del sur de Chile como Fuma y Baila, Newton Jones, Camilo Eque, Mage`s, Posteriormente se especializó en los cursos de cine documental de Ignacio Agüero. En 2012 realizó el documental “El hombre E”, que fue seleccionado en Fidocs, FIC Valdivia, In-Edit y Surdocs. Malicia es un relato cinematográfico, con una metáfora que cuenta de manera surrealista los conflictos eco-sociales actuales. Habitantes ancestrales de la tierra se alzan contra el progreso, encarnado en la ambición y codicia de un poderoso caballero, secundado por una secta de alienados que danzan al ritmo de la máquina. En una alucinación de locura y paranoia, su proyecto erupciona en sangre y este trance lo traslada en un viaje psicótico al futuro, encontrándose en las ruinas de su fábrica. Es aquí donde se encuentra a estos extraños seres de la tierra, quienes a través de su magia y secretos místicos, lo enfrentan.

VICTORIA TROILO

VIDEOCLIP: LA SEMILLA

ÍCARO DEL SOL 

Estudiante de dirección audiovisual y alumna del destacado director nacional Bernardo Quesney. El video de La Semilla corresponde al examen final del curso, trabajo por el cual Victoria y todo su equipo fueron destacados con honores. En el video también participaron: Nicolás Morales (cámara). David Soto (montaje y edición). Francisco Martínez (iluminación), Gabriel Smith (Dirección de Arte). La temática de la canción representa el momento preciso en que un abusador está siendo sentenciado. Si bien la situación representa un momento de tensión e incertidumbre, la letra invita a plantar una semilla de esperanza sobre el tema del abuso infantil.

GUILLERMO RIBBECK

VIDEOCLIP: EL VIENTO QUE PEGA DESPACIO

IZA EL ALMA 

Cineasta egresado de la Universidad de Valparaíso el año 2008. Se desempeña como director, camarógrafo y montajista en la productora de Valparaíso Tercer Mundo Producciones. Su largometraje documental “Mocha” ha participado en muestras y festivales nacionales e internacionales, ganando diversos premios a nivel nacional. El 2015 realizó la dirección y fotografía de “Habitantes del Pacífico” serie documental de televisión financiada por el CNTV y TVN. Ha dirigido videos musicales para artistas como “Álvaro Peña”, “Vicente Cifuentes”, “Iza el Alma” y “Moral Distraída”. “El viento que pega despacio” cuenta sobre dos misteriosos personajes: un náufrago que acaba de despertar en la playa y un jinete acompañado de sus animales, se adentran en el desierto desde distintos lugares con un objetivo común, recuperar una extraña y codiciada encomienda que se encuentra en medio de la nada.

RODRIGO GONZÁLEZ

VIDEOCLIP: SENTIDO Y PLACER

AMCFUNK

Estudió Cine en Uniacc y luego se perfeccionó en “Estrategias de comunicación educativa” en la Universidad Católica de Chile. Posteriormente cursó un Magister en Cine documental en la Universidad de Chile.
Se ha desempeñado como colaborador en estudio TV, Director en Mejor estar solo y CineBea y docente de Uniacc. Este videoclip rescata la sutileza y una sensación vintage, rememorando años anteriores, con una paleta de colores de estilo clásico. donde se aprecia la feminidad y sutileza del baile sincronizado de bailarinas entre músicos, rememorando un viejo estilo televisivo de un Chile de años 70 y 80.

CARLOS ROJAS

VIDEOCLIP: QUIERO OLVIDARME DE TI

MARCELO JARA

Nació en Osorno. Realizador cinematográfico de profesión. En el año 2003 ingresó a estudiar Licenciatura en Artes con mención en Cine y TV en la Universidad de los Lagos, donde conoció a Claudio Sapiain quien sería uno de sus primeros maestros. Dos años después, viajó a Santiago a estudiar. En el año 2009 egresó de la Escuela de Cine de la Universidad ARCIS. Ha realizado trabajos documentales, videos clip y cortometrajes. Este video rescata la esencia de la música romántica. Se rodó en 2 días en las calles patrimoniales en la ciudad de Puerto Montt y bares típicos de un puerto que avanza día a día.

FRANCO BERTOZZI

VIDEOCLIP: CANCIÓN BONITA REMIX

MORAL DISTRAÍDA

Director y productor chileno con estudios de realización cinematográfica en la Universidad Mayor. Se ha desempeñado como director y productor de videoclips para Moral Distraída, Joe Vasconcellos, Denise Rosenthal y Vicente Cifuentes. Ha trabajado en los largometrajes “Al mar”, “Vidas recicladas” y “Algunas Bestias” y la web serie “Los Buenos Cabros”.
Actualmente, prepara junto a su productora Tercermundo, la web serie de comedia “Nuevo en Casa” ganadora del Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y, paralelamente, su ópera prima para cine: el thriller “Inhabitable”. “Canción Bonita Remix” de Moral distraída feat Jiggy Drama y Emicida, es una producción realizada por Tercermundo Producciones y Moral Distraída en Colombia, Brasil y Chile.
Este video utiliza técnicas audiovisuales de estudio y animaciones, sustentadas en metáforas que conjugan el imaginario absurdo en función de una sátira estilizada y busca apoyar el contenido de la canción como herramienta crítica a la industria musical. Así, la metáfora que presenta el videoclip impregna el lenguaje y lo fortalece, permitiendo analizar su relación con la realidad, los medios y el mercado de manera más consciente y lúdica, revalorizando el contenido original creado por la banda.

LUIS SOTO

VIDEOCLIP: HELMAR CIANO

LA COMBO TORTUGA

Luis Soto trabaja con La Combo Tortuga desde el año 2012 y ya ha realizado dos videos con rotundo éxito entre grandes y chicos, mezclando la inocencia de los dibujos con la cumbia de la banda. “Helmar Ciano” muestra brevemente la realidad chilena parodiada con un marciano que se arrepiente de llegar al país con tantas injusticias. Finalmente, el marciano se confunde y destruye el planeta del cual estaba arrancando.

ESTEBAN MÉNDEZ

VIDEOCLIP: POR TI, POR MÍ

BANDA TRAVESÍA

Nacido en Temuco, Esteban Méndez, realizó estudios de arquitectura y luego de realización cinematográfica en ARCIS, especializándose como director audiovisual para, en 2006, guionizar la serie de ficción y misterio “La Puerta Roja”. Más tarde cursa el taller de Director de Actores en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, creando en 2010 la productora Filmalive, con la que desarrolla proyectos creativos cinematográficos y audiovisuales como, por ejemplo, videoclips y documentales. El clip de “Por ti, por mí”, descansa sobre la idea de finitud, dado que, tal como nuestra vida, todo tiene un principio y un final. Se expone un minimalismo que exacerba las imágenes del paisaje junto a la introspección de los

CHRISTIAN DD MORENO

VIDEOCLIP: NO ME OLVIDO

LIRICISTAS

DD Moreno es un artista multidisciplinario chileno-brasileño radicado en Chile. Graffitero, creador de la marca de ropa Krialas-One en el año 1999 y de la revista de música y tendencias urbanas InFame, posee además una productora audiovisual donde realiza contenidos audiovisuales para museos y otras organizaciones. Ha sido director de arte de los festivales TED, FIIS y SANFIC y fue el responsable del video “1977” de Ana Tijoux. En “No me olvido” se muestra la diversidad y riquezas de los paisajes de Chile. La grabación contó con la participación de Pierro Medone como director de fotografía y su narrativa intenta mostrar a los protagonistas en diferentes etapas de su vida sin olvidar su pasado.

CHRISTIAN DD MORENO

VIDEOCLIP: GALAXIA

LIRICISTAS

DD Moreno es un artista multidisciplinario chileno-brasileño radicado en Chile. Graffitero, creador de la marca de ropa Krialas-One en el año 1999 y de la revista de música y tendencias urbanas InFame, posee además una productora audiovisual donde realiza contenidos audiovisuales para museos y otras organizaciones. Ha sido director de arte de los festivales TED, FIIS y SANFIC y fue el responsable del video “1977” de Ana Tijoux. El videoclip “Galaxia” fue grabado, mayoritariamente, en la calle y, a situaciones cotidianas de la agrupación, se le sumaron técnicas de post producción en las que DD Moreno fragmentó algunas tomas del videoclip jugando con los colores rojo y azul, formando nuevas tonalidades y texturas por sobre la imagen original. El vídeo tiene directa coherencia con la carátula del disco que lleva el mismo nombre y fue diseñada por el ilustrador Ariel Altamirano, más conocido como Kartur.

LEONARDO BELTRÁN

VIDEOCLIP: DISPARAN (FILL THE SKIES)

CÓMO ASESINAR A FELIPES

Director de arte y animación 2D en el Estudio de Animación Niño Viejo, desde el año 2003 participa en proyectos de animación como series, videoclips, cortometrajes y otros formatos. Actualmente dirige La Leyenda de Zeta y Ozz, la primera serie chilena en co-producción con Cartoon Network LA. En 2016 dirige el cortometraje en stop-motion “Cantar con Sentido”, biografía de Violeta Parra, presentado en más de 20 países, ganador del Premio Quirino a la mejor animación de encargo iberoamericana y el Premio Pedro Sienna 2017. “Disparan” fue hecho en animación 2D por el Estudio Niño Viejo y dirigido por Leonardo Beltrán para el tema que incluye al vocalista de Deftones como segunda voz tras la composición de Cómo Asesinar a Felipes. En una aparente lucha de clases, el videoclip muestra la rutina de un obrero y la extraña relación que tiene con la naturaleza que él mismo debe destruir por trabajo; la cruel tala de árboles lo empuja a tomar una trágica y oscura determinación.

LEONARDO BELTRÁN

VIDEOCLIP: RONIN

FOEX & SAPIAÍN

 

Director de arte y animación 2D en el Estudio de Animación Niño Viejo, desde el año 2003 participa en proyectos de animación como series, videoclips, cortometrajes y otros formatos. Actualmente dirige La Leyenda de Zeta y Ozz, la primera serie chilena en co-producción con Cartoon Network LA. En 2016 dirige el cortometraje en stop-motion “Cantar con Sentido”, biografía de Violeta Parra, presentado en más de 20 países, ganador del Premio Quirino a la mejor animación de encargo iberoamericana y el Premio Pedro Sienna 2017. “Ronin” es el video que acompaña el track instrumental creado por los productores musicales Foex y Paulo Sapiaín para el disco Diáspora. Realizado por Niño Viejo en animación 2D y motion graphics, “Ronin” toma la multiculturalidad sonora de la mezcla musical y lo convierte en imágenes oníricas, gráficas, del pasado y el futuro, extraídas de todos los continentes, que en su conjunto lleno de simbolismos nos lleva por un viaje a través de la violencia sin rostro.

MAURICIO RIVEROS

VIDEOCLIP: TU ROSTRO, MI SOL

MAURICIO RIVEROS

El cantante, compositor y escritor, Mauricio Riveros, lleva casi ocho años desarrollando su carrera solista en México, donde ha nutrido su discografía y poesía de la que ya van 4 libros publicados. La prensa especializada ha destacado el cuidado en la lírica y estética del realizador audiovisual que ha dirigido casi todos sus videoclips, siendo además un exponente de la video poesía. “Tu rostro, mi sol” es el primer sencillo de Las Distancias, tercer disco de estudio del artista, y su videoclip fue grabado en Cerro Colorado, México, con la participación especial de Alan Boguslavsky, ex guitarrista de Héroes del Silencio y colaborador de Riveros desde hace más de un lustro. El escenario natural escogido para esta canción, en los alrededores de Valle de Bravo, coinciden con el espíritu acústico de la canción, emparentada con la tradición mexicana ranchera.

FELIPE PINTO D’AGUIAR
VIDEOCLIP: MEMORIA 新庄 24-1

FELIPE PINTO D’AGUIAR

Su música ha sido descrita como poseedora de fuerza emocional e intensidad por Sydney Morning Herald y él como uno de los nombres chilenos más potentes nacidos en los ‘70 y ’80 por El Mercurio. Felipe Pinto d’Aguiar, originario de Santiago, es Doctor en Artes Musicales por Boston University y ha participado en proyectos en catorce países, colaborando con destacados intérpretes que incluyen a Sound Icon, el Ensamble Contemporáneo UC, TimeArt Studio, Names y el JACK Quartet. El proyecto de “新庄 24-1” se gestó cuando el flautista Cheng-Yu Wu invitó a Felipe a Taiwán para crear una obra cuya protagonista sería la casa de su familia, ubicada en Xinzhuang 24-1, en la que ya nadie reside y que ha quedado fuera de la ayuda del gobierno para su conservación. Ubicada en una zona rural en proceso de industrialización, durante tres días se fotografiaron, filmaron y grabaron sonidos y ambientes de dicha casa, creándose así esta memoria.

ROCÍO HUERTA

VIDEOCLIP: AMOR LUNÁTICO

MALÚ MORA

Rocío Huerta es una realizadora audiovisual especializada en dirección de cine y guion que inició su carrera el año 2012 como asistente de dirección en series para televisión y largometrajes chilenos. Continuó especializándose en la escritura de guion y actualmente trabaja de forma independiente desarrollando proyectos cinematográficos como guionista y directora. “Amor lunático” es un videoclip sencillo sobre la intensidad y fugacidad en una relación, que cambia y se transforma. Se muestra a una protagonista delirante, donde nunca se sabe si su pareja está o no junto a ella mientras transcurre la canción. El ritmo playero y esta suerte de amor de verano fueron la inspiración y el impulso para la realización de este videoclip.

PABLO ALCAYAGA

VIDEOCLIP: ATRAPASUEÑOS

RAÚL FIGUEROA

El videoclip de “Atrapasueños” fue grabado en las costas de Valparaíso y Concón con la finalidad de captar el paisaje costero de la zona central. El resultado del trabajo es un video minimalista que intenta entregar diversos mensajes en las distintas escenas, junto con la melodía de la canción. Es una historia romántica llevada metafóricamente a un atrapasueños, indicando lo importante que es para quien expresa el mensaje guardar para sí un amor no correspondido

PASCAL KRUMM

VIDEOCLIP: VEN Y QUÉDATE

IGNACIA NAVARRETE

Pascal Krumm tiene una amplia trayectoria como realizador en el mundo de la música. Ha sido director de más de 70 videoclips musicales, 2 largometrajes musicales, y una larga lista de conciertos editados en DVD, Blu-ray y transmisiones en vivo. En 20 años de carrera, ha dirigido proyectos en Chile, Argentina, México, Colombia y Estados Unidos, trabajando con músicos como Mike Patton, Emmanuel del Real de Café Tacuba, Babasónicos, Los Tres, Los Búnkers, Moenia, Illapu, Manuel García y Saiko entre muchos otros.

El video clip “Ven y quédate” relata la historia de una mujer que intenta escribir pero no se le ocurre nada interesante. En ese momento, la mujer encuentra una caja abandonada en una plaza, y comienza con esto un viaje por distintas ciudades de México, en una búsqueda que la motivará a escribir una nueva historia.

 

ÁLVARO DÍAZ

VIDEOCLIP: PERDER GANAR

PEDROPIEDRA

Álvaro Díaz a lo largo de su carrera ha desarrollado varios exitosos proyectos como Plan Z, El factor humano, Mira tú y el reconocido programa infantil 31 minutos. Junto con esto ha realizado varios videoclips para el músico Pedropiedra, como “Rayito/Olita”, “La balada de J. González”, “Lluvia sobre el mar” y el más reciente “Perder ganar”. En el video aparece Pedropiedra moviéndose en distintos parajes, todo capturado por Álvaro Díaz quien cuenta que la intención era hacer un video sin un concepto ni pretensiones, que fuera de cierta forma un collage artesanal, que se grabó en camino a Farellones, en la playa de matanzas y en la reserva el Yali.

JOSÉ TORO CONCHA

VIDEOCLIP: IGUALES DISTINTOS

MONO O ESTÉREO?

José Toro Concha es licenciado en Bellas Artes, mención Pintura, titulado con distinción máxima en la Universidad Arcis el año 2007, se destacó como ayudante en la cátedra de pintura de los artistas chilenos Ignacio Gumucio y Pablo Langlois. Desde el año 1997 participa activamente como guitarrista en diversos proyectos instrumentales y desde el 2007 trabaja en la música electrónica, fundando el 2016 el proyecto Mono o Estéreo?. El videoclip de “Iguales distintos” muestra una serie de coreografías en medio de la ciudad, acompañado por la música electrónica de la canción junto con banda acompañando en las escenas y personajes disfrazados con papel celofán.

JAHTILIO SUPERTRAMP

VIDEOCLIP: No Me Hagas Daño

TALULAH NEIRA

 Jahtilio Supertrampo es el director de este videoclip, que no es el primero que ha realizado junto a Talulah Neira, con quién antes ya había trabajado en “Lo que imaginas” y “Cielo”.  “No Me Hagas Daño” relata con elegancia la historia de la mujer que vive el drama de una violenta vida de pareja, todo esto en un set teatral, mientras otras mujeres la acompañan al ritmo de un ska con sabor a bolero. El video fue registrado en el Centro Cultural Espacio Matta en la comuna de La Granja.

GOPAL IBARRA ROA

VIDEOCLIP: CABLE A TIERRA

LA COMBO TORTUGA

Gopal y Visnu Ibarra Roa son dos hermanos que se dedicaron a las artes escénicas debido a la influencia familiar que siempre fue muy activa políticamente y que los influenciaron con música de Víctor Jara y Violeta Parra. Los hermanos Ibarra Roa son los realizadores del video de la canción “Cable a tierra” del grupo La combo tortuga, un video que muestra la representación de dos personajes que se encuentran en momentos diferentes de sus vidas.

PEDRO CAMPOS

VIDEOCLIP: LOS ANTIGUOS ASTRONAUTAS

PORTUGAL

Pedro Campos es director y guionista audiovisual, sus trabajos siempre están en la línea de la ficción cinematográfica. El videoclip de la canción “Los Antiguos Astronautas” de Portugal muestra la historia del ser futurista “Oopart”, el cual se comunica a través del tiempo con “Lucy-A”, a quien guía en una misión que tiene como objetivo revivir a la especie humana. Todo transcurre con tres canciones de Portugal: “Pixel”, “Tiempos Violentos II” y “Para Todo Nuevo Canto”. El cortometraje cuenta con el financiamiento del Fondo de la Música y fue rodado en el desierto de Atacama y los bosques de Quintay.

MATIAS BIZE

VIDEOCLIP: EL DOLOR ES UN MOMENTO EL VALOR ES LA FOGATA

ME LLAMO SEBASTIAN

Matías Bize, director de cintas como Sábado, La Vida de los Peces y La Memoria del Agua, es el encargado del registro audiovisual de “El dolor es un momento, El valor es la fogata” un videoclip musicalizado por el cantautor Me llamo Sebastián. En el video el músico, junto a su grupo de baile “Las Vulvas Furiosas” interpretan diversas emociones en una grabación realizada en una toma.

PALOMA PÉREZ

VIDEOCLIP: E.P.E.M.

PODER FANTASMA

Paloma Pérez es audiovisualista autodidacta, ha dirigido 4 videoclips de artistas diversos como La Nueva Imperial, Poder Fantasma, Dadalú y Casero, además de dirigir las sesiones musicales “Cantatas” donde artistas musicalizan poemas de autores nacionales en una mítica librería en San Diego.

“E.P.E.M” es el primer videoclip de Poder Fantasma, banda liderada por Francisco Heredia. El registro transcurre en una peluquería post moderna atendida por el grupo, en ella, Francisco se ve enfrentado a un cambio de look. Mientras le cortan el pelo, el vocalista se cuestiona con humor todo lo que le enseñaron en su vida. El videoclip tiene un ritmo de cortes rápidos, que reflejan el estilo pop punk de la canción.

PALOMA PÉREZ

VIDEOCLIP: VOLEMOS JUNTOS

LA NUEVA IMPERIAL

Paloma Pérez es audiovisualista autodidacta, ha dirigido 4 videoclips de artistas diversos como La Nueva Imperial, Poder Fantasma, Dadalú y Casero, además de dirigir las sesiones musicales “Cantatas” donde artistas musicalizan poemas de autores nacionales en una mítica librería en San Diego.

El videoclip de “Volemos Juntos” cuenta la secreta historia de un obrero (interpretado por Gastón Salgado) de un centro de chatarra quien rememora -en una jornada laboral cualquiera- un amor perdido. Este hombre nostálgico, sensible y capaz de encontrar en la literatura un refugio ante sus propias tragedias, recupera la figura de un humano lúcido, de un asalariado que le hizo el quite a los lugares comunes que ofrecen los nuevos tiempos y se lanzó al vértigo del verso. Muchos de los tránsitos de Gastón son a través de pasillos armados por viejas puertas y ventanas, como diciéndole que más allá de nuestras cansadoras fragilidades, late siempre la posibilidad de abrir algo y empezar de nuevo.

PALOMA PÉREZ

VIDEOCLIP: ESCAPISTA

DADALÚ

Paloma Pérez es audiovisualista autodidacta, ha dirigido 4 videoclips de artistas diversos como La Nueva Imperial, Poder Fantasma, Dadalú y Casero, además de dirigir las sesiones musicales “Cantatas” donde artistas musicalizan poemas de autores nacionales en una mítica librería en San Diego.

En un universo conformado por persona con máscaras de arpillera, hechas por la propia cantante, el videoclip de “Escapista” retrata la soledad de Dadalú y cómo ésta no le permite abandonar la depresión. Cuando logra salir a la calle intentando aparentar estar bien, se encuentra con más gente que por fuera parecieran ser felices pero, en su intimidad, sus historias se asemejan a la de la protagonista.

CAMILA SOTO ALBORNOZ & JAVIER GUERRA ORTEGO

VIDEOCLIP: LOS NIÑOS

JAVIER GUERRA AKA JAWAR

El videoclip de la canción “Niños” es el cuarto sencillo del disco Los Inadaptados de Javier Guerra aka JAWAR. El trabajo fue realizado por los directores Camila Soto Albornoz y Javier Guerra Ortego en Ciudad de México, Isla Holbox, Playa del Carmen, Cancún y Tulúm en México, además de capturar algunas imágenes en La Havana, Cuba, durante la gira norteamericana de JAWAR.

MIJAEL MILIES

VIDEOCLIP: MILONGA DEL CERRO

FONCHEX

Mijael Milies, director con trayectoria en cine de terror, fantástico y video clips, es quien está a cargo del video “Milonga del Cerro” de Fonchex. Con locaciones que llegan a ser un personaje más dentro de un contexto de devastación, se impone un futuro no muy lejano, donde el agua potable es cosa del pasado y lo único seguro para un ser humano es la muerte. El registro busca generar conciencia sobre la imposición de los intereses económicos por sobre la idea de mantener vivos nuestros ecosistemas, y muestra cómo en el norte de Chile se sobre explotan los recursos, llegando a dejar zonas y poblados sin agua en honor al dinero. La actriz Claudia Hernández, es quién retrata este sentimiento en su personaje de viuda.

CAMILA GLEISNER

VIDEOCLIP: CANCIÓN POR SIEMPRE

PABLO URRUTIA

Camila Gleisner es directora y fotógrafa, con variados trabajos en el rubro fotográfico independiente comercial y de bandas chilenas. El videoclip de “Canción por Siempre” le da forma e imagen a la obra del cantautor Pablo Urrutia, trasmitiendo la emoción de la pérdida de una manera sutil y subjetiva, buscando que se genere una proyección en la persona que ve este trabajo, sin caer en el morbo. Esto da como resultado una pieza que interpreta la música y el mensaje de su autor.

NICOLÁS SALDIVAR

VIDEOCLIP: VIOLENCIA INTRAFAMILIAR

AURIS

 

Nicolas Saldivar es un multinstrumentista autodidacta, Es compositor de la banda Auris. guionista, actor y director del videoclip “Violencia intrafamiliar”. En tanto, Auris es un proyecto de rock/metal alternativo que traspasa la estructura narrativa del guion cinematográfico a la composición musical. La banda cuenta la historia de Jack Rabbit; un ser mitad humano, mitad conejo y su viaje en busca de su verdad. Su primer capítulo/single, “Violencia intrafamiliar”, muestra la realidad que vive junto a su familia y el contra ataque que deben efectuar como equipo para escapar del círculo vicioso en el que están.

ALEJANDRO NEGRO ESPINOZA

VIDEOCLIP: CHALTUMAY

NEWEN AFROBEAT

Alejandro Negro Espinoza se desempeña principalmente en el área de dirección, cámara y operador de drone. Es también un músico autodidacta que guio de manera paralela su carrera en conjunto con la música. Esta estrecha relación lo llevó a realizar diversos videos musicales a lo largo de su carrera trabajando con artistas como Mamma Soul, Manuel García, Amanitas, Vesta Lugg, Newen Afrobeat y Guachupé, entre otros. “Chamultay“-o gracias en Mapudungun- es el primer videoclip de Afrobeat realizado en Chile. Protaganizado por Newen Afrobeat aborda el agradecimiento del huinca al pueblo mapuche por defender la tierra. Su escenario es la península de Hualpén, específicamente la desembocadura del Río Biobío, la cual ha sido considerada una línea de fuego por más de 500 años. Hoy deja a esta realización audiovisual como una prueba de su grandioso ecosistema y biodiversidad. El territorio, la memoria, la tensión y la liberación son los conceptos que se reinterpretan en la obra musical y audiovisual.

TIPHERET

VIDEOCLIP: EPIFANÍA

TIPHERET

 

Tipheret es una banda con influencias metalcore formada a mediados del 2016 en Alto Hospicio. El tema “Epifanía” pertenece a su disco conceptual “Pulsum”, basado en la historia de una persona a quien se le desencadena una esquizofrenia debido a varios sucesos a lo largo de su vida. El disco comienza con el final de la historia, con “Vesania” (Demencia Furiosa) como primer track del disco; es así como “Epifanía”, siendo la última canción de la producción, marca el inicio de la historia del personaje principal. El videoclip debe ser visto con subtítulos, los que muestran la letra de la canción y enlazan aún más el contenido del video con el disco. La producción de este material fue totalmente auto gestionada, creada, dirigida y grabada por los integrantes de la banda.

PEDRO ZAMORA YÁÑEZ

VIDEOCLIP: BAHÍA DE MUERTE

FAMILIA RECHAZADA

Pedro Zamora Yáñez es realizador audiovisual, músico y quinterano. Ha desarrollado contenidos audiovisuales en ZV Producciones y a lo largo de su carrera ha dirigido varios proyectos de videoclips para diferentes artistas. El trabajo de “Bahía de muerte” es un grito de guerra para mostrar y generar conciencia por la situación vivida en la comuna de Quintero. El tema “Bahía de Muerte” es la tercera producción audiovisual de Familia Rechazada y pertenece a su último disco, el cual fue completamente autogestionado por la banda.

GUILLERMO RIBBECK

VIDEOCLIP: YO NO SÉ DE FOLCLOR

VICENTE CIFUENTES

Guillermo Ribbeck es un cineasta que se desempeña como director, camarógrafo y montajista en la productora de Valparaíso Tercermundo. Su largometraje documental, “Mocha” ha participado en muestras y festivales nacionales e internacionales ganando diversos premios. El 2015 dirigió la serie documental “Habitantes del Pacífico” y además, ha dirigido videos musicales para artistas como Álvaro Peña, Vicente Cifuentes, Iza el Alma y Moral Distraída. El videoclip de “Yo no sé de folclor” trata sobre un misterioso músico que vuelve a su pueblo natal después de toda una vida fuera para reencontrarse consigo mismo en los lugares que solía visitar antaño. Pero también viene a desprenderse de objetos que representan todo lo que ha tenido que cargar en el transcurso de su vida, alivianándose y sanando en su interior a medida que avanza en su recorrido por la ciudad.

SERGIO BOBADILLA

VIDEOCLIP: GATO AZUL

SURFIN CARAMBA

El realizador Sergio Bobadilla junto a la productora Double AA Films y José Miguel Araya trabajaron en el videoclip de la canción “Gato azul” de Surfin caramba, en el que se centran en la figura del protagonista, rodeado de excesos y rock&roll. La historia describe las aventuras de un marginal amante del rock y sus vivencias de amor y rechazo. El video además recupera íconos del estilo rockabilly, pschobilly y country como Blue Cats y Jhonny Cash, la cultura del tatuaje y la música presentada por la banda en un conocido bar de rock y metal de Santiago de Chile.

POLO CORTÉS

VIDEOCLIP: SIN PLAN

SOPLO DE VILCA

El director del video, Polo Cortés, es también integrante y uno de los compositores en la banda Soplo de Vilca. En el año 2018 la banda lanzó 9 videos, todos dirigidos por. En el caso de “Sin Plan”, se muestran paisajes escondidos del Valle del Huasco y en el video se invita a reflexionar sobre abandonar la ciudad sin rumbo fijo para perderse en las montañas y en nuestros sueños.

PIERO MEDONE

VIDEOCLIP: YUMI

ENTROPICA 

Piero Medone es un director que ha estado a cargo de más de 70 videoclips en distintos países, como Chile, Argentina, Colombia, México y Estados Unidos. Ha trabajado como director para artistas como Denise Rosenthal, Kudai, Augusto Schuster, Latin Bitman, Nano Stern, Gondwana, Franz Mesko, entre otros.

El video que realizó para la canción “Yumi” cuenta la historia de Entrópica y Vitami, quienes deberán salvar a unos robots de la alienante rutina, pero antes tendrán que salvarse a sí mismas.

JHORDAN ROMERO Y MATÍAS VIAL

VIDEOCLIP: ROJOS X MORADOS (RxM)

ILMATO & JOTAR

Matías Vial y Jhordan Romero son Ilmato & JotaR, dos estudiantes de diseño que se han dedicado estos últimos años a registrar el auge de la escena de trap y la música urbana. Han producido videos para Young Cister y Polima West Coast, además de realizar videos y sesiones fotográficas a Princesa Alba, Gianluca, Pablo Chill-e, entre otros. Durante el último año, quisieron dar un paso más allá de la escena y no solo producir videos o material gráfico para otros artistas, sino que empezar a generar contenido propio. En cuanto al videoclip de “Rojos x morados”, remite a la burda y constante forma de producción de videoclips de música urbana. La principal intención es romper los estereotipos marcados, en función de lo que tradicionalmente se hace en el género mostrando todo lo “negativo” por una pantalla de TV.

FELIPE MORENO

VIDEOCLIP: QUE SACO CON ESCONDERME

JOSÉ PABLO CATALÁN

Felipe Moreno es un compositor y realizador audiovisual chileno que ha trabajado en el mundo del jazz y el rock. Ha participado en diversos proyectos como Enjundia y Anticueca.

“Qué saco con esconderme” es el primer videoclip del artista Jose Pablo Catalán, canción que es el primer sencillo del disco Porque sé de dónde vengo, y que trata sobre la soledad del arriero en el campo chileno y el imaginario de la cordillera como una vía de escape a lo mundano.

CLAUDIO PUEBLA

VIDEOCLIP: BAJO EL SOL

CELESTE SHAW & DAVID DEFLORES

Claudio Puebla es un artista dedicado al mundo audiovisual y a la danza, arte que enseña a niños, jóvenes y adultos. En cuanto al área audiovisual, ha sido camarógrafo, editor y director de producciones audiovisuales relacionadas principalmente con bailarines y cantantes. Fue creador de obra de hip hop nacional “Gasper Crew”. El trabajo realizado por Puebla para la canción “Bajo el sol” de Celeste Shaw y David Deflores está realiado a través de un plano secuencia, en que se va recorriendo la canción acompañado de juegos de voces de parte de las participantes del video.

LORENZO DE LA MAZA

VIDEOCLIP: TU VIDA Y LA MÍA

ANDRÉS REVECO

Lorenzo de La Maza es un realizador audiovisual fundador de la productora penquista “La Tostadora”, con la que ha realizado una decena de videoclips. “Tu vida y la mía” es la canción de Andrés Reveco cuyo video fue realizado por Lorenzo de la Maza y se grabó en la desembocadura del río Bio Bio. Con playa y bosques como telón de fondo, Reveco interactúa románticamente con la actriz Chefa Yissi, donde se retrata el amor desde la simpleza de lo cotidiano.

BERNARDO QUESNEY

VIDEOCLIP: TODO LO QUE TENGO

FRANCISCO VICTORIA

Bernardo Quesney es un director chileno que ha realizado largometrajes y videos musicales. En el mundo de los videoclips, ha trabajado con artistas como Dënver, Gepe, Javiera Mena, Colombina Parra, entre otros. “Todo lo Que Tengo”, segundo sencillo de Francisco Victoria, fue el último video que dirigió Quesney y en él, se buscó plasmar una historia de violencia y juventud, de cómo un simple juego de scouts puede esconder un misterio violento y entrelazarse con la temática de la canción.

ANDRÉS ABRIGO

VIDEOCLIP: DESÁRMAME OTRA VEZ

CÁRNAVAS 

Andrés Abrigo es un director que ha realizado distintos trabajos audiovisuales como documentales y cortometrajes.

Dirigió el video de la canción “Desármame otra vez” del grupo Cárnavas, videoclip que fue filmado en Quintero y cuenta la historia de una mujer que se ve involucrada con otra mujer, y en medio un hombre aparece en el camino.

FERNANDO DOMÍNGUEZ

VIDEOCLIP: SHOCK

CHILENOS MCS 

Alucinatifilms es una productora audiovisual que ha realizado diversos trabajos, entre ellos la realización de videoclips. Fernando Domínguez fue el encargado de dirigir el video de la canción “Shock” de la agrupación Chilenos Mcs, que contó con la participación de Stailok de Movimiento Original. La producción se realizó en el centro de la ciudad de Santiago, mostrando distintos lugares que los habitantes de la comuna ven a menudo, pero en este caso acompañado con la música hip hop del grupo.

ROBERTO VARAS CAMPOS
VIDEOCLIP: EL NIÑO QUE JUEGA SOLO
AVE ERRANTE

Roberto Varas Campos es realizador independiente de la región del Bio Bio, como director ha hecho trabajos experimentales en torno a la ficción y obras de cine documental con temáticas que rescatan los saberes populares y las artes desde el año 2002 en adelante. Abordando temáticas de derechos humanos y realizando trabajos con mujeres en sistemas de reclusión penitenciaria (El Manzano).

La historia de “El niño que juega solo” narra la vida de una mujer abandonada en el profundo campo sureño y que tiene que lidiar con las dificultades de mantener una vida sola, con los abusos silenciosos que ocurren en estos sectores, los que dan cuenta de la resiliencia y fuerza de la mujer. Protagonizado por la actriz y folclorista Carolina Aguilera “La Canarito”, fue rodado en la comuna de Laja.

MATIAS ESNAOLA PARRA
VIDEOCLIP: UNA VERDAD
EL C-LOW FEAT. VALE & THE MISSING LINK

Matias Esnaola es director autodidacta, radicado en Rancagua hace 23 años. Con 131 videos en su canal de Youtube es creador y director, en su mayoría, de videos para bandas de su zona. Sus inicios fueron creando cortometrajes en colegios municipales, teniendo poca recepción por parte de los sostenedores. Sus trabajos audiovisuales son variados y van desde documentales para matrimonios, hasta pequeños cortos animados.

El video de “Una verdad” muestra a un cantante desconsolado y perdido, afectado por la ceguera que padece el mundo, ante los problemas que vive la gente. Es el dolor por lo que sucede que cada escena logre expulsar cada palabra adornada con baterías fuertes, coros insistentes y guitarras melancólicas, su base electrónica con órganos oscuros da la sensación del sentimiento que se quiere transmitir.

MATIAS ESNAOLA PARRA
VIDEOCLIP: MI PRINCESA
LOS BOCA CKA

Matias Esnaola es director autodidacta, radicado en Rancagua hace 23 años. Con 131 videos en su canal de Youtube es creador y director, en su mayoría, de videos para bandas de su zona. Sus inicios fueron creando cortometrajes en colegios municipales, teniendo poca recepción por parte de los sostenedores.

Sus trabajos audiovisuales son variados y van desde documentales para matrimonios, hasta pequeños cortos animados, todo esto pasando por un proceso de desarrollo y edición en la cual el único involucrado es él mismo. “Mi Princesa” de Los Boca Cka es un video para mayores de 14 años, que muestra la crudeza y realidad de las parejas en la actualidad.

ALAIN JOHANNES TRIO (FEAT. MIKE PATTON)
VIDEOCLIP: LUNA A SOL
FELO FONCEA

Felo Foncea es músico, productor y comunicador audiovisual, como director ha realizado más de 100 clips para distintos artistas, entre ellos “Llueve sobre la ciudad” de Los Bunkers, “Fe” de Lucybell, “Pocas palabras” Supernova, “Hijo de puta” de Dracma (Ganador del Premio MTV 2000 y del premio Apes 2000) y “Templo del placer” de Em3,14 Ganador del Premio Apes.

El video de “Luna a sol” está protagonizado por la bailarina J.u.n.a, quien muestra su interpretación de lo que la canción representa para ella. El espíritu de la música es fielmente representado en esta performance, que está acompañada por la banda tocando con la misma energía con que lo hace en vivo. La artista representa también la música, el pasado y todo lo vivido por Alain en su camino.

VICTOR CERDA
VIDEOCLIP: UNBREAKABLE
WEIGHT OF EMPTINESS

Víctor Cerda es realizador audiovisual con formación en la Universidad de Chile, su trabajo rompe con los esquemas comerciales imperantes, utilizando elementos que incluyen distorsiones de imagen, puntos de enfoque y movimientos de cámara bruscos. Utiliza el azar y la espontaneidad de los artistas para la realización de videoclips, captando su esencia y personalidad. Su meta es lograr un lenguaje audiovisual que complemente y refuerce la música y el discurso de cada canción. Ha trabajado con artistas de distintos estilos como Sin Plan de Vuelo, Peyo, Letargo, Moza, Adan, Maler, Thanvatos, Avenida Mackenna y Weight Of Emptiness,

La canción “Unbreakable” habla de mantenerse incólumes ante el destino y en la lucha con los elementos, en especial dentro de esta sociedad que hace competir a la gente para sobrevivir como en un circo romano, para que el poder opresor y la élite se mantengan en lo más alto. En este contexto se eligió el Anfiteatro Salvador Allende de La Cisterna, como escenario del combate contra el destino en el cual la consigna es mantenerse inquebrantables.

JULIÁN OYANEDEL

VIDEOCLIP: MPD

RENDER

Julián Oyanedel Santiesteban es músico y realizador cinematográfico. Su búsqueda se basa en la integración del cine y la música en todas las obras que ha realizado, siendo los cortometrajes Ores (2016) y Toronto: Enter the Game (2017), un registro vívido de su trabajo como vocalista de la banda Render, en los que se refleja la propuesta audiovisual del grupo. Ha dirigido videoclips para su agrupación, entre ellos “Alma Molotov” y “Revolución”, los que tuvieron rotación en MTV, además de trabajar también para Dr. Vena y Naioth.

El videoclip es un recuento de múltiples formatos de las presentaciones de la banda Render en Chile, Estados Unidos y Canadá, contando con una estética desgastada, granulada y en blanco y negro, que va de la mano con una canción que habla sobre el vórtice destructivo de un solista. Además se integra audio en vivo que sigue esta línea “Low-fi” con un segmento de improvisación grabado en el ya cerrado Hard Rock Café Toronto. “MPD”, como videoclip, tributa a la visualidad del grunge pero incorporando el formato apaisado que es característico de los videos de la agrupación.

FREDY SOTO VILLAR

VIDEOCLIP: YO DE AQUÍ NO ME VOY

NO BAILO

 

Fredy Soto Villar es un activo audiovisualista de música popular chilena. Desde 2011 viene registrando de manera documental a una serie de cantautores y bandas. Con tan sólo 20 años fue parte del equipo editorial del programa radial Escena Viva, donde fue testigo privilegiado y registró a la generación de músicos de principios de los 2000, desde la canción de autor a los nuevos exponentes del pop. La urgencia de su trabajo audiovisual ha generado un catálogo de más de 200 videos.

Caminando por la población Juan Aspeé, cruzando los ojos de mar, se llegaba a la playa de Llolleo. Un borde costero que colindaba al sur con el Río Maipo y que se extendía al norte por casi dos kilómetros hasta llegar a Barrancas. Hoy ese lugar ya casi no existe. Los No Bailo rescatan esos parajes en el video de “Yo de aquí no me voy”, segundo single de su disco homónimo. El registro fue grabado en lo que queda de la playa, casi devorada por la implacable expansión portuaria.

DARIO LEMUS ULLOA

VIDEOCLIP: BOMBA ATÓMICA

8 MONKYS

 

Darío Lemus, ha tenido la oportunidad de filmar cortos, documentales, publicidad y videoclips, lo que le ha otorgado un gran abanico de posibilidades a la hora de encarar desafíos audiovisuales, es por ello que busca entregar una mirada cinematográfica en cada una de sus producciones. La idea principal del registro de “Bomba Atómica” es reírse del poder y sus arquetipos religiosos, económicos y militares.

PASCAL KRUMM

VIDEOCLIP: PEQUEÑA FLOR

FRANCISCO GONZALEZ

Pascal Krumm es director de más de 70 videoclips, 2 largometrajes musicales, y una larga lista de conciertos editados en DVD, Blu-ray y transmisiones en vivo. En 20 años de carrera, ha dirigido proyectos en Chile, Argentina, México, Colombia y Estados Unidos, trabajando con músicos como Mike Patton, Emmanuel del Real de Café Tacuba, Babasónicos, Los Tres, Los Búnkers, Moenia, Illapu, Manuel García y Saiko, entre muchos otros. Ha recibido importantes reconocimientos como el premio al mejor documental en el festival internacional de cine musical In-Edit, y a mejor video clip en el festival FVCLIP.

El video de “Pequeña Flor” refleja en forma metafórica y emocional la conexión de unos padres con su hija(o). Vemos un diálogo de intensas miradas y gestos que se comunican a través de un cordón umbilical simbólico, de luz  y colores. El amor profundo y la unión visceral son los conceptos con los que se trabajó en el registro de la canción que fue dedicada a la hija de 5 años del compositor.

PABLO MIRANDA DINAMARCA

VIDEOCLIP: EL BAILE DEL KKOYARUNA

PASCUALA ILABACA Y FAUNA

Pablo Miranda es comunicador audiovisual de Valparaíso, actualmente se desempeña como realizador en la agencia creativa Pi Em y en Dallas Video. Ha desarrollado la relación entre la música y el cine colaborando con destacados artistas nacionales de la escena porteña e indie como; Pascuala Ilabaca y Fauna, Camila Moreno, Adelaida, Lourdes Liss, Rukma, Boloccos, Jazmin, HDV, Almargen y Francisco Salas, entre otros.

“El baile del Kkoyaruna” está dedicado a tantas personas que abandonan su lugar natal para buscar un trabajo. En el videoclip, un Kkoyaruna (minero en lengua quechua) es acompañado por una comparsa en el camino hacia la mina; los danzantes y músicos que le van siguiendo el paso le recuerdan que su mito lo seguirá donde él emigre y que a través del rito del carnaval puede depurar la degradación del trabajo y conectarse con su raíz. El registro fue filmado con la técnica de plano secuencia en el Aeródromo de Olmué bajo la antigua mina del Cerro la Campana.

RODRIGO PÉREZ

VIDEOCLIP: VAIVÉN

PAVLE MARINKOVIC

Rodrigo Pérez se ha desempeñado como director desde el año 2013, trabajando en diferentes producciones audiovisuales para artistas y marcas nacionales, siendo su nombre artístico el de Maimente. El videoclip de “Vaivén” es uno de los diversos videoclips producidos por el director y representa un canto que buscar recordar aquella época de pureza de la infancia a través de la inspiración del mar; aquellos tiempos en que bailar era un simple juego, completamente espontáneo. La naturaleza junto a la playa evoca esta nostalgia de tiempos pasados.

BÁRBARA PESTAN FLORÁS

VIDEOCLIP: SUR

LA MOLO

Bárbara Pestan Florás estudió teatro y luego cine en Chile. En el año 2013, fue becada por Campus France para realizar estudios en La Femis, Paris. Ha realizado trabajos como directora, productora y montajista, destacándose el cortometraje “Al Otro Lado del Río” y el largometraje “Joselito”, seleccionado en diferentes festivales tanto en Chile como el extranjero y recibiendo premios dentro de Chile. En 2009 fundó, junto a Javiera Véliz, “Pocilga”, productora independiente bajo la cual realiza sus trabajos. Uno de los más recientes es el videoclip “Sur”, videoclip íntimo y un viaje donde el cuerpo, sumergido en la inmensidad de un lago, se funde con la naturaleza. Muestra el encuentro de la cantante y compositora, La Molo, con el mayor de sus miedos: lo incierto de la inmensidad. En este rito, se busca despojar los límites de lo físico para encontrar su propio ser, su calma. La textura de las imágenes permite al espectador entrar en esta catarsis y perderse en las nubes e internarse en las profundidades de sus aguas; a confluir con el Sur.

DANIELA LÓPEZ

VIDEOCLIP: ENCADENÁ

DENISE ROSENTHAL

Daniela López Lugo es directora de cine en Farola Cinema. Inicia su carrera como directora de arte nominada en los premios Pedro Sienna por Mejor Dirección de Arte en el largometraje “Matar a un Hombre”. Tras estudiar en la Escuela Internacional de Cine de Cuba, dirige su mirada a la escritura y dirección de cine. Ha sido directora audiovisual del Festival de Cine de Mujeres FEMCINE y, en 2018, realizó la producción de su primer videoclip, “Misterio” para Ana Tijoux, próximo a estrenar, dirigiendo también “Hechicera” de Lorena Erpel y “Encadená” de Denise Rosenthal. En este video, la inspiración nace desde la experiencia de la artista respecto a los medios de comunicación. Su imagen sexualizada a temprana edad, hizo ruido en su fuero interno provocando en la artista las ganas de transformar aquella imagen de “cuerpo perfecto” impuesta por la publicidad. Una lucha que todas las mujeres llevamos en un silencio cotidiano. Denise, en un acto de lucha, da a luz a “Encadená” un videoclip que busca ser un reflejo de empoderamiento y amor por nuestros cuerpos sin importar otra opinión más que la propia.

SEBASTIÁN SOTO CHACÓN

VIDEOCLIP: QUERIDA ROSA

CAMI

Sebastián Soto Chacón es director de videos musicales desde 2006. Destaca su trabajo con Mon Laferte, Nicole, Los Ex y Camila Gallardo. En su faceta como músico, resultó ganador de un premio Pulsar con su proyecto Cosmosónicos en la categoría Mejor Artista de Música para la Infancia 2018. “Querida Rosa” retrata a Cami en un jardín donde le canta a su rosa la que, a medida que avanza la canción, se va marchitando.

SEBASTIÁN SOTO CHACÓN

VIDEOCLIP: EL BESO

MON LAFERTE

Sebastián Soto Chacón es director de videos musicales desde 2006. Destaca su trabajo con Mon Laferte, Nicole, Los Ex y Camila Gallardo. En su faceta como músico, resultó ganador de un premio Pulsar con su proyecto Cosmosónicos en la categoría Mejor Artista de Música para la Infancia 2018. En “El Beso”, Norma baila sensualmente sobre una mesa al personaje Diego Luna, mientras, en un delirio, varios personajes coreografían las formas de un beso.

SEBASTIÁN SOTO CHACÓN

VIDEOCLIP: POR QUÉ ME FUI A ENAMORAR DE TI

MON LAFERTE

Sebastián Soto Chacón es director de videos musicales desde 2006. Destaca su trabajo con Mon Laferte, Nicole, Los Ex y Camila Gallardo. En su faceta como músico, resultó ganador de un premio Pulsar con su proyecto Cosmosónicos en la categoría Mejor Artista de Música para la Infancia 2018. Norma, en el personaje de una estrella de salsa de los años 50, interpreta junto a su banda, de manera irónica, la canción de amor.

GABRIEL SARA

VIDEOCLIP: HIDDEN LONELINESS

MAURICIO NADER

Gabriel Sara es músico, director de videos de música y artista chileno. En 2002, comenzó como frontman en la agrupación de pop nacional Cine Marte, descubriendo con ello el universo de los videoclips. Durante 10 años se ha dedicado a realizar clips de música para diferentes artistas nacionales como La Otra Fe, Alexei, We Are the Grand, Kapitol, Frank´s White Canvas, Los Verdaderos Cabrera, Mauricio Nader, Enzo Massardo, Temple Agents, entre otros. El video “Hidden Loneliness” narra la historia de un hombre en situación de calle perdido en su mente. Discriminado por el resto y confundido con sus ideas, este hombre vive su soledad hasta que una aparición divina se revela ante él. Su realización se llevó a cabo en la ciudad de Berlín, Alemania, debido a que el artista se encontraba en una extensa gira europea promocionando Our Soul Revealed, publicado en 2018. La segunda locación fue Santiago de Chile, paralelo al registro en Alemania.

ELIZABETH CARMONA

VIDEOCLIP: LA ÑUKE MAPU

EL PERRO CHOCOLO

Elizabeth Carmona, creadora de contenidos infantiles, es compositora y autora de más de 8 producciones de música, además de creadora de “Mi Perro Chocolo”. Destaca la producción Juguemos en el Campo, cuyo estilo musical busca resaltar el folclore nacional. Directora de series de animación –“El Ojo del Gato”, “La Cueva de Emiliodon”, “La Tortuga Taruga”, entre otras- y del cortometraje “Los que Mueren se van a Marte”. Sus videos se encuentran traducidos al inglés y portugués, mientras que el canal de Chocolo tiene más de mil millones de visitas. “La Ñuke Mapu” se basa en la cultura mapuche y está grabado con instrumentos originales de la zona. El objetivo principal es que los niños conozcan y valoren al pueblo mapuche. Los personajes del clip, que cuenta con más de 2.500.000 visualizaciones en YouTube, están vestidos con ropas típicas e instrumentos como la trutuka, kultrun y el trompe; el fondo del video está ambientado entre lagos, volcanes y araucarias.

GABRIEL SARA

VIDEOCLIP: VOLVER A PENSAR EN TI

GERY

Gabriel Sara es músico, director de videos de música y artista chileno. En 2002, comenzó como frontman en la agrupación de pop nacional Cine Marte, descubriendo con ello el universo de los videoclips. Durante 10 años se ha dedicado a realizar clips de música para diferentes artistas nacionales como La Otra Fe, Alexei, We Are the Grand, Kapitol, Frank´s White Canvas, Los Verdaderos Cabrera, Mauricio Nader, Enzo Massardo, Temple Agents, entre otros. “Volver a Pensar en Ti” narra una historia de amor y drama. Gery interpreta a una mujer que sigue reviviendo, día a día, los fantasmas de su ex pareja. Es así como recuerdos se mezclan confusamente con la realidad, envolviéndola en una tormentosa relación con su pasado.

GUSTAVO CASTILLO SÁEZ

VIDEOCLIP: FRONTERAS

JUANJO MONTECINOS

Gustavo Castillo es un realizador audiovisual radicado en Temuco que ha participado en dirección y rodaje de videoclips, cortos y documentales en la región de La Araucanía. Docente en carreras de comunicación audiovisual, es director y productor de canales de televisión como Ufrovisión y UATV. El formato videoclip ha sido su especialidad y su trabajo ha permitido dar vitrina a artistas del sur de Chile como La Negra Roots y Juanjo Montecinos, a través de su productora PRIMA Producciones. En el videoclip de “Fronteras” se juega una pichanga de fútbol entre inmigrantes v/s chilenos, donde se muestra, metafóricamente, la dificultad de los inmigrantes para desenvolverse en nuestro país, hasta que se toma la decisión de hacer la clásica “revuelta”, dejando como mensaje que la vida es una gran pichanga donde todos jugamos juntos. El vídeo cuenta con la participación de destacados futbolistas y entrenadores que han venido de otros países a trabajar a Chile, como el futbolista uruguayo Mathías Riquero, el entrenador argentino Roque Mercury y el chileno Darío de La Fuente.

SEBASTIÁN SOTO CHACÓN

VIDEOCLIP: EL MAMBO

ANDRÉS VALDIVIA

Sebastián Soto Chacón es director de videos musicales desde 2006. Destaca su trabajo con Mon Laferte, Nicole, Los Ex y Camila Gallardo. En su faceta como músico, resultó ganador de un premio Pulsar con su proyecto Cosmosónicos en la categoría Mejor Artista de Música para la Infancia 2018. En el videoclip de “El Mambo”, e inspirados en los clásicos de Hollywood, Norma y un grupo de bailarines interpretan la intensidad de los celos a través de un coreografiado mambo.

RENÉ GÓMEZ

VIDEOCLIP: LUCHA EN EQUILIBRIO

DENISE ROSENTHAL

René Gómez es un realizador audiovisual con un postítulo en dirección documental de la Escuela de Cine EICTV, Cuba. Los temas sociales y culturales han sido la línea fundamental de su trabajo, teniendo además experiencia en las áreas como la publicidad, video-clip, documental y video arte. Desde el 2006, con su productora RealFilms®, desarrolla contendido audiovisual para diferentes plataformas. Además de su trabajo en Chile, ha participado en proyectos audiovisuales para países como Cuba, Grecia y EEUU. El video de “Lucha En Equilibrio”, busca entregar un mensaje de balance, reflejado en la naturaleza, y de unidad, reflejada en el equipo musical de Denise que, por primera vez, se suma a ella en un videoclip. Un equipo integrado solamente por mujeres que busca demostrar empoderamiento y la búsqueda de equidad para todos.

TANIA CONTRERAS Y MANUEL CABEZAS

VIDEOCLIP: NO NAME

RENEGADE

Tania Contreras, actriz y directora de Teatro de la Cía. Tochilunique, ha participado en obras “El Gran Teatro del Mundo” y “Dorothy y los Niños” de la Cia. Tatrexto Teatro, nominada a Premios Altazor, junto a Manuel Cabezas, fotógrafo y artista audiovisual que ha realizado variados videoclips con bandas de la escena rockera y metalera chilena. “No Name” es un clip que muestra el proceso de grabación en estudio de Renegade junto a Ronnie Romero, vocalista invitado en una canción cuya letra presenta una crítica al mundo de la política que, con la corrupción y todos sus vicios, se ha convertido en “politiquería”, causando así el descontento social que se vive hoy a nivel mundial.

TANIA CONTRERAS Y MANUEL CABEZAS

VIDEOCLIP: GIVEN WORK?

RENEGADE

Tania Contreras, actriz y directora de Teatro de la Cía. Tochilunique, ha participado en obras “El Gran Teatro del Mundo” y “Dorothy y los Niños“ de la Cia. Tatrexto Teatro, nominada a Premios Altazor, junto a Manuel Cabezas, fotógrafo y artista audiovisual que ha realizado variados videoclips con bandas de la escena rockera y metalera chilena. ”Given Work?” es una canción que nos habla de la actual realidad de nuestra sociedad con instituciones destruidas por la corrupción y manipulación de la información que se ha quedado sin referentes para seguir. De este modo, en el video de esta canción, Charly, el niño protagonista de las carátulas de Renegade, interactúa con la banda en una postura irreverente frente a las instituciones de nuestro actual sistema, mientras que la agrupación transmite una expresión visceral, siendo voz de esta generación sin voz.

BASTIAN ZAMORANO

VIDEOCLIP: ERES TÚ

CARI MONTECI

Bastian Zamorano es estudiante de Comunicación Audiovisual Mención Cine y ya ha sido parte de varios proyectos audiovisuales, incluyendo cortometrajes y videoclips lanzados en internet. Con su productora audiovisual, fundada en el año 2016, se ha enfocado en crear y ser parte de proyectos audiovisuales como registro de conciertos, cortometrajes, videoclips, etc. El videoclip para “Eres Tú” fue ideado en conjunto con la intérprete, siendo su primer clip como artista emergente. Una canción que habla de desamores y penas, situación que se trata de mostrar de manera clara a través de lo visual.

OSCAR RICARDO ORTIZ REBOLLEDO

VIDEOCLIP: LAMUEN BAUPLE BEI MEU KIMU AIN

NORMA MARÍA LIEMPI COLIPI

Oscar Ortiz Rebolledo es músico, compositor, productor y director musical, además de realizador audiovisual a pequeña escala de microdocumentales de registro y videoclips que difunden el legado de las culturas originarias de nuestro país con el firme propósito de educar y poner en valor la identidad ancestral de Chile. En el video de “Lamuen Bauple Bei Meu Kimu Ain”, se refleja un canto ancestral Ülkantun, que no define un tiempo ni espacio específico y vincula pasado, presente y futuro simultáneamente en su expresión. Una canción nunca se canta igual más de una vez, pues cada canción es nueva y surge desde el interior, creándose en base al conocimiento ancestral transmitido a su propia experiencia de vida, lo que espera con sus futuras generaciones y el acontecer del momento presente en que es interpretada.

LEO PERALTA

VIDEOCLIP: ALMA PARA DOS

BOREALES

Comunicador audiovisual con 20 años de experiencia en el medio audiovisual cinematográfico, en publicidad y cine, Leo Peralta se dedica desde hace ya 10 años a la dirección. La experiencia le otorgó las herramientas para lograr resultados audiovisuales a bajo costo. Es montajista, trabajando también el color en Final Cut. “Alma para Dos” narra el sufrimiento de una mujer que, repentinamente, pierde a su pareja. Es ahí donde el relato visual desarrolla diversos planos que ayudan a mostrar la consternación de ella, pasando de la pena a la locura. El montaje expone, en algunos momentos, este dolor en blanco y negro, formando un Test de Rorschach con los rostros de los músicos.

ALFREDO SALAZAR

VIDEOCLIP: OBRA DE ARTE

TREZ3 

Alfredo Salazar en un director venezolano que estuvo viviendo algunos años en Chile. Actualmente se encuentra viviendo en su país, donde grabó y dirigió el videoclip de Trez3 “Obra de Arte”, Primer videoclip de reggaetón que cuenta con lengua de señas, todo esto, como parte del estilo del cantante que él denomina “reggaetón social”, ya que aborda temáticas críticas distintas a lo que se conoce por lo general en el reggaetón.

TICHO MENDOZA

VIDEOCLIP: BÚSCAME

CALANDRIA

Ticho Mendoza ha trabajado cercano a la música desde siempre, buscando conectar el sonido con la imagen. “Búscame” es una obra que junta 2 espacios que se conectan en un solo tiempo con el fin de presentarnos la dificultad en los tiempos de hoy para sentirnos libres y como la música es hoy una herramienta para este fin.

CACO MARSHALL

VIDEOCLIP: ISLA

MÚSICA: FERNANDA ARRAU

Caco Marshal es un estacado director que ha participado en diversos videos musicales junto a artistas como Alex Anwandter, Francisca Valenzuela, MKRNI y Raff vs Bitman, entre otros. EL director define esta obra como simple y elegante, donde los movimientos son los principales protagonistas de este corte musical.

MARCO MARTÍNEZ

VIDEOCLIP: TODO

TESTA

Marco Martínez es  director ejecutivo y máster en diseño y comunicación multimedia  de Tracor, The Arts Institute (Madrid España). Desde hace 5 años se vincula a la producción ejecutiva de proyectos cinematográficos y a la generación de contenidos para esta disciplina. Es creador de Promedia Cine junto al Director Sergio Castro. En el año 2010 produce “Electrodomésticos – El frío misterio”, film sobre una de las bandas de rock experimental más influyentes de Chile. Logró el Premio del Jurado a la Mejor película en el Festival Inedit Chile 2010. “Todo” es un video que usa técnica de video mapping, con un proyector que proyecta animación sobre la cara de Testa, que en forma de narración lumínica relata la mutación de encuentros y desencuentros de esta u otras vidas.

MIGUEL ÁNGEL LIZANA

VIDEOCLIP: BORRACHA

YEACE

Miguel Lizana es un productor musical y audiovisual chileno que nació en 1986 en la ciudad de Valdivia. A fines del año 2017 comenzó a realizar sus primeros trabajos audiovisuales. Hoy se desempeña como productor y director de diferentes proyectos musicales. Este videoclip fue rodado en la ciudad de Valdivia, en junio del año 2018 y su lanzamiento fue el 5 de Enero del mismo año.

NAT PLACENCIA

VIDEOCLIP: MI CHICA FAVORITA

FANNY LEONA

Realizadora audiovisual y post productora recién egresada. Debutó a mediados del 2018 con el video “La Pasajera” de la banda Playa Gótica como directora y realizadora, trabajo que la llevó a continuar trabajando con artistas como Fanny Leona, Iarahei, Reinder y Yaney. Con Playa Gótica actualmente sigue trabajando y generando material audiovisual para las redes y visuales en vivo que han pasado por escenarios como Fauna Primavera y Vívela Festival. “Mi chica favorita” es el proyecto de título de Nat Placencia. Una representación del mundo actual, que transforma espacios comunes en lenguaje puramente pop, logrando generar una atmósfera fantasiosa, una oda al amor de una chica por otra.

SEPE

VIDEOCLIP: DENTRO DE TI

JAVIERA MENA

Josep Prat Sorolla, artísticamente conocido como SEPE, es un director creativo y diseñador barcelonés, que ha trabajado para artistas como Javiera Mena, The Vaccines y Reyko. Ha hecho campañas publicitarias para marcas como Adidas o Seat. En sus influencias está presente la estética de los 80`, la geometría y el surrealismo, todo ello pasado por su tamiz personal. El videoclip parte con la idea de “el mundo exterior” en el que Javiera empieza a leernos -y cantarnos-, ese viaje dentro de sí misma. Todos los elementos presentes son los que conformarán los mundos en los que se adentrará (la puerta, el reloj de arena, el marco; incluso la silla y la lámpara-esfera, que simbolizan el sol y la luna respectivamente). Se crea, de esa manera, un universo visual continuamente conectado entre sí. El viaje culmina en un último “capítulo”, en el que vemos a Javiera sola bailando, quedándose finalmente completamente despojada de todo artificio. Es la última parada de este viaje a su interior.

GONZALO STUARDO SAN MARTÍN

VIDEOCLIP: VAMOS A ENCONTRARNOS

PARÁLISIS DEL SUEÑO

Gonzalo Stuardo (36) comenzó creando canciones y fanzines, para saltar el año 95` a realizar videoclips. Su obra se caracteriza por buscar cierta chilenidad, tanto en las actuaciones como en el lenguaje audiovisual. Temáticamente se ha permeado de los programas infantiles de efectos especiales caseros, del suspenso y de la ciencia ficción de bajo presupuesto. Entre sus clips destacan “Sobre Hielo” de MKRNI, “Vamos a encontrarnos”de Parálisis del Sueño y “Sucker” de Low Blows (co-dirigido con Cristian Vidal), con el que ganó premios en FECID (Chile) 2018, Festival Bugarte (Colombia) y Aullidos (México). Ciencia ficción parasicológica, experimentos en niños y desencuentros amorosos dan vida a “Vamos a encontrarnos”. El clip apuesta por una identidad local y atemporal, influenciada por las teleseries y los materiales baratos importados.

SEBASTIÁN ÁLVAREZ

VIDEOCLIP: TRANSATLÁNTICOS

HUMBOLDT

Sebastián Alvarez, nacido en la ciudad de Valparaíso, es un destacado director nacional (además de ser bajista de la banda Humboldt). Viene desde el año 2012 realizando distintas obras audiovisuales y videoclips para artistas del circuito nacional. También se ha encargado de la dirección de videos para artistas como Anita Tijoux, Adelaida, We are the Grand y Humboldt, entre otros. El video relata la vida de una chica en la década de los 8º`, la cual “al parecer” padece un trastorno mental severo, donde en su mente asegura tener una relación con alguien de quien desconocemos su origen. Este trastorno hace que la protagonista posea actitudes de un enamoramiento obsesivo, que van desde el odio al amor, y del llanto al placer. A modo de sanación y conexión, la chica frecuenta escuchar música en su personal stereo y nadar en la piscina municipal. Es acá donde logrará la forma más directa de conexión con su imaginario romance.

DAVIDZA PINCHEIRA VÁSQUEZ

VIDEOCLIP: SER

MARA SEDINI

Davidza se graduó de cine de la Universidad Vicente Pérez Rosales el año 2007 y desde entonces ha participado en muchos proyectos audiovisuales de la industria cinematográfica local como publicitaria. Fue codirectora del largometraje “Manzanas Verdes”, obra seleccionada del Festival de Cine de Valdivia el año 2008. También ha sido productora de Largometrajes como “Grita”, “El Gran Poeta”, “El Niño Rojo” y “Perla”, entre otros. El video refleja el mensaje de la canción “Ser”. Está lleno de simbolismos relacionados con la mujer, la sexualidad y la libre expresión. Es un himno a la libertad, a la autenticidad, la diversidad y al valor propio.. Fue rodado en locaciones de Valparaíso y Viña del Mar como Muelle Barón, Cerro Bellavista, Paseo Yugoslavo y Caleta Portales.

JUAN PABLO RUÍZ

VIDEOCLIP: SHE´S SO FREE WHEN SHE DANCES

THE LARRY

Director de cine publicitario, egresado de la carrera de cine y televisión de la Universidad de Chile, con especialidad de dirección en fotografía. Ha trabajado con prestigiosas marcas, productoras y agencias, en producciones de tipo comercial, corporativas y artísticas. Este es el primer videoclip de la banda The Larry, el cual intenta retratar sutilmente escenas de maltrato hacia las mujeres siguiendo una línea histórica durante toda la producción, en la que la protagonista no puede estar en casa sin temor a su marido y usa los tiempos en los que este no está para aprovechar de sentirse libre y hacer lo que a ella más le apasiona , lo cual es bailar.

MAGDALENA CHACÓN

VIDEOCLIP: PIENSO

ÁRTICA Y LAS MAGNÉTICAS

Magdalena Chacón nace en Talca en 1980. Se titula como Realizadora Cinematográfica con mención en guion en la Universidad Arcis y continúa sus estudios artísticos, de cine y teatro en diferentes espacios. Paralelamente realiza proyectos audiovisuales, destacando como guionista y directora, cuando gana los festivales FEMCINE y ANTOFADOCS, que la llevan a mostrar su documental “Sólo tú, yo y el asombro” en el Festival International de filmes de femmes de Créteil, París (Francia). En al año 2015, ganó el premio Pulsar, por el video “Huellas tuyas” de la banda “Ártica y Las Magnéticas”. A través de un plano secuencia de diez minutos, realizado con cámara en mano y el sonido directo de la banda tocando inmersa en una ficción, “Pienso” es una obra que retrata la performance de uno de los proyectos musicales más interesantes de la escena under nacional.

MARTÍN PALMA

VIDEOCLIP: LO COMIDO Y LO BAILADO

JUANITO AYALA

Martín Palma, comunicador audiovisual y músico, orienta su carrera al apoyo visual de diferentes proyectos culturales, por sobre todo musicales. Destacan sus trabajos con bandas como Moral Distraída y Guachupe entre otros. Este video nos muestra a Juanito Ayala perdido en un mundo post apocalíptico, recorriendo el desierto en su bólido en busca de aventuras y de quien pueda escuchar su canción.

CRISTIAN PINO ANGUITA

VIDEOCLIP: NAVEGANTE

MÚSICA: MISS GARRISON

Con una carrera de 8 años y con más de 40 piezas audiovisuales realizadas a la fecha, Cristian Pino Anguita se ha consolidado como uno de los directores de videoclip más versátiles de la escena independiente Chilena, habiendo escrito y dirigido trabajos para bandas de la talla de Fármacos, Planeta No, Vuelveteloca, Miss Garrison, La Mano Ajena, De Lein, Águilas Paralelas, Parrot Dream y Martín Pescador, entre muchas otras. Este video nos muestra a una  nadadora que lucha contra sus demonios internos intentando cruzar la barrera imaginaria entre su piscina y el mar.

CRISTIAN PINO ANGUITA

VIDEOCLIP: PELIGRO

MÚSICA: PLANETA NO

Cristian Pino Anguita es director de videoclips con más 8 años de carrera y más de 40 videoclips estrenados, en los que destacan trabajos para bandas como Planeta No, Fármacos, Vuélveteloca, Miss Garrison, La Mano Ajena, De Lein, Parrot Dream, Águilas Paralelas, Martín Pescador, otras más. Cristian ha desarrollado una visión poética en sus piezas que lo consolida como uno de los directores de videoclip más versátiles de la escena independiente en Chile. Esta obra nos narra la historia de un joven que arriesga todo lo que tiene por bailar en una fábrica abandonada en donde la sensualidad y “el peligro” se respiran por todos lados.

JUAN PELLICER Y FERNANDA ROJAS

VIDEOCLIP: DAME MÁS

MÚSICA: MALDITOLEO

Juan Pellicer y Fernanda Rojas son cinematógrafos independientes y fundadores de Dado Productora Audiovisual. Juntos han realizado distintos videoclips para diferentes bandas. Uno de ellos es “Dame más” de MalditoLeo, obra que se centra en la desesperación y angustia que transmiten los personajes en una relación a distancia. El tema es el primer videoclip de “Torrente”, primer disco de MalditoLeo, nombre artístico del músico Leo Mardones.

RICARDO VILLAVICENCIO

VIDEOCLIP: ÁRBOL ÁLBUM VISUAL

MÚSICA: CORDEROLOBO

Ricardo Villavicencio (1978), es un diseñador, director de arte e ilustrador chileno radicado en Nueva York desde el año 2008. Su trabajo se divide entre las áreas del arte, el diseño y la educación. Villavicencio ha realizado videos y proyectos comerciales lanzados de forma global para clientes como Spotify, Cartoon Network, Cadbury y Nike, por nombrar algunos. Esta colaboración con el músico y compositor Carlos Vargas (CorderoLobo) es la representación de un álbum visual titulado ”Árbol”, compuesto de 9 canciones -cada una acompañada de su respectivo videoclip animado- las que además en conjunto forman una obra audiovisual de 30 minutos llena de detalles, personajes y colores. La obra, inspirada en sucesos reales, tiene la intención de personificar a la muerte y hacernos recordar su constante presencia.

FELIPE GRANDÓN Y FELIPE REUTTER

VIDEOCLIP: REVOLUCIÓN

MÚSICA: FELIPE GRANDÓN

El video fue dirigido por el músico y actor santiaguino Felipe Grandón, con la co-dirección del audiovisualista Felipe Reutter. Si bien el músico ha colaborado activamente en la creación y producción de sus anteriores clips, como “Maltrecho” (Ganador a mejor videoclip premios Pulsar 2017), “El Pelo” y “Desperté”, ahora es primera vez que Grandón se pone a dirigir formalmente un video musical. Felipe Reutter por su lado, se dedica a la publicidad y la realización de videoclips para bandas y solistas de la escena local. El video habla de esa pequeña revolución interior. Es una invitación a salir de lo cotidiano, romper las barreras de lo convencional y encontrarse cara a cara con la libertad de movimiento. El actor y dramaturgo Tomás Henríquez da vida al protagonista, un excéntrico trabajador que limpia la oficina mientras interpreta apasionadamente la canción “Revolución”.

FLAVIA CONTRERAS DE LA PARRA E ISABEL FLORENCIA BAEZAI

VIDEOCLIP: I’LL ONLY SAY THIS 

MÚSICA: THE  HOLYDRUG COUPLE

Flavia Contreras de la Parra (1992) Es una artista visual que se ha especializado en estética y teoría del cine. Ha dirigido cortometrajes, videoclips y actualmente se encuentra escribiendo su primer largometraje. Por su parte Isabel Florencia Baeza (1994), es directora y productora ejecutiva. Ha trabajado en el área de realización, dirigiendo videoclips, escribiendo guiones y produciendo cortometrajes. El videoclip de “I’ll only say this” propone dos caminos. El primero, es una búsqueda colectiva e intuitiva sobre la identidad de la banda The Holydrug Couple, y de lo que implica ser una banda chilena. El segundo, experimenta con el lenguaje del cine, evidenciando los mecanismos y límites de la representación cinematográfica. Ambos caminos se unen para reflexionar sobre el nuevo álbum de la banda Hyper Super Mega, bajo la idea de que si observamos con atención podremos descubrir lo que a primera vista permanecía oculto.

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FREDY SOTO VILLAR

VIDEOCLIP: LAS OLAS, LAS ROCAS, CORRÍ…

CANGREJO

Nacido en la séptima región, con 17 años Fredy parte realizando trabajos audiovisuales con músicos locales de Santiago. A  los 21 comienza a trabajar en la Universidad de Santiago en Radio Usach, siendo parte del programa “Escena Viva”. Luego es parte del equipo audiovisual a cargo de los videoclip en Escuelas de Rock del programa del antiguo Consejo de la Cultura. Desde entonces a la fecha ha trabajado con más de 100 bandas de Santiago y de regiones, entre ellos Javier Barria, Lucybell, Juanito Ayala, Chinoy y Cristóbal Briceño. La idea de este video surge en el contexto de una persona atrapada en la cotidianidad. El personaje decide salir de esta rutina -espiritual y físicamente- compartiendo partes de sí mismo con la gente a su alrededor e invitándonos a participar con él de su ritual como un acto psicomágico, culminando en su entierro para volver a florecer.

ROMINA RODRÍGUEZ, HÉCTOR ÁLVAREZ TORO Y RODRIGO OSORIO

VIDEOCLIP: AMORES DE GAMERS

MÚSICA: SINERGIA

Amores de Gamers es un videoclip de animación en técnica pixel-art elaborado por Romina Rodriguez, Hector Alvarez Toro y Rodrigo Osorio. El video es el resultado conjunto de este equipo de tres personas que compartieron roles de dirección, libreto, storyboard, dibujo y animación. La obra rinde homenaje al mundo de los videojuegos de los años 80s y 90s relatando una historia de amor de verano. En el videoclip, el protagonista “Don Rorro” se enamora de una chica gamer que conoce en los “flippers y videos” de un balneario, pero su amor no es correspondido y él siente que le han roto el corazón. Durante el transcurso de la historia, Don Rorro sufre múltiples derrotas ilustradas en videojuegos clásicos.

PABLO ASTUDILLO SILVA

VIDEOCLIP: AGUANTE

RALPH JEAN BAPTISTE

Pablo Astudillo es comunicador audiovisual con estudios de guion y dirección de actores. Se dedica a la realización de videoclips desde el año 2004 con artistas como Niño Problema, Funkreal y Luc and the Lovingtons (USA). Actualmente desarrolla una trilogía de videos junto al músico haitiano Ralph Jean Baptiste (proyecto fondo de la música 2019), siendo el director del programa de televisión “Fabricante de Canciones” el cual retrata la vida y el trabajo de destacados productores musicales. La obra posee un formato documental que retrata parte del recorrido en Chile del músico Haitiano, Ralph Jean Baptiste, en el centro de Santiago de Chile y Valparaíso principalmente incluyendo conciertos, ensayos, caminar las calles de su nueva vida como inmigrante.

PASCAL KRUMM

VIDEOCLIP: SIENTO EL TEMBLOR

MÚSICA: KOLUMBIA

Pascal Krumm es el director de más de 70 videoclips, 2 largometrajes musicales y una larga lista de conciertos editados en DVD, Blu-ray y transmisiones en vivo. En 20 años de carrera, ha dirigido proyectos en Chile, Argentina, México, Colombia y Estados Unidos, trabajando con músicos como Mike Patton, Emmanuel del Real de Café Tacuba, Babasónicos, Los Tres, Los Búnkers, Moenia, Illapu, Manuel García y Saiko, entre otros. “Siento el Temblor” llama a bailar y a ser partícipe de una fiesta nortina. Según la banda la canción tiene un sonido pop andino, con una base que invita a bailar y a vivir ese temblor que uno siente cuando ve a la persona que le gusta. El video fue dirigido y grabado en México en marzo del 2018.

FREDY SOTO VILLAR

VIDEOCLIP: LA MUERTE

GABRIEL RAMMSY FEAT. MATIAH CHINASKI

Nacido en la séptima región, con 17 años Fredy parte realizando trabajos audiovisuales con músicos locales de Santiago. A  los 21 comienza a trabajar en la Universidad de Santiago en Radio Usach, siendo parte del programa “Escena Viva”. Luego es parte del equipo audiovisual a cargo de los videoclip en Escuelas de Rock del programa del antiguo Consejo de la Cultura. Desde entonces a la fecha ha trabajado con más de 100 bandas de Santiago y de regiones, entre ellos Javier Barría, Lucybell, Juanito Ayala, Chinoy y Cristóbal Briceño. La locación de este video es el Cementerio Católico de Santiago donde aparecen Matiah Chinaski y Gabriel Rammsy pintados y vestidos de color negro y blanco, respectivamente. Cada personaje muestra su faceta y personalidad dentro de la canción.

GONZALO DALGALARRANDO Y TOMÁS HENRÍQUEZ

VIDEOCLIP: CÁLIDA

ANALÍ FEAT. PEDRO FONCEA

Gonzalo Dalgalarrando y Tomás Henriquez son jóvenes creadores chilenos, licenciados en arte y creadores incesantes. Gonzalo ha profundizado en la realización de arte audiovisual y Tomás se desarrolla como dramaturgo y guionista. Esta obra nos muestra una fiesta que invita a seducir, disfrutar, es la libertad del amor pasajero, es la profundidad del encuentro fugaz.

LORENZO DE LA MAZA

NIDO

MONDOMAMBA FEAT. BRONKO YOTTE

Lorenzo es un director proveniente de la ciudad de Concepción. Junto a su productora “La Tostadora” durante 10 años ha logrado destacarse y posicionarse en la industria del videoclip nacional, realizando más de 60 piezas audiovisuales y 2 documentales que tienen como eje central la música. Ha trabajado con bandas como como Niño Cohete, We are the Grand, Lucybell, Dulce y Agraz, The inspector cluzo (Fr) y Pillanes. La historia de este video nos cuenta sobre Tawel, un inmigrante guinés (África), que trabaja en una panadería en Concepción. Tras una ardua jornada laboral encuentra en la danza un nexo con su lejano hogar. Elemento que usa como un recordatorio de sus raíces y una conexión para honrar a sus ancestros.

BARBARAH

VIDEOCLIP: NO PARE

BARBARAH

Barbarah es cantante, fotógrafa y cineasta chilena. Se ha dedicado a dirigir y ser parte de varios cortometrajes, como también de fotoreportajes y fotografía de moda trabajando para Televisa, Revista Caras, Cosmopolitan, Tú y Vanidades. En el año 2016, realizó la exposición fotográfica “MI” en la Biblioteca de Santiago y, en 2010, dirige el videoclip de su canción “Estoy Sin Ti”. Hoy vuelve a estar a cargo del guión y dirección de su nuevo single “No Pare”, el que nos sitúa en una fiesta donde la única conexión con el resto del público es la música. El no compartir, y estar solo centrado en la cantante, es una proyección de su sentir. En una discoteque, habitualmente se acercan para cortejar, sin pensar que no todos van a bailar para conocer a alguien: muchos bailan para conectarse con la música. La canción invita a la diversión sin estar atado a estos “rituales” de seducción, sino más bien a priorizar la propia decisión de nuestro actuar.

GABRIEL SARA

VIDEOCLIP: WAKE UP

FRANK’S WHITE CANVAS

Gabriel Sara es músico, director de videos de música y artista chileno. A partir de 2002, comenzó como frontman en la agrupación de pop Cine Marte, experiencia que lo llevó a descubrir el universo de los videos musicales. Desde ese entonces, han pasado 10 años en los que se ha dedicado a realizar videos de música para diferentes artistas nacionales. La Otra Fe, Alexei, We are the Grand, Kapitol, Frank´s White Canvas, Los Verdaderos Cabrera, Mauricio Nader, Enzo Massardo, Temple Agents, entre otros. “Wake Up” te envuelve en un universo donde todo es blanco, donde Frank´s White Canvas interpreta la canción, y en el que pronto situaciones fuera de normal comenzarán a ocurrir.

ROSARIO GONZÁLEZ

VIDEOCLIP: THELEMA

MOTIVADO

Rosario González es comunicadora audiovisual Duoc UC y, durante 2010, cursó el diplomado en Teoría del Cine de la Universidad Católica de Chile. En 2014, estudió el Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo en la Universidad Andrés Bello. En 2005, comenzó el rodaje de “Al Unísono”, documental sobre Javiera Mena y Gepe estrenado en el Festival Internacional de Documentales de Música In-Edit. También dirigió el documental interactivo “V.O.S.E.” estrenado en el Idfa DocLab y ha realizado diversos videoclips para músicos nacionales como Dënver, Fakuta, Maifersoni, Los Embajadores, Kinética y Dementira.

El video de “Thelema”, perteneciente al disco Cobalto de Motivado, retrata individualidades que se encuentran a la inversa en un espacio donde el orden está alterado de forma luminosa, intentando entrar en la música con imágenes que tuvieran esa cadencia lenta, y que las texturas de la canción se reflejaran en los paisajes naturales y personajes.

FELIPE CABEZAS

VIDEOCLIP: LOW PUNCH

LUIS IV

Comunicador audiovisual, egresado el año 2004 de la Universidad del Pacífico. Ha sido parte de diversos proyectos audiovisuales en las productoras FURIA, 3 TINTAS, ALIVE, entre otras. Se especializa en videoclips, registros audiovisuales en activaciones de marcas, marketing BTL y corporativos. El gran reto de este video clip, era realizarlo en un solo día. Los sets de la locación se encontraban todos en el mismo lugar. Se utilizó simbología de elementos en varias escenas tales como los pilares blancos haciendo alusión al Olimpo, junto al uso de un amplificador Marshall (gabinete 1982) restaurado para la ocasión, entre otros. Se representa la soledad del personaje (Luis IV) en diferentes instancias, como la escena en que aparece comiendo un plátano con cubiertos sobre un plato en un gran comedor lujoso. El otro desafío fue el esquema de iluminación para las diferentes escenas. A pesar de los obstáculos y desafíos técnicos, el resultado de este videoclip habla por sí solo.

ANDREA PIZARRO

VIDEOCLIP: NO CREAS

ANDRÓMEDA Y SUS ASTROS

Artista chilena, actriz titulada de la Universidad Finis Terrae. Directora teatral y dramaturga con más de 10 años de experiencia. Después de especializarse en el extranjero, comenzó a incursionar en el mundo audiovisual, siendo directora de arte y guionista en varios proyectos realizados en el norte del país. Videoclip que difunde el tema “No creas” de la banda emergente Andrómeda y sus astros. El proyecto fue completamente autogestionado y se grabó en el desierto de Tarapacá con la ayuda de El Otro Enfoke Films. Este trabajo pretende mostrar todo el misticismo del norte, sus paisajes y su historia, ambientado en la época del salitre, refleja de una forma simbólica nuestras raíces olvidadas.

HERNÁN LARA

VIDEOCLIP: YA NO ERES NADA PARA MI

TU VICIO

Hernán Lara es productor, montajista, camarógrafo y creador de la productora audiovisual LRFILMS, que estuvo a cargo de la dirección del videoclip “Ya No Eres Nada Para Mí” de Tu Vicio, clip filmado en New York, Estados Unidos, y que tuvo como objetivo el plasmar una historia de amor y desamor que traspasa las fronteras. A través de escenas en reconocidas locaciones de esta ciudad, se unen instantáneamente las imágenes con el sentimiento de dolor que transmite el protagonista, quien decide liberarse de un engaño, haciendo que el espectador se sienta identificado con la búsqueda de un nuevo futuro. Se refleja la invasión de la tecnología, la cual crea distancia en la pareja: en este caso, el protagonista se harta de que su novia esté “pegada” al teléfono coqueteando, por lo que él decide terminar y poner fin a esta situación, recorriendo New York e intentando partir desde cero.

ALEX ANWANDTER

VIDEOCLIP: LOCURA

ALEX ANWANDTER

Alex Anwandter en su inquieta carrera artística, ha realizado trabajos como director de varios de sus videoclips, para otros artistas. En 2016 debutó en el cine como director y guionista con el film “Nunca vas a estar solo”. Con la cinta realizó un extenso recorrido en más de cincuenta festivales, entre ellos el Festival de Cine en Berlín, Seatle Internacional Film Festival, Festival de Cine Independiente de Roma, Saint-Jean-de-Luz, Palm Springs, Sanfic, entre otros, obteniendo diferentes reconocimientos y galardones. “Locura” es el primer single del disco Latinoamericana. El video es dirigido y protagonizado por Alex Anwandter, y se puede apreciar cómo el personaje recibe distintos estímulos culturales y sociales que van despertando en él un deseo de venganza; construcciones sociales machistas, líderes políticos conservadores, etc.

ROY VARGAS

VIDEOCLIP: ENAMORATE

DCARAMELO

Rodrigo Vargas Tabilo (Roy Vargas) joven director de cine y artista chileno, realizador de diversos trabajos audiovisuales para variados artistas chilenos y extranjeros. actualmente se encuentra realizando un cortometraje de realizacion propia y clips musicales para Gloria Simonetti, Dcaramelo, Vale Bloom y otros, reside en Santiago y combina su trabajo como realizador con la de cantante, labor que también realiza. “Enamórate” del duo chileno “Dcaramelo” fue grabado en Puerto Montt y Puerto Varas durante el mes de mayo de 2018, habla de una relación romántica entre un botones de hotel y una pasajera,,,algo imposible para el, ella esta fuera de su alcance, finalmente si…le alcanza, el dúo lanza esta canción con su clip musical en todo chile el dia 14 de agosto de 2018 y actualmente esta rotando en canal Chilevision Música, en Metrotv y diversos canales regionales.

RESONANTE AUDIOVISUAL

VIDEOCLIP: LA VIDA BUENA

TEVO ZONORO

Resonante Audiovisual nace en Valparaíso a fines del año 2010 con el objetivo de desarrollar contenido audiovisual para promocionar, en su mayoría, a músicos de la región: spots y publicidad para redes sociales, videoclips, documentales en vivo y experimentos que tengan un espíritu colaborativo de co-creación para gestionar dichas obras. Actualmente, está a cargo Pablo Saavedra, director y realizador, junto a Eric Jéldez, productor y asistente de cámara. “La Vida Buena” homenajea la figura del popular bolerista Jorge Farías, en un paseo en blanco y negro por los recovecos de la mítica Plaza Echaurren, en el que Tevo Zonoro deambula a sus anchas entre edificios patrimoniales y las barras de los bares más auténticos de la bohemia porteña.

FELO FONCEA

VIDEOCLIP: MAGNETICA LUZ

LUCYBELL

Felo Foncea nació en Chile, en 1979. Desde los 15 años hasta la actualidad es músico de bandas como De Kiruza, Dracma, Los Tetas, Alain Johannes Trio, entre otros. Desde 1999 ejerce también como director. En 2002 se tituló de la carrera de Comunicador Audiovisual en UNIACC. Ha realizado más de 100 clips para distintos artistas, destacando “Llueve sobre la ciudad” de Los Bunkers, “Fé” de Lucybell, “Hijo de Puta” de Dracma (Ganador del Premio MTV 2000 y del premio Apes 2000), “Templo del placer” de Em3,14 (Ganador Premio Apes), “Pocas Palabras” Supernova (Nominado Premio Apes). Durante los últimos años Felo ha trabajado como director de Videoclips, shows en vivo y como productor musical e intérprete. El video muestra un pedazo de la vida de dos bailarinas, que practican su baile en una azotea del centro de Santiago. Vemos como con cada paso van construyendo una analogía a lo que están viviendo en su día a día. Vemos también a la banda Lucybell tocando la canción en la misma locación.Filmado en un día de rodaje con cámara Alexa Mini.Dirección de Fotografía y Cámara: Flavio Morales.

ANDRÉS ABRIGO

VIDEOCLIP: CISNE REDONDO

ASTROPOETAS

Realizador audiovisual titulado de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado en el desarrollo de proyectos cinematográficos como cortometrajes y videoclips, destacando sus trabajos para el grupo de hip hop, Astropoetas. Creó el cortometraje documental “Amplificando el descontento”, que tuvo su estreno en el Festival de Cine de La Habana. Para su titulación, bajo el cargo de director de fotografía, trabajó en “Huésped”, que tuvo su estreno en el Festival de Cine de Valdivia. Hoy se encuentra en el desarrollo de “Cataratas”, su primer cortometraje de ficción. Videoclip del segundo single del grupo chileno de hip hop Astropoetas. “Cisne redondo” es parte de su primer disco titulado Palabra Clave. Grabado a cámara fija en una sola toma, destaca la relación entre la coreografía de los raperos y la cámara que le da dinamismo a la imagen, así como también el relato lumínico creado por Marcelo Salinas, que desarrolla la idea de color espacial característica del grupo. Utilizando la sala SCD de Bellavista como set, el video logra la intimidad para dejar que la letra fluya y el mensaje poético llegue al espectador.

FELO FONCEA

VIDEOCLIP: NO VUELVAS MAS

VILLA CARIÑO

 

Felo Foncea nació en Chile, en 1979. Desde los 15 años hasta la actualidad es músico de bandas como De Kiruza, Dracma, Los Tetas, Alain Johannes Trio, entre otros. Desde 1999 ejerce también como director. En 2002 se tituló de la carrera de Comunicador Audiovisual en UNIACC. Ha realizado más de 100 clips para distintos artistas, destacando “Llueve sobre la ciudad” de Los Bunkers, “Fé” de Lucybell, “Hijo de Puta” de Dracma (Ganador del Premio MTV 2000 y del premio Apes 2000), “Templo del placer” de Em3,14 (Ganador Premio Apes), “Pocas Palabras” Supernova (Nominado Premio Apes). Durante los últimos años Felo ha trabajado como director de Videoclips, shows en vivo y como productor musical e intérprete. El video transcurre en Golden Music, una discoteque de Santiago de Chile donde vemos a cada integrante de la banda que está trabajando en el lugar, ya sea de barman, guardia, cocinero, animador, etc. Durante la canción se observa cómo se va organizando un concurso de baile en el espacio, vemos que llegan jurados, público y los concursantes. Se desarrolla el concurso, con algunos integrantes de la banda participando. Luego terminan todos en una gran fiesta, con Villa Cariño tocando en vivo. El ganador se revela finalmente.

LUCIANO RUBIO

VIDEOCLIP: ELLOS NO CAMBIAN

SABINA ODONE

Luciano Rubio, es director de videos musicales de artistas como Gepe y Fernando Milagros; artistas que son parte de una nueva generación independiente de música chilena. El clip de “Ellos No Cambian”, es parte de una trilogía de Sabina Odone, que expone el amor enfermo con una venganza fatal.

GERMÁN PRIETO ÁLVAREZ

VIDEOCLIP: NO CORAZÓN

TAMBOBRASS

Dueño de la productora audiovisual El Otro Enfoke Films, de la ciudad de Iquique. Desde el año 2013 ha realizado 37 videoclips, 4 documentales y 1 cortometraje. Se caracteriza por mantener una estética muy local, develando en sus videos los distintos rincones de la ciudad, el desierto y sus atractivos patrimoniales. En 2017, fue ganador del Premio Video Destacado en la Convención Chilena de Hip Hop por su trabajo con la banda Hentrenamientoh. Es un diálogo entre lo humano y lo divino, el encuentro de estos dos mundos viviendo un hermoso momento juntos y en donde siempre termina apareciendo una procesión que apaña en la ruta. Se representa una mujer que mantiene un estrecho vínculo con los encuadres que miran hacia el mar. Ella mantiene un rostro sereno y realiza símbolos con sus manos, reforzando la idea de una íntima conexión con la tierra y su entorno. Se suman paisajes del desierto, rocas color cobrizo, arena de playa, el pasar del viento y el movimiento de las olas, imágenes que son un agradecimiento a la tierra que nos cobija y que lleva a cuestas a esta sociedad, convertida en una costra que no termina de cicatrizar.

MENTE DI PLÁSTICA

VIDEOCLIP: SPACE IS THE PLACE

XER

Colectivo Audiovisual formado por Karola Lucavechi (dirección de arte), Manuel Rubilar (cinematografía) y Miguel Lara (producción). Iniciaron su trabajo como agrupación a comienzos de 2018 y se encuentran radicados en Santiago “Space is the Place” es el primer single del EP del mismo nombre de Xer. En él se muestra a cuatro intérpretes cantando, cuando una presencia comienza a influir en ellos, llevándolos a una catarsis.

PASCAL KRUMM

VIDEOCLIP: SIEMPRE SALE EL SOL

RED JESUS

En 20 años de carrera, el director Pascal Krumm acumula más de 70 videoclips, 2 largometrajes musicales, una larga lista de conciertos editados en DVD y Blu-ray, y un numerosas transmisiones en vivo. Ha dirigido proyectos en Chile, Argentina, Colombia, Estados Unidos y México y trabajado con artistas y bandas como Mike Patton, Emmanuel del Real, Babasónicos, Los Tres, Los Bunkers, Moenia, Illapu, Manuel García y Saiko, Dentro de sus reconocimientos más importantes, están el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Musical In-Edit, y el Premio al Mejor Videoclip en el festival FVCLIP. Recientemente fue destacado por Instagram como artista sugerido a nivel mundial.Con un panda con crisis existencial como protagonista, el video de “Siempre Sale el Sol” es un experimento estético que prioriza las sensaciones por sobre la lógica y que, al igual que la canción, hace un rápido recorrido por temáticas universales como el amor, el desamor, la sexualidad, la soledad, la esperanza y, por supuesto, los pandas. Este peregrinaje surrealista, que avanza entre laboratorios abstractos y paredes que terminan por confundirse con el cielo, va entregando pequeñas dosis lineales de pasión, colores intensos, humor negro, atmósferas esquizoides, bailes inesperados y todo el onirismo que se puede esperar de las aventuras y desventuras de un peluche de un metro noventa.

ROY VARGAS

VIDEOCLIP: TOCAR EL CIELO

TOCAR EL CIELO

Artista y productor audiovisual. Ha realizado trabajos para María José Quintanilla, Pablo Castro, Leo Rey, Los hermanos Zabaleta, Marisa y otros reconocidos artistas nacionales. Con la cantautora chilena Aracely Lavín, ha trabajado en dos ocasiones. Primero en el proyecto de “No Mereces” y luego se aventuró en la producción del revolucionario videoclip “Tocar El Cielo”. La canción “Tocar el cielo” fue escrita por Aracely Lavín, inspirada en la historia de los personajes de Mercedes y Barbara de la teleserie de Mega “Perdona nuestros pecados”. Por lo cual el videoclip se desarrolló con una temática inclusiva , que aborda las diversas formas de amar, desde el amor más puro de niños, el amor de una madre hacia una hija, hasta el amor entre amigos, el poliamor, amor de personas con capacidades diferentes y principalmente el amor entre personas del mismo sexo, “ya que son amores mal mirados por la sociedad, que luchan contra los prejuicios para defender ese amor que les hace “Tocar el cielo”. El Mensaje es que el amor es hermoso en todas sus formas” asegura.

ALEX OBRIST LAMOTHE Y ARTURO QUEZADA TORRES

VIDEOCLIP: YO PENSÉ

SEIDÚ

Alex Obrist Lamothe es artista Motion Graphics y docente con experiencia en la realización audiovisual y en publicidad, así como también la exploración y experimentación artística.
Durante los últimos años ha desarrollado numerosos proyectos que se basan en la animación digital dentro de la cual desarrolla e implementa sus propios métodos. Arturo Quezada Torres ha sido el realizador audiovisual principal de Seidú durante los últimos años y en esta oportunidad se hizo cargo de la producción de “Yo Pensé” así como también del desarrollo del guión y algunos personajes y escenarios. Yo Pensé es el quinto videoclip de Seidú y relata el extraño y vertiginoso viaje de la mujer Placebo por un exótico mundo en que enfrenta a diversos personajes como el MonoHendrix, El Corredor Indio, La Hormiga Libélula y el Monje Cóndor. Los personajes simbolizan el vaivén de las emociones humanas que confrontadas provocan confusión e ira convirtiéndose en armas y pasando del amor al odio. Se usaron diversas técnicas de animación como el rigging de personajes 2D compuestos con los rostros reales de los integrantes de la banda, además de varias técnicas mixtas descomposición. El tema fue compuesto y producido por Pablo Quezada Torres y grabado mezclado y masterizado por Chalo González.

FRANCISCA SILVA Y JUAN SAEZ

VIDEOCLIP: PÁJARO VAGABUNDO

RULO

Francisca Silva ha dirigido largometrajes, cortometrajes, videoclips y videoarte. El 2011 estrenó su ópera prima “La mujer de Iván” seleccionada en más de 20 festivales internacionales y ganadora de cuatro premios en el mundo. Ha colaborado en diversas películas y series documentales para la TV como asistente de dirección, investigadora y guionista. El 2016 incursionó en el videoclip con “Tu Misterio” del cantautor chileno Rulo. Continuando esta alianza creativa el 2018 estrenan el videoclip “Pájaro Vagabundo” basado en el arte de Mauricio Garrido y con el trabajo de animación del artista Juan Saez. Actualmente, está desarrollando su segunda película “El Otro Lago”.  El videoclip de “Pájaro Vagabundo” es el segundo sencillo de Vendaval, primer disco solista del cantautor Rulo. El videoclip fue realizado en base a los collages del artista plástico Mauricio Garrido, los cuales fueron animados digitalmente por el artista digital Juan Saez, quien a su vez fue el creador junto a Francisca Silva y Rulo del guión. El videoclip relata una historia de carácter surrealista que se contrapone y complementa con la emotiva letra de la canción. El relato muestra un vagabundo que camina por el desierto de un planeta desconocido, de pronto su corazón se convierte en pájaro y sale a volar dentro de un mundo fabuloso, al regresar el mismo hombre se ha convertido en pájaro.

MACARENA RODRÍGUUEZ

VIDEOCLIP: EYMACARENA

MACARENA RODRÍGUUEZ

Fotógrafa publicitaria y egresada de cine documental. Ha trabajado como directora de fotografía en documentales y en obras de teatro. Dirigido por Macarena Rodríguez, (quien estuvo detrás de los clips “Con los rulos y “Bold st”, también de la cantante), este trabajo muestra a 51, una maniquí que deambula por distintos lugares de Santiago como el cerro San Cristóbal, el metro, el cine El Biógrafo, la schopería Torremolinos y galerías céntricas dando cuenta de su ánimo apagado, mientras que la misma EyMacarena la trata de sacar de su melancolía a punta de conversaciones y música.

PANCHI SEPÚLVEDA MEDINA

VIDEOCLIP: TIEMPO CIRCULAR

VIVA AUSTRALIS

Audiovisualista que ha trabajado en áreas creativas, científicas y culturales, realizando series de ficción y documentales. Ha sido premiada en el extranjero y sus obras han sido visualizadas en China, Japón, Corea y actualmente en México. Su preparación profesional está ligada al Asia estando becada numerosas veces en los países antes mencionados. Su vida está vinculada a la música y parte de su trabajo es desarrollar talentos musicales, creando talleres y potenciando a la juventud en sus motivaciones artísticas. “Tiempo circular” es una obra visual que se compenetra totalmente en el mensaje de la cantautora. Nos muestra de manera estética el concepto de la vida y naturaleza rebosante de nuestro planeta y como ésta nunca muere, sólo se transforma. El video busca introducir al espectador a un estado de apreciación estética que combina lo natural y real del paisaje con lo mágico e irreal del personaje de Viva Australis. Ella se presenta como un ser que habita en esta naturaleza sin dejar rastro en ella y nos invita a apreciar como el ciclo de la tierra supera nuestra propia existencia. Este material fue grabado en Chile, en la frontera con Argentina en la región de la Araucanía y en el Bío Bío.

PABLO MUÑOZ

VIDEOCLIP: NO ES REAL

CAMI (FEAT. ANTONIO JOSÉ)

Pablo Muñoz explora diversas áreas de la realización audiovisual. Ha trabajado en videoclips, publicidad, documentales, audiovisuales vinculados al deporte, entre otras áreas. Se ha desempeñado como director, asistente de dirección, productor, colaborador y montajista. “No es Real” es una historia de amor que sucede en dos ciudades lejanas. Las azoteas de Santiago y Madrid se conectan bajo un cielo de atardecer, las calles de ambas ciudades parecen encontrarse pero sólo delatan lo difícil que es amar a distancia. La historia muestra en la intimidad y cotidianidad a cada cantante, también las ansias de encontrarse y amar.

PABLO MUÑOZ

VIDEOCLIP: COOL TIMES

CIGARBOX MAN

Pablo Muñoz explora diversas áreas de la realización audiovisual. Ha trabajado en videoclips, publicidad, documentales, audiovisuales vinculados al deporte, entre otras áreas. Se ha desempeñado como director, asistente de dirección, productor, colaborador y montajista “Cool Times” se refiere a la búsqueda espiritual de un joven que se pierde en la naturaleza para encontrar conexión consigo mismo y el universo. Con su guitarra y canciones a cuestas, se interna cada vez más en un paisaje que le acoge en un viaje. El increíble entorno y la música se mezcla con las fuerzas de la naturaleza, creando ritmos y paisajes sublimes. Se encuentra a sí mismo y se une al todo.

JOSÉ ALARCÓN

VIDEOCLIP: NO QUIERO TUS LIKES

CÓRDOVA GALÁN

Ha trabajado más de una década en televisión abierta como director de diferentes programas de prensa y coberturas especiales como Teletón, Festival de Viña, eventos deportivos y artísticos masivos. Paralelamente, realiza videos corporativos, matrimonios y videoclips. “No quiero tus likes” es su ópera prima en este último rubro.  “No quiero tus likes” es un llamado de atención a las personas que no disfrutan del mundo real, por estar ensimismados en sus redes sociales. El videoclip busca mostrar este mensaje de la manera más clara y a la vez apasionante posible. Mezcla la interpretación del artista, con la destreza de los bailarines y una breve historia que muestra como con el simple hecho de levantar la cabeza y quitar la mirada de la pantalla, las cosas pueden cambiar.

BELFOR DÍAZ

VIDEOCLIP: NIÑO UDI

LOS OCULTOS

Egresado de la Escuela de cine de Chile como realizador cinematográfico con mención en dirección de fotografía el año 2017. Con un largometraje de egreso (El origen de la tragedia), un documental (Circo para todes), dos videoclips: uno como director de fotografía y cámara (Siempre es el comienzo de Asunto y Niño UDI de Los Ocultos) y un spot publicitario para el Festival de Danzas Urbanas de Antofagasta “Be Strong”. Ha participado en varias producciones nacionales como eléctrico en distintas productoras y en el largometraje Una mujer fantástica. Actualmente se desempeña como director de la productora audiovisual Kiltro Films. Este videoclip se grabó en Antofagasta entre mayo y julio del año 2018. Es el primer single de la banda Los Ocultos, que lanzó su primer disco en enero de 2019. Su historia aborda aspectos de la convivencia entre un niño, que quiere ser de izquierda revolucionaria, y su papá es de la ultraderecha. En el intertanto, un grupo de marxistas, encuentra en los testigos de Jehová una forma de difundir el comunismo. La banda aparece en una tocata en una casa, en la que el público salta mientras llueve comida de perro. El vídeo está relacionado con la importancia de “Starfox” para las personas.

SVANTE OLDENBURG

VIDEOCLIP: FIND YOURSELF

DJ WHO

Director finlandés residente en Chile, que se ha dedicado a dirigir comerciales. El video trata de un lapsus ficticio de la vida de una mujer trans en el mundo actual.

PAULINA GIGLIO

VIDEOCLIP: VELA

JORGE MERCADO

Actriz de la Universidad de Chile. Ha desarrollado su carrera principalmente en teatro. junto a las compañías Bonobo y La Mala Clase, con múltiples y premiados montajes, presentados dentro y fuera de Chile. “Vela” es su primera dirección audiovisual.”Vela” es un videoclip rodado en enero de 2018, protagonizado por los actores Carmen Zabala y Gabriel Cañas. Retrata los encuentros y desencuentros de una pareja, en distintos momentos y dimensiones, con juegos plásticos y metafóricos.

CARLOS THANAX

VIDEOCLIP: TRAFICANTE

CIANURO

Carlos Vergara (26) es un joven cineasta que bajo el seudónimo de Carlos Thanax ha dirigido diversos proyectos, entre los que destaca el largometraje de comedia negra, “José Cristo”. Su afición por el cine converge con su gusto por la música y el rock en su trabajo de videoclips, aportando con su visión en bandas como Éntomos, Sanguinius Terra y Cianuro.“Traficante” es el primer sencillo de Resistencia, disco de la banda Cianuro cuyo videoclip fue realizado por Vida Propia en Concepción. Directo y confrontacional, como la letra del tema, presenta la idea de cómo para algunos las drogas son una diversión inofensiva mientras son una tortura.Fue protagonizado por Paolo Marisio y Francesco Parodi, contó con la dirección de arte de Carlos Espinoza y el maquillaje fx de Evelyn Kiessling.

CAMILA CÁDIZ

VIDEOCLIP: ESTA ROCA

CADENASSO

Camila Cádiz se ha acercado al video a partir de su interés por la estética. Estudió diseño de vestuario y fotografía en España y Chile. Realizó cursos bajo la tutela de Luis Poirot. Su primera realización audiovisual data del año 2014 y se trata del video para “Beautiful Chilena” del disco Gran Avenida, del ex integrante de Los Vidrios Quebrados, Juan Mateo O´Brien. En la actualidad Camila Cádiz se desempeña como propietaria y creadora de la tienda de ropa reciclada “El Hábito”, que ha sido destacada dentro de las renovaciones del Persa Víctor Manuel por su cuidada propuesta estética. El video, realizado por la productora Andes Empire y dirigido por Camila Cádiz, revela imágenes que representan una pugna entre el mundo psíquico, creado a partir de fragmentos, reconstrucciones que escapan a las fronteras temporales y que inevitablemente pujan por manifestarse en el exterior. La canción fue el single de adelanto del disco Guni de Cadenasso.

GONZALO RODRÍGUEZ VARAS

VIDEOCLIP: ÉRAMOS MEJORES AMIGOS

EL ÁRBOL QUE CONTIENE TODOS LOS TIEMPOS

Realizador audiovisual con trayectoria en el mundo de la publicidad. Además, dirigió los videoclips “Olas y Tiburones” de Adolescentes Sin Edad (ganador del Premio Ceres 2018) y “Un Gusto” de FrioLento.Primer single de la banda penquista El Árbol que Contiene Todos los Tiempos, perteneciente a su disco debut Impermanencia. “Éramos Mejores Amigos”, es un viaje sonoro cargado en atmósferas de dream pop y que buscan llevar al espectador a un viaje mental y popero.

MARIA TERESA BARROS

VIDEOCLIP: DUERME LA LUZ

OMAR FUSCHINI

Músico y Directora de videos, nacida en Estados Unidos. Un tiempo vivió en Mexico, pero finalmente se radicó en Chile, donde ha realizado videos para diferentes bandas y estilos. Básicamente su propuesta es el after effects, realzando el formato lúdico de una producción. “Duerme la Luz” fue el primer single del segundo disco de Omar Fuschini, titulado Astrolabio. El video reproduce un viaje en una nave que viaja bajo el mar, donde el protagonista canta mientras se encuentra con un mundo submarino lúdico y de fantasía.

BERNARDO QUESNEY ANDRADE

VIDEOCLIP: TODO LO QUE TENGO

FRANCISCO VICTORIA

Nacido y criado en San Felipe. Ha realizado más de 30 videoclips para diversos artistas, entre lo que se cuentan Dënver, Gepe, Javiera Mena, Fármacos, Me llamo Sebastíán, Colombina Parra, Pedropiedra, y mucho más.Ha realizado dos largometrajes: “Efectos Especiales” y “Desastres Naturales”. Actualmente se encuentra trabajando en la preproducción de “Historia y Geografía”, película que será filmada el mes de abril en San Felipe. Durante una patrulla scout, un juego de niños se va de las manos. Luego de una década, años más tarde, Francisco recuerda sus errores.

CLAUDIO RAÚL FIGUEROA CONTRERAS

VIDEOCLIP: HURACÁN

FELI ANDREY

Claudio Figueroa nació el 13 de enero 1989 en Los Ángeles, Chile. Comenzó a los 19 años como asistente de cámara en un programa de televisión. Actualmente se desempeña como fotógrafo y director de videoclips y piezas de ficción. “El videoclip refleja el conflicto de la Operación Huracán, la cual tuvo repercusión en el pueblo mapuche, provocando encarcelamiento a inocentes, persecuciones y violaciones a los derechos humanos. El video muestra el cansancio, la angustia y la pena de cualquier mapuche que vive actualmente en su tierra, despojado de su familia, siendo perseguido y asesinado, pero con la esperanza y el newen de seguir luchando contra la injusticia”.

MATÍAS SEARLE

VIDEOCLIP: TANTOS DIFERENTES

J.J. PÉREZ

Cineasta licenciado de la Universidad del Desarrollo, comenzó su carrera fundando la empresa Colorín y se ha destacado como realizador de videoclips, documentales y ficción. Especializado en dirección y dirección de fotografía. Sus últimos trabajos incluyen el cortometraje “El Gusto de la Sangre” y el documental “Territorios en Contraste”. También ha participado en numerosos proyectos como director de fotografía, tales como el filme “Ambas Tres” y varios cortometrajes como “Pablo y Felipe”, “Al lado de Norma”, “Nadadora” y “Ceniza”. Un experimento en técnica y ritmo. El videoclip, “Tantos Diferentes” busca recrear los ritmos intensos y cortantes de la canción para aplicarlo al nivel visual. Se usó un efecto estroboscópico de iluminación, complementando con montaje e imágenes interpretativas. El videoclip se adentra en lo rítmico y explora el límite de la composición visual.

MARTIN ARAYA JARAMILLO

VIDEOCLIP: NO SE TRANSA

EL LOBO DEL HOMBRE

Inició sus estudios de artes escénicas en la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha, desempeñándose como actor y director teatral. Posteriormente estudió diversos diplomados y workshop en Academia la Toma y en la Escuela de Cine, desarrollando un documental fotográfico en Valparaíso junto al fotógrafo alemán de Magnum Thomas Hoepker. Ha trabajado en diversos proyectos audiovisuales independientes como creador, como asistente de cámara y eléctrico en series de ficción y publicidad.Este videoclip busca realzar el concepto de la libertad, tanto en su gestación durante el proceso creativo, como en la realización y su concepción final.Durante la construcción del arte y fotografía, se diseñó un proceso libre y espontáneo, donde la banda fue parte de los rodajes. Se trabajó utilizando la técnica del stop motion con materiales en su mayoría provenientes de la tierra, lo que plantea al ser humano ante su entorno y la naturaleza. Esto dio como resultado un protagonista que pasa por distintas etapas de la vida, donde ve amenazada su identidad y su libertad. Este personaje tiene un tesoro que decide guardar: la libertad, jugar, ser creativos y espontáneos: el “niño interior”.

PABLO MUÑOZ GATICA

VIDEOCLIP: LIKE RATS

UDK

Realizador audiovisual de 38 años oriundo de la ciudad de Concepción. Ha trabajado en Santiago en diversas agencias y productoras, especializándose en dirección de arte. Se ha desempeñado en varias disciplinas artísticas: diseño gráfico, música, desarrollo web, producción musical, ilustración y realización audiovisual. En los últimos cinco años, ha dirigido “Corriente”, estudio creativo de Concepción, con el que ha realizado videos para bandas como Pegotes, Vibración Eleva, Los Muertos, Fieromonos, UDK y Ecosidio, entre otras.”Like Rats” es el primer single de Burnt Cradles (2018), tercer disco de la banda de metal UDK (Santiago-Concepción). Con este video, se plantea una crítica a las instituciones, las que a juicio de la agrupación “operan nuestro país de manera descarnada y llegando al poder de manera sospechosa”.

LUCIANO RUBIO

VIDEOCLIP: SI SIEMPRE/CUÁL ES EL SECRETO

FERNANDO MILAGROS

Realizador audiovisual que creció junto a la primera generación de artistas al alero de las redes sociales. Ha realizado clips para músicos como Gepe, Dënver, We are The Grand, Fernando Milagros, entre otros.
Postula al Premio Pulsar por el video split (doble) que toma dos sencillos de Fernando Milagros para contar la historia de una pareja de niñas que huyen de “algo” y realizan un misterioso pacto, que se resuelve hacia el final de la historia. El audiovisual se cita al formato “road movie”.

FABIÁN PAZ MIÑO

VIDEOCLIP: ANTES DISFRUTABA EL SILENCIO

PARÁLISIS DEL SUEÑO

Fabián Paz Miño (29) es tecladista y guitarrista de la banda Parálisis del Sueño.
“Antes disfrutaba el silencio’ es su primer trabajo como realizador para proyectos musicales. Este videoclip le abrió las puertas a la banda para presentarse en la Feria Pulsar, Santiago Off y adjudicarse un Fondo de la Música. Posteriormente, realizó el clip ‘Colores Urbanos’ de Evidente BT & Preludio para la tienda Membrillo con Cebolla, y el video para la canción ‘Vereda‘ de Orquesta La Mangata, pronto a estrenarse.
‘Antes disfrutaba el silencio’ fue grabado en Lo Prado y Santiago Centro en fiestas patrias. En su creación se contó con la ayuda de seguidores de la banda y actrices. Propone una historia de heroínas impensadas enfrentando ideas dañinas para el desarrollo social y humano.
“Queríamos llamar a la unidad, a no decaer si se fracasa solo y a no olvidar la suma de las fuerzas puede lograr grandes cosas. También relevar la convicción personal a pesar de tener que enfrentarse a algo gigantesco y desconocido, como los poderes políticos, empresariales y religiosos”.

ARNOLDO CAVIERES

VIDEOCLIP: JUAN

NUDO CIEGO

Proveniente de la comuna de Freirina, Arnoldo Cavieres ha incursionado en la música y en las artes audiovisuales de manera autodidacta. Ha participado y formado agrupaciones en ciudades como Antofagasta y Freirina.  Actualmente, es integrante de la banda Nudo Ciego.
“Juan” es la historia que viven miles adultos mayores en Chile y en el mundo. Relata el desamparo y la desesperación como la catarsis del último tramo de sus vidas. Fue grabado en la comuna de Freirina (Provincia del Huasco -Región de Atacama) y da cuenta de las bondades geográficas y patrimoniales de la zona.

BENJAMÍN CID

VIDEOCLIP: TIEMPOS MODERNOS

COCÓ

Joven director de Concepción.Inició su trabajo autogestionado luego de salir de la universidad. En 2017 creó “ALT+C”, productora que ha realizado videoclips para Mantarraya, Joya Plastika y Cocó, además de otros proyectos de índole personal.
“Tiempos Modernos” es parte de un disco conceptual, que trata temáticas como el fin de los ciclos, la culpa, la ansiedad, la soledad y finalmente embarcarse en caminos nuevos y desconocidos, todo esto tomado de experiencias personales de un período sumamente fuerte y profundo en la vida de Cocó. No obstante, la canción sigue teniendo una presentación en un formato pop más luminoso. El videoclip muestra dos realidades simultáneas: la que sucede en la cabeza del personaje (la cual es representada con colores) y la realidad cotidiana, donde la ansiedad va llevando al actor principal a repetir conductas y le va imponiendo imágenes o acciones mentales que debe replicar en su vida diaria.

DANIEL PINO

VIDEOCLIP: HOUSTILISTIC (SHOWCASE 2018)

MITCHEAUX

Daniel Pino ha trabajado para televisión chilena en distintas plataformas comerciales y artísticas. Se ha desempeñado en medios de comunicación como Vía X, canales de Youtube y producciones del equipo Porque Films.
Ha desarrollado videoclips para artistas como AlectroFobia, Kamken & Mitcheaux.
Este video postulado al Premio Pulsar 2018, constituye un registro en vivo de la canción “Houstilistic” del cantante y compositor Mitcheaux, que fue realizado en el subterráneo de Entremúsicos, ubicado en Santiago de Chile.
Se empleó un sistema de cámaras simultáneas y post producción preseteada.
El registro sonoro fue realizado por Ariel Urrutia (AIEP), la iluminación y fotografía estuvo a cargo de Sebastián Rui Díaz y las proyecciones audiovisuales en vivo a cargo del VJ Limando Racores.
Supervisión técnica de Jeannette Corvalán y montaje de luz de Mitcheaux,
Los músicos que sesionaron en la grabación son: Leo Arias Nervi (Akineton Retard) y Loreto Ríos (Mono o Estéreo).

FRANCISCO PÉREZ BUSTAMANTE
VIDEOCLIP: LA ALFOMBRA MAGICA

LOS TAGUAS

Con estudios de fotografía y audiovisual en Barcelona, Francisco Pérez Bustamante ha realizado diferentes proyectos audiovisuales, entre los que se cuentan el corto documental “Manush: Del Jazz gitano a la nostalgia” o el documental “El viento es música” para la Municipalidad de Chile Chico, además de proyectos para la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, entre otros trabajos independientes.
Cuenta con el estudio fotográfico “La Vidriera Imagen”, en donde se realizan sesiones en estudio y en exterior, con herramientas digitales y equipo análogo.
“La Alfombra Mágica” es una cumbia con toques de música árabe que pertenece al disco Taweando de la banda Los Taguas. Su videoclip se grabó en dos locaciones de la V Región: en la azotea de la “Ex terraza Mimi” (Valparaíso) y en las dunas de Concón. Muestra al baterista de la banda como actor principal y dos bailarinas de la academia de danza árabe “Al Sahara”.
En este audiovisual se alude a una persona que trata de escapar de la problemática realidad.

CESAR ZÚÑIGA ROJAS

VIDEOCLIP: EL TERCERO

WEAUM

Comunicador Audiovisual egresado de la Universidad UNIACC en la especialidad de Guiones para Cine y Televisión. Co-fundador y Director Creativo en la productora audiovisual Proyecto de Monos. Se ha desempeñado en diversas áreas, entre ellas destaca en dirección, montaje y guión en varios cortometrajes, video y sesiones musicales. Ttambién como comunicador audiovisual en Immersive News, medio periodístico digital ganador del Premio de Excelencia Digital de la Universidad Alberto Hurtado.
El videoclip de “El Tercera” fue grabado en Puente Alto, comuna oriunda de la banda. Tiene como protagonista a un adulto mayor (Victor Hugo Ogaz), enfermo y encerrado en su cuarto, que decide levantarse y escapar del cuidado de su hija (Carol Sánchez) para disfrutar un día con sus viejas amistades (Compadre Moncho) y aquello que ha dejado abandonado, sin importar que esto pueda incluso costarle la vida.

MAURICIO DURÁN

VIDEOCLIP: 12345

CHINI HRKZ & STEPPIN’ CERCA

Director de Tejevientos Films, productora audiovisual de la V Región dedicada a la creación de videoclip para bandas. Productor de videos musicales para bandas como Naioth, Recrudice, Afterglow, entre otras.
“12345” es el single del ex-integrante de Terracota, Chini HRKZ, y la banda viñamarina, Steppin’ Cerca. El video se trata de la búsqueda eterna del “carrete” y la mujer perfecta.

CRISTIÁN MANSILLA

VIDEOCLIP: POR TI

FASTMOVE FEAT. EXE

Cristián Mansilla es parte de Turnio, una productora de Viña del Mar que trabaja en cine, publicidad y coberturas a eventos. En el video de la canción “Por ti”, de Fastmove feat Exe, se inspira en el amor verdadero, ese que cautiva y perdura en el tiempo.

OSCAR OLIVARES

VIDEOCLIP: LIFESTYLE

LA HORDA

Director audiovisual, músico y actor de doblaje chileno. Titulado el 2013 de UNIACC. Sus trabajos se identifican por el manejo de montaje rítmico y dinámico que se pueden observar en videos de artistas nacionales como La Horda, Thamara Monrroy, La Pichanga, Blokesur 7 Momos, Polimetro, entre otros.
A principios de 2018, La Horda grabó el videoclip de “Lifestyle” en el recientemente inaugurado Paseo Banderas. A través de un relato fresco y dinámico, se muestra a la banda ironizando con conceptos como el éxito, el poder, el consumismo y plantea una reflexión al presente como habitantes de Chile.

CHRISTIAN SPENCER Y MARCELO TAPIA

VIDEOCLIP: IN THE STATION

GRAND REUNION

El productor audiovisual Marcelo Tapia y el publicista Christian Spencer, trabajaron juntos en el primer video musical de la banda Grand Reunion para el single promocional “In The Station”, perteneciente al disco debut del mismo nombre lanzado en octubre del 2018.
Marcelo Tapia estuvo a cargo de la dirección de fotografía y rodaje. Por su parte, Christian Spencer se dedicó a la edición y post producción.
El video musical “In The Station” expresa el cariño e importancia que le brindan los artistas de Grand Reunion a su sala de ensayo. Este lugar constituye el centro de operaciones de la banda, casa club y lienzo para su creación musical. Allí grabaron el disco y el sencillo al cual este video musical hace complemento.
En este videoclip se aprecian dos tramas que se incorporan entre sí: la de los músicos ensayando en su lugar de encuentro y la de una bailarina (Natalia Herrera), quien practica bajo la sala de esta banda. Además, se muestra el entorno del bohemio Barrio Bellavista.
Audio Mezclado por Sebastian Venegas (STGO) y masterizado por Paul Logus (NY).

CARLOS LERTORA

VIDEOCLIP: HAWÁI Y DUBÁI

KETTERER

Realizador audiovisual de la ciudad de San Felipe. Responsable del documental inspirado en la obra de José Vicente Asuar y ganador de In-Edit 2013, “Variaciones Espectrales”.
Para el video musical que acompaña la canción “Hawái y Dubái”, el artista decidió fusionar distintas técnicas inspiradas en los escenarios teatrales. Desde escenografías de cartón pintadas a mano a personajes interpretados por títeres, todo de la mano del realizador Carlos Lertora.
El títere protagonista, Kokin, viaja a través de idílicos paisajes de playas y selva, donde de a poco se va dando cuenta que los otros títeres que lo acompañan parecen ser más reales de lo que este mundo de fantasía quiere proyectar.

GUILLERMO MANDIOLA

VIDEOCLIP: SOUVENIR

KETTERER

Joven realizador autodidacta de la ciudad de San Felipe.
Su primer videoclip como director es “Souvenir”, audiovisual que fue grabado en la playa de Maitencillo.
Sobre la temática de la canción, Ketterer explica que “cuando se pierde algo preciado, siempre queda su esencia, el aroma en el entorno, se transforma en souvenir”.

ARIEL ROLDÁN

VIDEOCLIP: PROTESTO

D1STRAUGHT

Comunicador audiovisual DUOC UC.
Ha trabajado en diversos medios de comunicación.
Se ha especializado en nuevas tecnologías y ha trabajado con cantautores chilenos de rap, hip hop y metal donde ha entrelazado conocimientos musicales y visuales.
Filmado en Las Cáscaras de la zona turística del Cajón del Maipo, el videoclip de “Protesto” muestra bellos paisajes que dan cuenta de una historia que “hasta el día de hoy es fuerte para nuestro país, ya que el marco de más visitas a este lugar fue en la época de dictadura militar en Chile”, asegura el realizador.
“Protesto!” es el segundo single del nuevo álbum de D1STRAUGHT, que será lanzado y publicado en 2019.

GABO PAILLAO

VIDEOCLIP: NO HAY APURO

LA BRÍGIDA ORQUESTA

Director musical y director creativo de La Brigida Orquesta.
Junto a la música creó un concepto visual que ha llevado a plasmar en los videos de Inconsecuencia” y “No Hay Apuro”
Personajes extraños, surreales y mágicos son la propuesta que busca generar un mundo paralelo, proveniente de “La Periferia Mágica Universal” como lo suele llamar.
El videoclip de “No Hay Apuro” se grabó en un parque de diversiones itinerante de Angol (sur de Chile).
La idea surgió de un viaje de Gabo Paillao, donde conoce este parque e imagina un video clip junto a toda la orquesta utilizando las instalaciones del lugar.
Sin Apuro, jugando, frente al mar de presiones y exigencias de la vida moderna, el video muestra a personajes (Jen Kura, Orquestina, Pilú, entre otros) provenientes de otro mundo, su propio mundo bizarro.
El Video contó con Aukaleb Ancaro en la cámara, Claudio Puebla en la edición de video y Francisca Lazo en el vestuario.

PABLO FARFÁN BRAVO

VIDEOCLIP: SOLTERO SE PASA MEJOR

LA 29

“Soltero se pasa mejor” es un videoclip que posee una temática lúdica de un personaje que se encuentra sobrellevando un quiebre amoroso. A través de redes sociales, el protagonista muestra que soltero y sin presiones se puede vivir mejor. Ocupando diversos recursos actuales dentro del videoclip, la banda busca recrear un ambiente de fiesta transmitido por las redes.

PAULA VALENZUELA GALLEGUILLOS

VIDEOCLIP: ALGO AJENO

FRANJA DE GAZA

Egresada de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile y oriunda de Melipilla. A sus 22 años participó como diseñadora en Colectiva SILMARIL, de la cual también es co-fundadora.
donde trabajó en la generación de material gráfico para distintos tipos de arte y protestas de reivindicación social feministas.
“Algo Ajeno” es su primer trabajo audiovisual profesional junto a compañeros de carrera de la Universidad de Chile, Renata Ibáñez, Camila Ríos y Vicente Zúñiga.
“Algo Ajeno” habla sobre buscar algo más en la vida y cómo los obstáculos hacen que no nos percatemos de lo esencial de vivir, ver en plenitud lo que nos rodea y disfrutar cada momento como único.
La canción expresa “si dejamos de buscar sería todo así como lo ves” y la trascendencia es el eje de la canción, lo que significa avanzar a pesar de las reglas naturales de la vida.
El videoclip muestra cómo se manifiesta el mensaje de la canción, entre la realidad que conocemos y otra dimensión donde nos encontramos con quienes nos permiten ser seres íntegros y plenos, despojándonos de todo lo existencial.

PABLO MUÑOZ

VIDEOCLIP: HORIZONTE DE SUCESOS

FALLA ELÉCTRICA

Comunicador audiovisual titulado de Duoc UC Concepción.
Ha desarrollado su carrera en esa ciudad realizando videoclips para bandas como Vibración Eleva, Alsino, Mista Coco, 423 y Emociones Clandestinas.
El video “Horizonte de Sucesos” fue grabado en Parque Tumbes, Talcahuano.
Falla Eléctrica es la banda electro-experimental de Yogui Alvarado, vocalista de Emociones Clandestinas, quien desde el año 2010 ha trabajado em este proyecto musical.

GABRIEL POBLETE

VIDEOCLIP: EL CANDIDATO DEL AMOR

CLAXON

Publicista audiovisual chileno, creador y director de la web serie “APPs” en el año 2015, que contó con la participación de Fernando Alarcón y Paty López y generó miles de visitas en Youtube,
Ha dirigido videoclips para Sexual Democracia y Banda La Cumbia, entre otros artistas nacionales.
Actualmente es director de la Agencia Audiovisual Búho Films.
El videoclip de “El candidato del amor” se basó en una idea original de Claudio Bravo y Gabriel Poblete, fue grabado en pantalla Croma y cuenta con la actuación de Miguel Barriga (Sexual Democracia) en un rol protagónico.

CÉSAR FUENZALIDA

VIDEOCLIP: CUANDO ENTIENDAS

MERIDIANOS

Realizador audiovisual de la Universidad de Chile. Ha participado en diversos roles en proyectos de cine documental, videoclips y cortometrajes de ficción con selecciones en Festivales de Latinoamérica. El 2017 estrenó “Soberanía, crónicas del mayo chilote”, su primer documental como productor y co-director. Actualmente se encuentra en fase de investigación para “Transacción”, proyecto documental acerca de la conflictiva relación entre el dinero y las deudas en Chile.
“Cuando Entiendas” intenta representar el proceso creativo y productivo de la banda, tomando tres escenarios, desde el más pequeño, incómodo y cerrado, como punto de partida; pasando transitoriamente por pasajes de calma y finaliza en un espacio abierto como alegoría de la culminación del proceso musical propio de la canción, desde la cima, situado en la azotea de un edificio.

LUCIANO RUBIO

VIDEOCLIP: EL ÁRBOL

FELIPE SCHUSTER

Luciano Rubio lleva una amplia trayectoria como realizador de videoclips para artistas chilenos, destacando sus trabajos para Gepe, Fernando Milagros, We are the Grand, Nano Stern, entre otros. Es también publicista y músico, integrante de la banda nacional Los Tristes.
“El Árbol” forma parte de las canciones que se incluirán en el tercer disco solista de Felipe Schuster.

PABLO MUÑOZ

VIDEOCLIP: ENCUÉNTRAME

VIBRACIÓN ELEVA

Titulado de Comunicación Audiovisual en Duoc UC, Concepción.
Ha realizado diferentes videos para la escena local y nacional.
El videoclip “Encuéntrame”, fue grabado en Concepción, en el fundo Ramutncho y San Pedro de la Paz del segundo single del disco de Vibración Eleva, banda de reggae que ha pisado varios escenarios del territorio chileno destacándose a nivel nacional en la escena del reggae

DEBBIE RODRÍGUEZ

VIDEOCLIP: UN ASTRONAUTA

MÜSTAFA

Directora, productora, camarógrafa, guionista y montajista en Modo-c Audiovisual, videos cortos para el canal de Youtube “Ni ahí” . Directora y guionista del cortometraje “Agape”. Directora y productora del corto documental (25min) de NI AHÍ y del documental de NI AHÍ (60min)
El videoclip “Un astronauta” realizado por Debbie Rodríguez, corresponde al primer single de Vinácido EP, álbum debut de Mustafä.

PIERO MEDONE & AUGUSTO SCHUSTER

VIDEOCLIP: A MI MANERA

SCHUSTER

Piero Medone es un director de vasta trayectoria en el ámbito musical. Ha trabajado con artistas como Nano Stern, Kudai, Schuster y Latin Bitman, entre otros.
Augusto Schuster se ha desempeñado como cantante, actor, bailarín y modelo. En 2017 lanzó Bonsai, su primer álbum y al año siguiente formó parte del show en el Festival de Viña del Mar.
En el videoclip de “A mi manera” del cantante se presenta un plano secuencia, donde se encuentra el equilibrio entre la performance del artista y el ojo clínico del director para seguirlo a través del espacio.

GABRIEL POBLETE

VIDEOCLIP: CYBERAMOR

SEXUAL DEMOCRACIA

Director de cine, videos y publicista con conocimientos digitales, medios sociales, mobile y relacionamiento. Sus trabajos están orientados en la tecnología y su impacto en las personas. Director de Búho Films, empresa que nace con el objetivo de realizar producciones audiovisuales de alto nivel, con un equipo multidisciplinario.
Sexual Democracia es una banda de rock pop chileno con 31 años de trayectoria, que se reinventa constantemente. Para su nueva producción (álbum Nº 15) busca cautivar a la nueva generación con temáticas actuales. La cibertecnología manejada en las relaciones sociales por los post millenials es el tópico bajo su mirada, irónica que el videoclip aborda con color, frescura y calidez.

NICOLÁS MAYNETTO

VIDEOCLIP: NACER, CRECER, IR Y VENIR

MÚSICA: VICENTE CIFUENTES & LBM

Comunicación Audiovisual de DuocUC.  Máster en dirección de cine en la ESCAC (Barcelona).
Ha realizado diversos cortometrajes, obras de video-arte y documentales. Actualmente es dueño de Machete Collective, una productora especialista en la generación de contenido y publicidad. Ha dirigido comerciales para marcas tales como Peugeot, Gillette, Samsung, Cencosud, Pizza Hut, entre otros.
“Nacer, crecer, ir y venir” es una historia que busca reflejar “the chilean dream” de un inmigrante haitiano en nuestra sociedad. Una mirada soñadora y realista de lo que sucede en el país y de cómo, a pesar de las dificultades, los inmigrantes se las arreglan para salir adelante y adaptarse en una cultura que les es ajena. Una mezcla de caribe y chilenismos, de sopaipillas y piñas, un retrato inspirador que nos habla de un nuevo comienzo, de una nueva vida y de un pueblo que está en constante transformación.

PASCAL KRUMM

VIDEOCLIP: CUMBIA FATAL

SONORA BARÓN

Pascal Krumm nació el 28 de septiembre de 1978, en Santiago de Chile.
El año 2001, recién titulado, ingresó al equipo de cámara de la productora Cinemágica, donde trabajó durante tres años y participó en más de 200 comerciales para televisión.
El 2004 se independizó y junto a un colectivo creó PK2 Digitales, productora en la que dirigió el primero de los más de 60 videoclips que ha realizado.
Ha trabajado con destacados actores y bandas del país.
El 2008 obtuvo el primer lugar en el “FVCLIP”, (Festival del Video Clip Chileno), organizado por la Universidad Católica de Chile. El 2011 nuevamente invitado por Radio Sonar, dirigió el documental sobre la banda nacional “Los Bunkers”.
El videoclip de “Cumbia Ideal” es una apuesta conceptual, en la que se suman una serie de historias paralelas pero unificadas en un concepto central planteado por el director Pascal Krumm, el cual deja abierta la posibilidad de que el espectador cree su propia historia dentro de su mente, sumándole un nuevo valor agregado a la creación artística de esta banda porteña.

POPE JOAN

VIDEOCLIP: CÁLIZ

POPE JOAN

El videoclip de “Cáliz” fue producido íntegramente por la banda Pope Joan. La dirección estuvo a cargo de Gal, vocalista de la agrupación y diseñadora de profesión. Cuenta de modo abstracto la historia de Pope Joan, mujer que fue Papa. Se trata de un video de alto contraste que refleja la oscuridad de su historia y la sangre derramada.

JAIME CASTRO

VIDEOCLIP: HORSES IN THE SKY

ME & THE ALIENS

 

Artista visual dedicado a la fotografía, videoarte, instalación, escultura y cinematografía. Ha realizado exposiciones en museos e instituciones en Venezuela, Inglaterra, España, Colombia, Chile, Perú, Cuba, Argentina, Brasil, USA, Canadá, Alemania y Francia. Ha representado a Venezuela en las bienales de La Habana (2006), Biennial VentoSul (2009) y Fin del Mundo (2011). Como artista se encuentra representado en la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, la Galería de Arte Nacional y algunas colecciones privadas, entre ellas, la Colección Cisneros. El video de “Horses In The Sky” inspirado en una estética “Lyncheana”, es interpretado por la artista Me & The Aliens, quien se presenta de forma natural, sencilla, delante de un fondo de madera con una iluminación bicolor. Utilizando un solo encuadre con movimientos sutiles, recrea un espacio de intimidad donde la cantante se percibe tal cual es, buscando resaltar el protagonismo de la emoción.

PALOMA PÉREZ

VIDEOCLIP: LOS ÁNGELES

PRIMAVERA DE PRAGA

Audiovisualista autodidacta. Ha estado a cargo de videoclips de diversos artistas como La Nueva Imperial, Poder Fantasma, Dadalú y Casero. Dirigió las sesiones musicales “Cantatas”, donde artistas musicalizan poemas de autores nacionales en una mítica librería de San Diego. El videoclip de “Los Ángeles” constituye un cortometraje documental que registró el reencuentro de la banda después de tres años de su disolución con el propósito de grabar una canción inédita. El  título de la canción, hace alusión al lugar de origen de la banda y en el video se pueden ver paisajes íconos de la ciudad, junto con el registro en una sala de ensayo y la grabación en estudios Agartha.

JOAQUÍN PAVEZ

VIDEOCLIP: CONTRA EL SISTEMA

MARCELO VARAS

Nació en Santiago, en 1984. Director y guionista egresado de la Escuela de Cine de la Universidad ARCIS con estudios de realización de documentales (2010) y dirección de actores con técnica Meisner (2016) en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Posee también el grado de Magíster en Comunicación y Política. Director de los cortometrajes documental “Factoría de Obediencia” (2004) y “Nuestra Huella” (2014); los cortometrajes ficción: “Redención” (2006), “Corcolén” (2007), “Memorias” (2008); y el largometraje documental “La Lucha de San Borja” (2010). Actualmente desarrolla su primer largometraje de ficción. La canción “Contra el sistema” pertenece al disco del mismo nombre del músico Marcelo Varas, quien pertenece al underground nacional. El video fue grabado en el Cementerio General y en varias calles de Santiago. Busca complementar la idea central de la canción, la que alude a la manipulación que sufren los ciudadanos por parte del poder.

CAMILA GRANDI

VIDEOCLIP: TU VOZ

SOPHI LIRA

Joven realizadora de 24 años, con más de 15 videoclips bajo su dirección. Benjamín Walker, Gabigar, Gonzalo Yañez, Dulce y Agraz son algunos de los artistas que cuentan con producciones audiovisuales bajo su nombre. Ha sido invitada a generar contenido para varios medios, como por ejemplo las “Sesiones Piola” de Solo Artistas Chilenos.“Tu voz” es una balada que nace del dolor, pero tiene el propósito de sanar, la canción habla de que la única forma de salir adelante es escuchándose a uno mismo, confiando en esa voz interior, que te mueve desde lo más profundo.

ÁNGELA JARPA

VIDEOCLIP: SANATORIO

BBS PARANOICOS

El año 2010, Ángela Jarpa formó parte de la fundación de la productora de videoclips La Tostadora, donde se desempeña como directora, post productora y directora de arte. El año 2014 obtuvo el Premio Ceres por la dirección del videoclip “Algo Más” del músico Jorge Raby y el segundo lugar en el Festival de Cine Emergente de Santiago con “Caminando” de Charly Benavente. “Sanatorio” es el primer single del álbum del mismo nombre de BBS Paranoicos. Tanto la canción como el video se basan en los recuerdos del abuelo de uno de los integrantes de la banda. La directora plantea la historia de un farmacéutico que abusa de pastillas y, por esta razón, desarrolla delirios de paranoia con una de sus clientes.

DANIELA RAVIOLA

VIDEOCLIP: FIESTA NÓMADE

CIUDAD NÓMADE

Directora audiovisual titulada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durante su carrera ha ejercido principalmente como productora en diversos cortometrajes dentro de los que destacan “La Cámara Ciega” de Juan Pablo Arias (ganador del Premio Especial del Jurado en FECICH 2013) y “Los Cimientos” de Rodrigo Mendoza, (nominado en la categoría de Cortometrajes en Sanfic 2017).Trabajó como productora audiovisual para la serie de televisión “Uptown” transmitida en 13C y como productora general del Festival Internacional de Animación Chilemonos. Actualmente se desempeña como productora general del área documental, dentro de la empresa Panchito Films, de Francisco Hervé “Fiesta Nómade” es el primer videoclip de Ciudad Nómade y grafica como la fiesta muchas veces puede mostrarse como un resumen de la vida misma. Las emociones, las máscaras y la búsqueda constante de un espacio en el mundo son los aspectos centrales de esta propuesta que plantea que nuestras contradicciones y búsquedas son lo que realmente define nuestra esencia, la que nunca termina de construirse.

CAMILA GRANDI

VIDEOCLIP: SÚBITAMENTE

DULCE Y AGRAZ

La comunicadora audiovisual, Camila Grandi (24), es una joven realizadora que ha dirigido más de 15 producciones de artistas como Benjamín Walker, Gabigar, Gonzalo Yañez y Dulce y Agraz. Egresada de la UNIACC, Camila Grandi fue nominada a la categoría “Panorama Latinoamericano” en el Bogotá Music Video Festival 2018.Ha registrado sesiones en vivo para “Sesiones Piola” del medio Solo Artistas Chilenos y participando de forma activa en la creación de Videoclips. “Súbitamente” es un videoclip realizado por un equipo audiovisual compuesto solo por mujeres. El protagonismo lo tienen parejas de diversas orientaciones sexuales, las que se besan o se hacen cariño frente a la cámara en el cálido e íntimo video. Esta pieza audiovisual surgió a partir de una invitación abierta hecha a través de las redes de la artista. Más de cien parejas respondieron al simple llamado de besarse frente a una cámara. El resultado está a la vista, una celebración universal del amor en pareja.

JOHNNY LEÓN

VIDEOCLIP: MGRSQ

JONAS SANCHE

Director chileno de 32 años nacido en Santiago. Sus obras se vinculan especialmente a la cultura hip-hop por proyectos con artistas como Hordatoj, Bubaseta, Suppa Style, Drefquila y Jonas Sanche, entre otros. Fue premiado el 2016 por el festival de videos urbanos Light Blue como Mejor Director y Mejor Videoclip (DMT – Man in the Mirror). El director ya cuenta con trabajos para Warner Music y proyectos exhibidos en MTV y Mush Music. El video de “MGRSQ , Mi Gente Real Se Quedó”, fue realizado sin actores y constituyó el primer adelanto del álbum “27” del músico Jonas Sanche.

FELIPE REUTTER

VIDEOCLIP: AMAPOLA

JIMI NARANJA

Felipe Reutter de la Maza, es un director chileno de 31 años, radicado en Santiago. Estudió actuación en la Universidad Católica de Chile y cine en Central Film School (Londres). En la actualidad es socio de Flamingo, productora audiovisual dedicada a la publicidad. Paralelamente, se dedica a proyectos personales, como videoclips y obras de ficción. “Amapola” es un “viaje a explorar las cosas simples de la vida, el reencuentro con uno mismo y la vuelta a lo natural. A través de pasajes cómicos e irónicos, con un fuerte lenguaje cinematográfico, construimos un universo onírico con representaciones simbólicas que nos retrata una disconformidad frente al sistema dominante y una búsqueda constante de acabar con la sed insaciable que representa la sociedad de consumo” asegura.

CRISTIAN GALVEZ
VIDEOCLIP: VACÍO
BOA

Realizador audiovisual independiente formado cómo técnico en televisión, publicidad y cine. En 2006, creó Caos Films con el fin de crear piezas audiovisuales con un sello propio y apoyar proyectos de músicos y ficción. A la fecha, ha realizado 15 videoclips y el 2008 realizó su primera dirección de fotografía para una serie de televisión chilena. El video pretende, por medio de un montaje ágil y una fotografía oscura, representar el andar de un personaje que navega perdido en su tormenta. La óptica y los diferentes soportes de cámara, dan forma a esta brutal canción de la banda de metal nacional BOA.

MICHELLE CASSIS

VIDEOCLIP: DEEP DOWN RUNNING

SERGYO

Michelle Cassis es una joven directora chilena, egresada de dirección y cinematografía de la New York Film Academy. Ha ganado varios premios internacionales por sus trabajos con grandes marcas durante los últimos años y, últimamente, ha desarrollado su participación artística en colaboraciones con artistas nacionales. Además, salió elegida entre las 100 mujeres líderes del 2017 debido a los premios obtenidos por sus trabajos. “Deep Down Running” es el nuevo trabajo del cantante Sergyo, en donde relata la historia de una relación tóxica con su pareja. Inspirado en la película “Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos”, la mujer, personificada por Josefina Montané, acosa al protagonista de manera continua dejándolo en un limbo entre lo que es la realidad y el mundo de los recuerdos de su relación, donde se verá atrapado sin poder distinguir la ficción de la realidad.

LUIS TOLEDO (BAMBACH)

VIDEOCLIP: ESPERÉ EL OTOÑO

TANVALENZUELA

Luis Toledo es investigador, músico, artista plástico y audiovisual, escultor, muralista y compositor. Ha trabajado en producciones audiovisuales, talleres y compañías de teatro y talleres, desempeñándose como escenógrafo, asistente de producción, diseñador gráfico, productor musical y asistente de dirección. En música, ha realizado composición, arreglos y producción artística. Como productor, director y editor, ha ejecutado y formado parte de cortometrajes y video clips. En “Esperé el Otoño” lo telúrico y la luminosidad encendida del fuego y el sol del atardecer tiñen de intimidad y sombras los rostros y objetos que, como la propia luz, aparentan provenir de un plano más cercano al recuerdo que a la materialidad. El cantautor plasma el crisol de su música, manteniendo un pie en el folk y otro tanteando diferentes terrenos que aportan los matices eléctricos del rock, los rítmicos de la música latinoamericana y los elementos orquestales que entregan fuerza y estructura.

DIEGO CORDOVA

VIDEOCLIP: NEW YORK

ME & THE ALIENS

Diego Jamman Cordova, de profesión publicista, comenzó su carrera como audiovisual independiente en el año 2010 trabajando en videoclips, videos corporativos y comerciales. Armando equipos modulares según la ocasión y siempre buscando un ángulo experimental en sus obras, ha trabajado con artistas como Madvanna, Neven Ilic, Los Verdaderos Cabrera, De Mónaco, Seba Lira, Lucho Pai, We Are The Grand y, recientemente, Me & the Aliens. El videoclip “New York” hace un recorrido por las imágenes y los sueños de la artista al momento de subirse al escenario y segundos antes de comenzar a cantar. El video nos sumerge en un viaje onírico de brillos y lentejuelas en donde todas sus fantasías se vuelven realidad, entregándonos un mensaje respecto al amor. La idea de este video fue escrita y producida por Me & The Aliens e inspirado en sus propias vivencias y emociones. Durante el rodaje se contó con muchas manos amigas y colaboradores que hicieron posible el resultado final del clip.

IGNACIO CRUZ

VIDEOCLIP: SALVAJE

SOPHI LIRA

Ignacio Cruz, director audiovisual con más de 8 años de trayectoria en la dirección y realización de videoclips, se ha desempeñado mayoritariamente en géneros urbanos tales como reggaeton, pop, trap y soul, dándole así una imagen comercial e internacional a sus trabajos, los que ha realizado con artistas nacionales como Izone, Tommy Boysen, Augusto Schuster, Rigeo, entre otros; también con artistas internacionales: Carlitos Rossy, Young Beef y Cruzito. “Salvaje” es un grito de protección a los animales. Está escrita desde la perspectiva del mundo animal y nos dice que nosotros somos salvajes al igual que ellos y que, al no protegerlos, estamos destruyéndonos a nosotros mismos. Nos habla de ser conscientes con ellos y con nosotros, invitándonos a cambiar la forma de enfrentar la naturaleza; debemos sentirnos parte de ella, así como los animales salvajes también sienten.

SEBASTIÁN SILVA

VIDEOCLIP: TE MIRO

ZATURNO

Sebastián “Nauck” Silva, director audiovisual, desde pequeño se ganó el puesto de camarógrafo oficial de la familia; junto a su pasión por la música, estudió el mundo audiovisual. Sus primeras realizaciones fueron videoclips, una de sus grandes pasiones hasta el día de hoy y, ya con más de 10 de años de experiencia, ha realizado muchos trabajos tanto en Chile como el extranjero. “Te Miro” es el segundo single de Futuro, el nuevo álbum de Zaturno, grabado en Redline Studios, Suecia, bajo la producción musical de Masse de The Salazar Brothers. “Te Miro” es una canción que habla de un nuevo despertar, de partir de cero, de no creer que las cosas están resueltas, de que no todo está definido: se puede ir aprendiendo cada día y dar un mensaje positivo de la vida. La colaboración de Gepe le aporta un sello diferente y, junto a las rimas de Zaturno y Sole, hacen de este tema una nueva apuesta en cuanto a sonido.

PAULA SANDOVAL

VIDEOCLIP: ADIÓS AMOR

NOCHE DE BRUJAS

Paula Sandoval es directora y creadora de Planeta Sonoro, compañía de la industria del videoclip de la cual Noche de Brujas es uno de sus proyectos más longevos, perdurando a lo largo de los trabajos audiovisuales para cada uno de los singles de la banda, entregando una propuesta dinámica diversa, entretenida y con dejos de arte en movimiento e imagen. “Adiós Amor” es un nostálgico videoclip que muestra en sepia el transcurso de una canción romántica y tropical; el blanco y negro, junto con el café nostálgico de su filtro de imagen, nos entregan una imagen otoñal para una temática que rescata parte de la cultura popular mexicana que tanto influyó en generaciones anteriores, la que hoy en día se replica en estas muestras de lo que fue y lo que va a ser.

MATÍAS BOZA Y JUAN FRANCISCO VERA

VIDEOCLIP: TE LLEVO

EMANUEL FACCI

Matías Boza es un director de arte digital y creativo que ha colaborado en materia creativa, tanto en el país como en el extranjero, para cine, publicidad, TV, música y artes plásticas. Juan Francisco Vera es realizador y estudió cine en la Universidad Mayor, iniciando así una carrera con participación y dirección en piezas publicitarias, televisivas y de medios digitales; hoy, como primer acercamiento al cine, prepara su cortometraje de título. Emanuel Facci recurre a la dupla de directores para realizar el videoclip de su primera canción bailable: “Te Llevo”. El desafío fue salir del paradigma de la ficción y llamar a espectadores a protagonizar el clip, pidiéndoles grabarse bailando como quisieran. El llamado no solo fue atendido en Chile: bailaron en Europa y otros países que incluso no hablan nuestro idioma, rompiendo así cualquier barrera cultural y haciendo de ésta obra una oda al baile como superlativa expresión humana.

MATÍAS BOZA Y JUAN FRANCISCO VERA

VIDEOCLIP: TE LLEVO

EMANUEL FACCI

Matías Boza es un director de arte digital y creativo que ha colaborado en materia creativa, tanto en el país como en el extranjero, para cine, publicidad, TV, música y artes plásticas. Juan Francisco Vera es realizador y estudió cine en la Universidad Mayor, iniciando así una carrera con participación y dirección en piezas publicitarias, televisivas y de medios digitales; hoy, como primer acercamiento al cine, prepara su cortometraje de título. Emanuel Facci recurre a la dupla de directores para realizar el videoclip de su primera canción bailable: “Te Llevo”. El desafío fue salir del paradigma de la ficción y llamar a espectadores a protagonizar el clip, pidiéndoles grabarse bailando como quisieran. El llamado no solo fue atendido en Chile: bailaron en Europa y otros países que incluso no hablan nuestro idioma, rompiendo así cualquier barrera cultural y haciendo de ésta obra una oda al baile como superlativa expresión humana.

JOAQUÍN ANERI BERRAL

VIDEOCLIP: MI COMPROMISO

LA BIG RABIA

Joaquín Aneri Berral es realizador de la televisión andaluza con amplia experiencia en programas en directo, musicales y magazine, trabajo que ha compartido realizando videoclips y documentales. Director artístico y socio fundador de la discográfica sevillana Happy Place Records y director de las sesiones musicales en directo Happy Place Sessions. Organizador y curador del Festival DV+, en Ronda, al sur de España. En “Mi Compromiso” se proyectan nueve personajes dispuestos en una casona lorquiana, develándose a un elenco vestido de negro y a una novia que se mueve entre escenas como un triste álbum de fotos. Una mesa servida, tránsitos por enormes pasillos y umbrales y Sebastián con su guitarra. Las miradas suspendidas acompañan trágicos versos que se van sucediendo hacia un destino fatal que se concreta con el veneno en una copa y la mujer tendida sobre el piso del gran salón. La negra boda ha concluido.

CARLOS MUNITA

VIDEOCLIP: TRASCIENDE

NOVEDADES MATUTINAS

Carlos Munita es diseñador audiovisual y fundador de Fluorfilms, estudio de diseño y animación. En 2012, en alianza con Discovery Networks, dirige el spot para el Festival de Viña. En 2016 participa en el festival de Annecy con el cortometraje Love. Durante más de 10 años ha trabajado con agencias de publicidad, ministerios de gobierno, fondos públicos y marcas nacionales e internacionales como Coca Cola o Chevrolet. Actualmente, se encuentra a cargo de proyectos animados para Estados Unidos, México y China. “Trasciende” es una combinación de las técnicas de animación collage y stop motion que cuenta la historia de un ser en desacuerdo con el orden establecido que se encuentra, a temprana edad, con ataduras y la paradoja de la celebración del paso del tiempo. La protagonista es una mujer-pájaro que lidera a otras mujeres, haciendo hincapié en el conflicto actual de la igualdad de géneros y del despertar femenino como respuesta al sistema patriarcal.

DIEGO MÉNDEZ B.

VIDEOCLIP: LA FLECHA

TRAVIS MORENO

Desde pequeño vinculado al lenguaje audiovisual, su infancia de tránsitos entre Valle del Huasco y el Aconcagua inspiraron en él una búsqueda de la identidad chilena presente en el paisaje, inclinado además por el desarrollo de una propuesta autoral desde los comienzos de su formación. Explorando las herramientas comunicacionales que ofrece el lenguaje cinematográfico, ha intentado transmitir más allá de la imagen y el sonido, creciendo en él la noción de que el lenguaje audiovisual es digerido finalmente por el espíritu humano, el cual inspira a realzar el carácter mágico de la realidad y a buscar el impacto positivo del contenido en la comunidad. “La Flecha” nace inspirado por la exploración de los estados alterados de la realidad. Como en los sueños, las imágenes aparecen evocando el conflicto interior, el estado de incomodidad necesario para aferrarse al centro de uno mismo, a la verdad interior buscando explotar.

LORENZO DE LA MAZA

VIDEOCLIP: LUNA FEAT. FERNANDO MILAGROS

WE ARE THE GRAND

Lorenzo de la Maza es un director de la ciudad de Concepción que, con 10 años de experiencia junto a su productora, La Tostadora, ha realizado más de 60 piezas y 2 documentales que tienen como eje central la música. Destacan bandas como Niño Cohete, We are the Grand, Lucybell, Dulce y Agraz, The Inspector Cluzo y Pillanes. “Luna” es un video que fue grabado en Hualqui y en la Costanera del Río Bío-Bío protagonizado por la actriz Cecilia Muñoz. Tanto la canción como el video cuentan con la presencia del cantautor Fernando Milagros, quien acompaña a la banda cantando en esta canción. Sobre esta colaboración, Sebastián Gallardo comenta: “Fernando es una de las voces en español que más me gusta porque transmite muchas emociones al cantar. Él aportó una calidez que va justo en la línea de lo que queríamos con el tema: que sonara íntimo y rústico”.

ELA ALPI

VIDEOCLIP: CAMINAR SOLITA

SOLEDAD DEL RÍO

Ela es directora, editora y realizadora cinematográfica. Ha creado y dirigido los colectivos Las Tres Gracias, PRO·Seres, Macumba y Las Tres Marías, mezclando performance ritual con exposiciones de arte, danza y música en vivo. Creando experiencias surrealistas con un profundo contenido espiritual, ha sido invitada al Museo de Bellas Artes y de Arte Moderno de Santiago de Chile. Más allá de lo estrictamente musical, “Caminar Solita” es un acto de expresión espiritual; un llamado a caminar desde el instinto en un contexto social, donde el despertar individual cobra importancia. Es el reflejo de un proceso de transformación íntima, liberación y expansión, por lo que el vídeo es la metáfora de un viaje a través de los procesos por los que todos pasamos. Grabado en el norte de Chile con Andrés Martínez en la cámara y Consuelo Achurra en vestuario.

PAULO ZENTENO ACUÑA

VIDEOCLIP: FIESTA ENDIABLADA

PETERETES CHINCHIN

Paulo Zenteno Acuña es fundador de Dosmaya Audio&visual. Además es un productor musical y visual independiente donde ha trabajado con estilos como el rock, el rap y la cumbia, entre otros. Este video mezcla dos tradiciones musicales potentes como lo son la Fiesta de la TIrana y los chinchineros-organilleros. Lo explica la letra y el tradicional baile de diablada, donde el mal se rinde ante el bien mediante la música y la danza. En este caso Peteretes Chinchin interpreta “Fiesta Endiablada” en una base de salto de diablada y el baile es interpretado por los pasos y toques tradicionales del chinchinero, respetando e incluyendo en imágenes la presencia de organillos. El director busca entre tonos blancos y rojos, reconocer las dos versiones del ser humano en una misma persona, hacer la fusión de la realidad y el “querer ser” en diferentes enfoques de luces y paisajes que ambientan esta historia.

GOKHA PHOTOGRAPHY

VIDEOCLIP: ROMPOPOPOM

BUBASETA

Gokha Prod nació en 2016 con el videoclip “Rap Delivery”, dando origen al inicio de un proyecto que se hizo realidad de la mano del artista chileno Bubaseta, con quien en dos años han producido y lanzado 6 exitosos videoclips. El más conocido “Babygirl”, ya superó los 19 millones visitas en Youtube.

El video de la canción “RomPoPoPom” hace alusión a que la vida es una constante toma de decisiones por las que vives más o mueres, la ley de la selva en la civilización. Por otro lado la migración, una realidad, una lucha por sobrevivir en medio de cambios radicales de cultura y costumbres.

El registro fue grabado en Santiago y Viña del Mar, usando escenarios cotidianos de lo que en realidad viven las dos caras de la moneda. Simplemente dos opciones de lo que puedes o no elegir, en un sistema que te lleva a estos límites.