Mejor Artista Jazz y Fusión

Este premio será concedido a aquel artista intérprete que cumpliendo con lo dispuesto en las bases representa lo mejor del año en los géneros jazz y sus derivados, y la fusión, los cuales se premiarán en forma alternada.

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CONTRACUARTETO – LA GEOMETRÍA DEL AIRE

Contracuarteto es un grupo formado el año 2004 por el contrabajista Roberto C. Lecaros junto a Cristian Gallardo en saxo alto/flauta, Andrés Pérez en saxo tenor y Félix Lecaros en batería. Nacen con el objetivo de diferenciarse potenciando otros aspectos de las posibilidades que permite el lenguaje del jazz. Cuentan con tres discos, siendo el más reciente La geometría del aire (2018).

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THAÍS ANTOINES – LUNA DEL MAR

Thaís Antoines es una cantante y compositora chileno-belga que inició su carrera musical el año 2009. Partió tocando música del mundo en Europa, para luego derivar al jazz en nuestro país, donde se integró a distintos grupos musicales. El año 2017 formó el quinteto con el que se estrenaría como compositora de un repertorio de canciones de jazz contemporáneo y mestizo sacando su primer Album Luna del Mar (2018)

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GYPSY TRÍO – ELECTRIK

Gipsy Trío es un conjunto de jazz manouche y swing gitano integrado por los guitarristas Cristóbal Gómez y Gabriel Montt, junto al contrabajista Cristián Orellana. El grupo grabó los discos Homenaje a Django Reinhardt, Swing gitane y Sur. Han tocado como grupo invitado de Los Tres, a raíz de eso, se enfocaron en la figura de Roberto Parra, lanzando el disco Don Parra. Su más reciente disco es Electrik (2018).

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CRISTÓBAL GÓMEZ – IT COULD HAPPEN TO YOU

Cristóbal Gómez es guitarrista de jazz contemporáneo, solista e investigador del jazz manouche, es uno de los exponentes del resurgimiento de esa tradición, que multiplicó nombres y agrupaciones. Estudió en París y en 2006 estableció su propio quinteto con el que debutó discográficamente en Cristóbal Gómez Quinteto. Con Gypsy Trío, editó los discos Homenaje a Django Reinhardt (2008), Swing Gitane, (2011), Sur (2013), Don Parra (2014) y Electrik (2018). Salidas y estudios en Nueva York, le permitieron reactivar sus proyectos de jazz contemporáneo, produciendo Uno en Tres (2016) y su más reciente álbum It Could Happen To You (2018)

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MARTÍN SAN GUSTAVO QUINTETO – EN CASA DE ÁRBOL

El Quinteto plantea un lenguaje musical intermedio entre el universo folklórico chileno y la improvisación sobre estructuras, rasgo propio del jazz. Sus integrantes están profundamente vinculados con ambos universos, lo que les permite desarrollar una sonoridad que conecta con el total de sus influencias musicales.

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GABRIEL MONTT – SECUENCE

Gabriel Montt es músico guitarrista diplomado en Intérprete en Guitarra Eléctrica en IP Projazz, Licenciado en Música con mención Creador e Intérprete en la Universidad de las Américas, Postgrado en Jazz y Música Moderna en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, España. Docente de IP Projazz en el Departamento de Guitarra Eléctrica, guitarrista integrante de Gypsy Trío y Golden Big Band del TRM, entre otras colaboraciones.

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CRISIS – CRISIS

Con 3 años de existencia, Crisis ha despertado el interés no solo en el público de jazz, si no que también en otras escenas de la música local, poniendo de manifiesto el carácter transversal de su propuesta. Han realizado giras por Chile y Colombia, y durante el 2do semestre del 2018 estrenaron su disco homónimo, el que fue publicado por el sello Aconcagua Records en formato vinilo. Crisis combina una base agitadora de funk y rock por parte del bajo y la batería, además de la experimentación hipnotizante de sonidos, por parte de la guitarra sosteniendo el torrente discursivo que evoca la era del hard bop y el free jazz por parte del saxofón.

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NICOLÁS LETELIER – NATURA

Natura es el primer álbum del pianista Nicolás Letelier, para el que convocó a diversos músicos de la escena actual del jazz chileno. Se perfila en la búsqueda de un sonido moderno, con elementos de jazz, rock, folclor y la música contemporánea, es una mixtura de colores, sensaciones y ambientes sonoros que busca evocar a la naturaleza misma.

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FELIPE DUHART – HUERQUEHUE

Felipe Duhart es guitarrista, compositor y productor, que puesta por un jazz contemporáneo con elementos del soul, el bop y la música de raíz. Ha compartido escenario con destacadas figuras del jazz nacional y ha grabado en 9 discos. Se ha presentado a lo largo de Chile, en Colombia lo hizo en el Festival Internacional Django 2014 y 2015, además de realizar conciertos en Argentina y Ecuador. Destaca su participación en los Festivales Internacionales de Jazz: Thelonious 2018, Puerto Montt 2016, Django Chile 2015 y Jazz en la Patagonia 2015, entre otros. Tras ser parte de diversas agrupaciones, en 2017 formó su quinteto, con el cual grabó el disco Huerquehue (2018), inspirado en el dinamismo de la ciudad y la energía del bosque nativo de Chile.

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SEBASTIÁN PRADO – OFF THE RECORD

Sebastián Prado es guitarrista y compositor de jazz contemporáneo. Se ha presentado en importantes festivales de jazz tanto en Chile como en el extranjero, durante su residencia en Nueva York tuvo la oportunidad de estudiar con músicos como Brad Shepik, Lage Lund, Steve Cardenas y Mike Moreno. Su discografía como líder incluye los trabajos Patafísica (2010), Origen (2011), Lugares Comunes (2014), Triofisis (2015), Medular (2016), Off the Record (2018) y Palabras Malditas (2019).

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MURAL – SISHI´S WISH

Mural es un trío de jazz contemporáneo con base en Brooklyn, al que pertenecen el chileno Rodrigo Recabarren en batería, el americano-japonés Akira Ishiguro en guitarra y el alemán Peter Schwebs en contrabajo. El nombre del grupo busca representar la filosofía detrás de las composiciones que interpretan combinando diversas influencias. Shishi’s Wish es su segundo material que, editado por el sello alemán Berthold, los ha llevado de gira por Japón, Alemania, Holanda, Francia y Estados Unidos. En estos momentos están preparando la gira que los tendrá en Chile y Argentina en abril de 2019.

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AGUSTIN MOYA – STANDARD SESSIONS VOL.2

El tenorista Agustín Moya ha sido uno de los nombres y sonidos representativos en el jazz en los primeros momentos del siglo XXI. Surgido desde la Conchalí Big Band, donde tocó entre 1997 y 2000, e inspirado inicialmente por los modelos del hard bop, Sonny Rollins y Hank Mobley. Moya se unió a la avanzada de músicos que repusieron el saxofón tenor como la simbólica arma jazzística desplazada durante casi dos décadas y multiplicó rápidamente su militancia en proyectos de todo tipo donde su instrumento fue pieza clave.

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AGUSTIN MOYA – STANDARD SESSIONS VOL.3

El tenorista Agustín Moya ha sido uno de los nombres y sonidos representativos en el jazz en los primeros momentos del siglo XXI. Surgido desde la Conchalí Big Band, donde tocó entre 1997 y 2000, e inspirado inicialmente por los modelos del hard bop, Sonny Rollins y Hank Mobley. Moya se unió a la avanzada de músicos que repusieron el saxofón tenor como la simbólica arma jazzística desplazada durante casi dos décadas y multiplicó rápidamente su militancia en proyectos de todo tipo donde su instrumento fue pieza clave.

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FRANCISCO “PANCHO” MOLINA – EL DERECHO A VIVIR EN PAZ

Francisco “Pancho” Molina es músico y productor, miembro fundador de la banda de rock Los Tres. Ha trabajado, producido y colaborado con diversos artistas de Jazz en Chile y Estados Unidos. Con el sello Tucapel Records. -antes Colón Records-, ha producido varios discos de este género. Ha trabajado también con músicos como Cristian Gálvez, Cristian Cuturrufo, Felipe Riveros, Joe Lovano, George Garzone, Ángel Parra, Jorge Díaz, Dave Liebman, Leo Genoves, Agustín Moya, entre otro.

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DANIEL MIRANDA – VIAJE INTERIOR

Daniel Miranda es guitarrista de jazz, pero al mismo tiempo se encuentra activo en diversos proyectos de música popular, pop y hip-hop, el artista llegó desde el Valle del Elqui para sumarse a la escena jazzística capitalina de la década de 2010, acto que desembocó en el disco Viaje interior (2018). Su trabajo se ha desdoblado desde el jazz como nombre propio, junto a los sidemen Gonzalo Gómez (contrabajo) y Juan Pablo Jaramillo (batería), y también realizando colaboraciones con la cantante Natalia Corvetto, para quien grabó el disco El vuelo (2017). Además mantuvo una larga colaboración con el rapero Cevladé, para quien grabó los discos La casa de Astaire (2014) y Pinceles y puñales (2017).

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SEBASTIÁN CASTRO – FORASTERO

Nacido en Curicó, Sebastián Castro se inició tocando en la iglesia evangélica. En 2006 se instaló en Santiago para estudiar piano clásico en la Universidad de Chile, pero en paralelo incursionó en la música popular y especialmente en el jazz, siendo rápidamente convocado para diversas agrupaciones y proyectos. Como sideman ha participado de los discos Un respiro de Jorge Díaz, Trapecista de Sebastián Jordán, Hijo de Claudio Rubio, Blue Skies de Natalia Ramírez, We Love Bill Evans de Cristóbal Massis Trío y Triofisis, Off the Record y Palabras Malditas de Sebastián Prado. Como líder cuenta con dos trabajos discográficos, Vieja Escuela (2016) y Forastero (2018).

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RODRIGO ESPINOZA – SIETE FLORES NEGRAS

Hombre hecho a su propia medida, el contrabajista Rodrigo Espinoza exhibe un estatus de respeto dentro del ambiente del jazz. Llegando a ocupar un rol fuerte y activo dentro de la escena del jazz contemporáneo. Por consiguiente, fue parte indispensable de una serie de proyectos que marcaron el ritmo del circuito jazzístico, tocando y grabando discos representativos de la última década.Tras éstas colaboraciones, Espinoza comienza a crear su propia música, y ya en Nueva York conoce la corriente musical de creative music, lo cual fue clave para más tarde crear Siete Flores Negras.

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DE MALA INFLUENCIA – DE MALA INFLUENCIA

De Mala Influencia es una banda ligada al estilo del jazz manouche o también llamado gypsy jazz buscando la exploración de la tradición al estilo de Dyango Reinhart, mezclado con los sonidos actuales del pop, el rock y la música latinoamericana. De Mala Influencia lanzó su disco en Buenos Aires el año 2018, en el XVI Festival Internacional de Jazz Dyango, Argentina

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MATÍAS MARTINOLI CUARTETO – VERDE 61

Grupo de jazz fusión que nace a mediados del año 2015 influenciado por el rock progresivo, el folclore latinoamericano, el jazz, el pop, el funk y la world music. Han llegado a presentarse en el Festival Matucana Jazz y el 3er Festival Internacional de Jazz de Thelonious. También han hecho una gira por la ciudad de Concepción presentando su disco titulado Verde 61. El grupo está conformado por 4 músicos: Matias Martinoli en bajo y composiciones, Fernando Rain en guitarra, Diego Ortiz en piano y teclados y Gustavo Diaz en batería.

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MAPOCHO ORQUESTA – VIVO

Este disco es parte de un largo proceso, en donde por una parte la banda ha desarrollado una cantidad importante de conciertos educacionales en diversos establecimientos a lo largo de nuestro país. Y, por otra parte, su trabajo acercándose a las distintas comunidades que por alguna u otra razón era bastante ajena a este lenguaje.  El disco esta fragmentado en dos partes: la primera corriente viene del impulso de un joven compositor residente en los Estados Unidos, quien compuso estas obras especialmente para su interpretación, Resin y What a Clown. La segunda corriente en tanto, es la imagen viva de lo que viene fluyendo en Mapocho: creaciones vivas de compositores, amigos e integrantes de la orquesta. Estas piezas se registraron en vivo en la sala de La Makinita, un espacio recargado de gran energía en donde circulan muchos proyectos artísticos.